豎琴

樂器本調：C大調（非移調樂器）。

實用音域：大字一組降C－小字四組升g。

應用譜號：高聲部：高音譜號；低聲部：低音譜號。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴弦系統（包括琴弦、弦軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦；

變音傳動機件：使用曲型銅板。

由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。

在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩樂段，極具感染力。

豎琴有許多獨奏曲。為單踏板豎琴寫曲的主要作曲家有格龍姆福爾茨（J. B. Grumpholtz）、杜塞克（J. L. Dusseck）和路易·斯波爾（Louis Spor）。

19世紀時的獨奏曲多數是為業餘愛好者在家庭的客所里演奏的，但也有傑出的作曲家如：E.佩里什·阿爾瓦爾斯（E. Parish Alvars, 1808-1849）。他把許多新技術用於雙踏板豎琴演奏的樂曲中。這對發展豎琴的演奏產生了很大影響。他發表了80多首豎琴曲，其中包括有兩首協奏曲與為兩架豎琴寫的小協奏曲等。

德彪西、拉威爾等作曲家亦寫了不少豎琴獨奏曲。

豎琴早在18世紀時就開始用於歌劇的樂隊中，它具有無與倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界，音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現，由於它的豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。

豎琴的外型精緻、優美，極富藝術性氣質，高雅、清純如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄的音色。

廣闊的音域，獨特的演奏效果，餘韻悠長、彈來趣味盎然，聞之令人心曠神怡。像月光下噴泉汩汩湧出的奇景美感，瀰漫著詩樣的氣氛。在室內樂中，豎琴還是重要的獨奏樂器。

1.新石器時代至古希臘、波斯、美索布達米亞時期：

豎琴與箜篌、古典吉他、魯特琴等古老的西洋彈撥樂器（箜篌與琵琶一樣，後由西亞國家傳入我國古代）都是由新石器時代的原始弦琴衍化而來，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具，可以認為它一切古典式弦琴的起源。

隨著人類音樂藝術發展的不斷需要，原始弦琴開始了拓寬音域的努力，其中一支採用增加弦數拓寬音域，豎琴的樂器形式便產生了（另一支則通過指板按弦改變音高，衍化成魯特琴的雛形）。到古希臘及美索布達米亞時期，古典式弦琴早已從走入民間，成為吟遊詩人的伴奏樂器，不再局限於祭祀。

2.古希臘、波斯、美索布達米亞時期至中古時期：

“Harpa”這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。被發掘的第一把拱形豎琴（Arched Harp），是出現在美索不達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。

3.中古時期以後：

現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish Harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。

目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。

16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，克勞迪奧·蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇“Orfeo（1607）”里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

在雙排弦豎琴后，又出現了三排弦豎琴（triple harp——17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與後來發展的音級豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。

繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在18世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp），及半音階豎琴。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德彪西著名的“'Danse sacree et danse profane（1904）”就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。

踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的《長笛與豎琴協奏曲》，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（slots），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。

到了19世紀初，S·埃拉爾（Sebastien Erard）發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

20世紀上半葉，尼龍弦被發明，逐漸改變了古典式弦琴。使豎琴與古典吉他（古典式弦琴兩大經典形式）在短期內普及了尼龍弦。由於尼龍弦具有更優秀的延展力與穩定性，使樂器的音色、音量等表現力相對來說都有了較顯著的進步。

豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa ；波斯：چنگ），是一種包括了弧形頸部（或稱為“梁”）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當於鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放鬆或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、伊朗、土耳其、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，“詩鬼”李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）

它主要有一垂直的前柱、一斜立的長條形音箱和位於上方的彎曲的琴頸，形成一三角形琴架，琴弦自上而下與前柱平行地綳於琴頸與音箱上，琴身是木製結構。據埃及古圖記載，此種樂器出現於公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓，傳說這是受射箭時箭發弦鳴的啟發而發明的。

至中世紀有記載說古代豎琴就是里拉琴（Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器）。形體大的豎琴當時被稱為奇塔拉琴（Cithara）。經過許多年的逐次改良，才形成現代豎琴。

現代豎琴都是落地式的，形狀巨大，音域與鋼琴相仿。此種樂器能改進成今天的模式，主要應歸功於19世紀的制琴家S.厄拉爾德，他把原先的單踏板豎琴改成雙踏板豎琴，這一改進大大擴展了豎琴的演奏能力，此後又有人在這種雙踏板豎琴的基礎上改製成半音豎琴。

現在最常見的音樂會所用的踏板豎琴，除了頸部及共 鳴箱，還有一根圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤裡有兩千多個小零件環環相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應八度音程中的一個，並有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。

琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什麼彈豎琴會起水泡又長繭的原因。）

踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(約36千克）。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。

種類

琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身於羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替。豎琴琴弦，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。

豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鐘到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音。在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

