色彩樂器

最早提出音樂與色彩聯繫在一起的，是17世紀德國人A.基歇爾。他在著作中提出：音樂是光線的模仿，二者是可以互為表達的。最早從事這一理論實踐的是法國人L.-B.卡斯特爾，他於1720年出版了《音樂與色彩》一書，1734年設計了一種“視覺哈普西科德”，將音階按光譜的位置排列分配，一個鍵連接一種顏色，按鍵演奏樂譜，光線就從透明色彩帶傳出。由於當時尚未發明電器，僅靠蠟燭燈光顯示，未獲成功。1881年，美國人B.畢曉普設計過一種能演奏音樂的色彩風琴。他用的是一架小型風琴。首次試驗成功的是1895年A.W.里明頓教授創製的“里明頓色彩風琴”。風琴本身不出音樂，而是配合樂隊和其他樂器將色彩投影到銀幕上作同步表演，這種實際是儀器的“樂器”。更為精巧的是丹麥歌唱家兼科學家T.維爾夫雷德於1925年在紐約演出的“克拉維勒克斯”，其外形如一張斜面寫字檯，有各種旋鈕與開關。1926年，他與美國費城交響樂團合作演出了Н.А.里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》,在視覺與聽覺的結合上，效果頗佳。А.Н.斯克里亞賓是色彩音樂的熱心倡導者。其交響詩《普羅米修斯》（又名《火之詩》）總譜上寫有一行色彩譜，詳細標明用何種色彩與音樂配合進行。現代採用更先進的電子合成器與激光技術，以立體投影於空間而非銀幕。

“色彩樂器”一詞，也指某些具有鮮明音色特點而又不屬於常規管弦樂隊中的樂器，被用於樂隊編配中時，常以“色彩樂器”作相對稱謂，如吉他、薩克斯管、木琴及其他只用於民族民間樂隊的樂器。此時，“色彩樂器”一詞為管弦樂法中的專用術語（見配器法）。