無影無蹤

誰都有過年少輕狂的時期，但楊（帕爾·斯維爾·瓦海姆·哈根 Pål Sverre Valheim Hagen 飾）在這段時期中卻犯下了無法挽回的過錯——他的過失導致了一名8歲男孩的死亡和一個家庭的破裂，為此，楊承擔了八年的牢獄之災。

八年時間匆匆流逝，楊早已長大成為了一個性格陰鬱的青年人，由於在獄中展露出了過人的音樂天賦，出獄后，經由神父的介紹，楊成為了教堂里的鋼琴師，很快，本性並不邪惡的楊得到了神父和其孩子的認可和喜愛。一次偶然中，一個名為埃金斯（崔娜·蒂虹 Trine Dyrholm 飾）的女教師帶領著學生們來到楊所在的教堂參觀，這個敏感的女人一下子就認出，那個彈鋼琴的男子不是別人，正是當年害死自己孩子的兇手。

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電影從水開始，水成了一個重要的連接過去和現在、贖罪和懺悔的符號。Jan出獄前被同伴按進水池，恍惚中似乎可見被丟棄小孩的屍體；而孩子的母親Agnes每次游泳的時候似乎也總是產生和Jan一樣的幻覺。更重要的是，Jan的罪過因水而起，電影結束時也在同樣的地方因為他奮不顧身救了慌忙之中掉進激流中的女神甫的兒子得到救贖。而在電影中還有一個水的特寫鏡頭，那就是Agnes帶領學生參觀教堂時，教堂神甫向孩子們介紹洗禮池，“那就是給人們洗禮的水”。是水帶給了人生命和信仰，同樣是水帶走了電影中孩子的生命，是水最後完成了Jan懺悔和得到寬恕的儀式。而出獄后的Jan渴望重新開始新生活，卻沉浸在過去的懺悔之中難以自拔，猶如活在水中。在描寫Jan的鏡頭前，窒息感撲面而來。

還好還有音樂。Jan特殊的音樂才華讓他在8年牢獄中學會鋼琴，並為神父伴奏，由此才在出獄后得到工作的機會。也正是因為他的音樂才華，讓教堂的女神父和她的小孩子喜歡上了他。教堂聖禮最主要的組成部分之一也就是音樂，巨大的管風琴讓音樂回蕩在穹頂，確實能夠讓一個人在精神上得到一種解脫。但是問題是Jan拒絕自己是個有罪之人，他始終堅持那隻不過是個事故，他已經為這個事故付出了8年的牢獄代價，現在是開始新生活的時候。但是只有音樂才能讓他精神得到安寧，因為之外的他充滿了“道德焦慮感”。這部電影總是不自覺讓我想到基耶斯洛夫斯基的電影，貌似平靜的主人公這種內心煎熬讓鏡頭充滿了一種隱含的張力。熟悉的鏡頭感覺和畫面張力以及背景音樂在導演埃里克·普派的“奧斯陸三部曲”中的第二部《奧斯陸的夏威夷》（2004）中出現過。

電影的敘事方式一分為二，將同一件事情分別以Jan和Agnes不同的角度分成上下篇進行推進，一直到Agnes從幼兒園裡將Jan準備去接的女神甫的兒子“救”回家才把兩個主角

第一次真正相遇。這種電影敘事方法曾經在《刺殺據點》（2008）中達到極致，那部電影用六個人在同一個事件中的不同角度逐漸推進故事發展。《因水而起》的這種結構儘管不算是獨創，但卻還是被導演成功運用，這足以證明導演操控故事劇情的能力。在他的第二部《奧斯陸的夏威夷》中，他借鑒的是大衛·林奇《穆赫蘭道》（2001）多人多事互相交錯發生，直至最後電影終場的敘事方式。這兩部電影都說明了他對不同於直敘方式的其他敘述方式的偏愛。

電影的結局非常完美，甚至彌補了Agnes最後不太符合常理的心態變化。Agnes篇的最後她表現得非常極端，甚至擔心Jan過來傷害她後來收養的兩個小孩，同時為了阻止Jan繼續“為非作歹”，她神經質般得將Jan去接的女神甫的兒子半路劫走，但是當Jan和她相遇，坐進她的車裡，開到出事地點，她的神經質迅速轉為正常，並且表明只想向Jan了解當時發生的真相，因為她兒子的遺體再也沒有被找到。這個變化來得過於突然，應該是電影中唯一存在的瑕疵。結局的精彩部分在於兩處，一是Jan在前面拒絕承認自己有罪的託辭到最後自己坦白，當時Agnes的兒子摔破了後腦勺之後並沒有死去，只是在Jan準備將他放進水裡時看見小孩子睜開了眼睛一時緊張，脫手將孩子丟進了激流之中，他終於承認了自己有罪。另一處是Agnes最終寬恕了Jan，但是當Jan將女神甫的兒子從激流中救回來之後，一直以“寬恕為本”的女神甫最終卻不能原諒Jan，這讓電影的贖罪和寬恕主題頓時成了包含了一種特殊的意義。