不過，就算弦都調好了，挑戰卻還未結束，一共有47根弦，到底要怎樣來分辨它們呢？

當你有機會靠近看一架豎琴時，就看仔細點，你會發現所有的弦都塗上了顏色，所有C弦都是紅色的，F弦都是藍色的，豎琴家就靠這這兩根弦，繼續辨認其中從C到E的各個音符。

彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指（依序為1-2-3-4）。觸弦的部分是第一個關節的指腹前端（finger tips）。可想而知，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

豎琴里最出名的效果，就是滑奏法（glissando）。這個義大利字的意思，其實就是“滑動”。你一定看過、聽過這種效果很多次了，豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階（通常是從下往上）。哈潑·馬克斯（Harpo Marx）是一個雙方向滑音的大師，他可以把手指從下滑到上，再從上滑到下，揮舞不停。豎琴的滑音往往會為音樂添加一種戲劇性的美感。看看一些影視節目就知道了。也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂作曲家有時特別喜歡使用這種豎琴滑音。

豎琴琴體下方有七個踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名 音。所有踏板都設計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置表示還原。如將七個踏板都踩置於最上面一級時，可以讓所有的琴弦發出最低的音高（相當於提琴、胡琴的空弦），音列即為定弦的(b)C大調音階；置於第二級時，的一個金屬圓盤將琴弦的音高上升小二度（類似於提琴手按住琴弦），即為C大調音階；置於第三級時，第二個金屬圓盤在將其升高小二度，就將音階調到了#C大調。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調的七聲音階，並可調製出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調成某種和弦式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和弦（同時發響），每隻手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂迴進行容易演奏，並能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和弦。雙手還可以在相同音區奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。

豎琴使用大譜表記譜（與鋼琴、手風琴、馬林巴等鍵盤樂器一樣），樂器所擁有的音與它由低至高排列的47根弦（有的豎琴有46或48根弦）一樣多，即擁有自(b)C(1)至g(4)47個音、六個半八度的寬廣音域。所有的音按自然七聲音階排列，定弦基調為(b)C大調，但豎琴並不是移調樂器。

我們都知道，在鋼琴上，#C與bD對應的是同一個黑鍵，但在豎琴上，它們使用的踏板並不一樣。因此我們在譜曲時，一定要畫上難看的等音記號（不要由於等音而改變升降記號，也不要使用重升記號、重降記號）。

為了演奏方便，作曲家德彪西、拉威爾、霍爾斯特規定了示意圖。按照樂器從左到右的踏板順序排列，依次是D-C-B-|-E-F-G-A，在示意圖中，可以在每一個字母前任意添加升降記號，但要防止升降記號頻繁變動（這就是為什麼要銘記踏板位置）。

在莫扎特的《C大調長笛與豎琴協奏曲》中你能夠聽到豎琴的演奏。在浪漫主義、印象主義、現實主義時期，該樂器成為了管弦樂隊弦樂組的一件色彩樂器，柏遼茲的《幻想交響曲》，約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》，柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》，馬勒的十首交響曲，以及肖斯塔科維奇《g小調第十一交響曲》中，都有十分出色的譜例。而動畫的配樂，更常用的似乎是鋼琴，但你依然能在諸如《聖鬥士星矢冥王篇》中聽到潘多拉的豎琴聲或是《千年女王》配樂中的豎琴伴奏。

豎琴在正常使用下，其壽命可以保持很長久，保養上僅需注意：

1、避免日晒雨淋，或高溫差變化及撞擊。

2、琴身（木質部分）可用擦琴油，及細緻干布塗擦琴身，即可常保光亮潔凈。

3、琴弦（尼龍弦部分）是屬於消耗性材料，若於不當使用或環境下，較易斷弦，故應多預留一組備弦。

若有故障產生，無法簡易修復時，可請專業技術人員來維修。

選擇豎琴的優劣品，需注意：

1、外觀平滑潔凈無傷痕裂縫。

2、撥弦聆聽琴聲，高音部分需堅硬有力；中音部分需鏗鏘動聽；低音部分需沉穩悠長，

3、整體音色婉如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄，餘韻悠長，令人心曠神怡，方為上品。

4、五金裝置部分，應為亮麗緊固，整齊美觀為佳。

5、認明品牌信譽，售後服務，及維修能力等，應列為考量。

豎琴吉他(Harp Guitar)可視為吉他與豎琴的結合。通常是在原有六條弦的琴頸旁，再另加一根支架或將音箱延伸，以加上數條開放弦，來擴展低音的音域範圍。

豎琴吉他大約最早出現於14世紀，在19世紀的時候廣為流傳到歐洲和美國。豎琴吉他的音色是非常清亮而柔和的。它的低音區不如吉他的緊繃也沒有豎琴的冷然；高音區輕靈而鮮潤，畢竟共鳴腔體要比吉他大/中音區的音色就非常的舒坦了，和吉他一樣舒緩，但多了一點柔韌。

已故的指彈大師邁克。賀吉斯(Michael Hedges)便常利用豎琴吉他上的開放弦所產生的深厚低音，來營造其作品中廣闊的空間感!