三體

二十世紀六十年代的時候美蘇爭霸，中國參與其中並提出了紅岸計劃，軍方探尋外星文明的絕密計劃“紅岸工程”取得了突破性進展，一位名叫葉文潔（張靜初飾）的天體物理學家以太陽為天線向宇宙發出了信號，信息以光速向宇宙深處飛馳，但歷經劫難的葉文潔沒有意識到，她徹底改變了人類的命運。三顆無規則運行的太陽主導下的百餘次毀滅與重生逼迫三體文明逃離母星，這時他們收到了地球的信息。葉文潔在8年後收到了來自三體人的回復，她回復了三體人並引來了三體人對地球的侵略。在運用超技術鎖死地球人的基礎科學之後，一場未來的浩劫擺在人類面前。

在片中出演數學天才的杜淳，據他父親杜志國稱其實數學特別差。

360董事長周鴻禕在電影客串，他是科幻小說《三體》的粉絲。

該片改編自劉慈欣創作的小說《三體》，故事以葉文潔開啟三體與地球聯繫為主線，重點描繪紅岸基地與三體星系；編劇們在創作過程中加入了一些感情線及科幻場景的描寫，劇本在經過20餘次修改後得到認可；從劇本創作到開拍歷時4年之久。

影片籌備階段，特效團隊VHQ提前介入並全程跟組；為了設計電影中的道具，他們多次開會討論，如紂王大殿觀星台渾天儀的材質經過反覆的推翻與重建，用了將近數月時間來打造，在光影效果上進行微調。

投資人孔二狗經過40餘次會面之後確定了導演的人選，2009年時張番番已接下電影版《三體》這個項目，除了細讀系列小說外做了很多分析；2013年9月影片在廣電總局公示立項信息。

2015年2月9日，導演張番番發布在東北取景的圖片；3月18日，電影在小興安嶺正式開拍；劇組先是在小興安嶺、北京等多地實景拍攝，然後用真實模型搭建，外加特效製作出“紅岸基地“、”雷達峰“等建築；為求呈現大劉想象的畫面，多次徵詢作為監製參與的劉慈欣意見；實拍部分於同年7月底全部殺青。

2015年7月，影片轉入後期製作階段。該片後期製作和特效佔全片90%，電影的創作班底每天工作超過15個小時。

世界觀龐大：小說《三體》三部曲創造了一個極為龐大的世界，第一部講了三顆恆星不停做不規則的三體運動，一顆行星因為引力變換不斷被某顆恆星捕獲，於是行星上的“三體人”文明一次次慘遭毀滅。

情節複雜：大劉曾明確表示不直接參與《三體》電影的製作，他說他也不知道這個電影該怎麼拍，能參與的也就是劇本策劃，但他也不知道這個劇本該怎麼策劃。

場面恢弘：在第一部里，三體人把一個質子從11維中的9維不斷展開，最後變成了展開后是一個平面的2維質子，這個平面包裹住了整個星球，然後科學家們就在星球表面刻下電路，最後2維的這個電路板又回到了11維。

後期合成：電影的光特效鏡頭預計達1700個，基本超出大部分電影成片所有鏡頭總和，可能是中國有史以來特效量最大的電影。

2014年10月，發布“三體電影”官方微博，同年11月在游族影業成立儀式上公布系列電影將拍攝成六部曲，表示單片投資約2億元並無上限追加，原著作者劉慈欣擔綱影片監製，同時宣布周邊產品已進入開發階段。

2015年1月21日，製片方游族影業正式開放了為三體粉絲和科幻迷搭建的網路平台“三體社區”，邀請科幻創作工作者和電影幕後主創等入駐和參與互動；同時作為官方社區發布的關於電影拍攝、製作和宣傳過程中的第一手資料。

2015年4月22日，《三體》電影於北京召開媒體發布會，官方宣布影片將定檔2016年7月，並首次發布了電影Logo，以及通過“紅岸基地委員會”任命通知書公布了14位演員及其角色。

2015年5月，三體社區發布了坐標為中國上海外灘的“很高興遇見你”之三體主題餐廳；6月，游族影業在上海電影節上表示該系列電影除差不多同時開始製作的遊戲項目、還有仍未確定導演的網劇項目；6月7日，電影《三體》發布首款先導海報：“紅岸基地”。

2016年1月14日，電影《三體》發布了第三款官方海報——“敬蟲子”版靜態海報和特別製作的H5版海報；2016年6月，上海游族影業遭遇人事變動，游族影業的孔祥照離職，導致整個組織架構面臨巨大調整，《三體》暫緩上映。

1.2016年內地電影市場五大“壞”事件一覽舊年末，新年初，關於已經過去一年中的“佳片”“爛片”的盤點已經有不少，這裡也就不再湊熱鬧，接下來在下要做的是另開一個角度，要小小地得罪人一下，搞一出“壞”事件的盤點。

01、《葉問3》票房注水引官方干預2016年3月，甄子丹、泰森主演的《葉問3》電影甫一上映，即遭遇“電影票房”、“娛樂資本論”等微信公號的質疑，該片在某些影院的半夜幽靈場、超高價票、密集排場成為這一惡性事件持續發酵曝光的導火線。《葉問3》上映兩天後，國家新聞出版廣電總局電影局緊急召開會議，下令約談相關負責人。至3月中旬，全國電影市場專項治理辦公室對《葉問3》部分票房不實的問題提出了相應的措施和處理意見。該事件造成原屬於《葉問3》內地發行方大銀幕發行公司的項目《夏有喬木 雅望天堂》易手於其他發行公司，《大轟炸》則無限期延期。由此事件而生的後續金融事件、公司重組事件在《葉問3》之後仍然是與內地電影業相關的重要話題。經過國產電影高曝光度的2016年春季，國內電影市場數年來突飛猛進的勢頭戛然而止。

02、從“藏獒”到“潘金蓮”，大公司交惡被公開化電影《我不是潘金蓮》上映首日的中午，一封寫給王健林的公開信出現在馮小剛的微博上，但落款卻是“潘金蓮”。公開信中提到：“凡這家小公司出品的影片，在萬達院線皆予以封殺——不不不，王主席，小女子用詞又有不當，也少留餘地，零星排個幾場，讓其苟延殘喘。”裡面的“小公司”即《我不是潘金蓮》的出品方之一華誼兄弟，所指涉的事實是“目前，該片在全國其他院線排片平均值為40%以上，在貴集團的排片率僅為10.9%。”——“該片”便是當日上映的《我不是潘金蓮》，貴集團則是“萬達”。實際上，早在暑期檔，華誼兄弟影片《搖滾藏獒》、《陸垚知馬俐》上映前後，萬達影院封殺華誼出品電影的傳聞即已浮現。馮導這封戲謔（“潘金蓮”口吻）又誅心（那句“壟斷大業”）的公開信把“萬達院線封殺華誼電影”的傳聞公開到公眾面前。稍後，王健林之子，萬達董事王思聰在微博給出回應，其中有一句“咱就事論事，只准華誼挖我們有敬（應為“競”，王思聰原微博筆誤）業協議在身的高管，不准我們有任何不悅？只准你們排片擠走別人，不允許我們對你片的不看好而降低排片？”坐實了當事兩企業“撕逼”事實的存在。

03、《諜影重重5》3D專供遭惡評，片方緊急製作2D密鑰2016年8月23日，影評人張小北在內地影院看過《諜影重重5》之後，即情緒激動地發布微博：“決定後期轉3D的傢伙，可惜我們不知道你的名字！混蛋！”同時，桃桃淘電影、木衛二等在微博也表達出對於《諜影重重5》3D版的不滿：3D版畫面太暗，夜戲一片糊；快速剪輯和手持攝影不適合3D形式展現，看得人頭暈想吐。在國內，片方出於借3D高票價以提升收入、防盜版等方面的考慮，部分電影會在後期轉製成3D格式上映，比較著名的案例包括《畫皮2》、《超驗駭客》、《超體》等。而《諜影重重5》，作為一部擁有大量激烈抖動的畫面、特寫鏡頭，頻繁跳切剪輯的動作電影，其在中國國內放映的3D特供版本會給觀眾造成強烈的不適感，而“3D特供”作為討論已久的話題，至《諜影重重5》，終於引發眾怒。至該片上映次日，發行方開始著手緊急製作該片的2D密鑰。

04、《三體》爛尾、《蒸發太平洋》口碑票房雙撲街，“國產科幻片元年”成泡影2015年，劉慈欣小說《三體》摘得第73屆雨果獎最佳長篇小說獎，而此時，電影版《三體》早已殺青。該片由張番番執導，張靜初、馮紹峰主演，製片人則是同為作家的孔二狗。影片早前宣佈於2016年7月上映。在2015年，除電影《三體》外，有多部科幻影片立項或定檔，這其中包括片名氣起得很有氣勢的《蒸發太平洋》。因而，2016年也被視為是中國國產科幻片元年。不過，轉到2016年新年，《蒸發太平洋》一上映，便在評分相對有參考價值的豆瓣遭遇3.1分的低分差評，票房最終僅收3500萬元。至2016年6月，電影《三體》傳出無限期推遲的消息，影片監製、出品方游族影業CEO孔二狗離職，特效團隊被更換，坊間更流出“導演張番番拍攝的素材完全不能用，《三體》或重拍”的傳聞。

05、《我的戰爭》預告片情境尷尬，老藝術家群嘲韓國導遊2016年體量最大的國產戰爭片《我的戰爭》於9月7日發布新物料——視頻“《我的戰爭》公益特輯 電影藝術家催淚講述血性青春”。視頻設置的情境如下。韓國小姑娘作為導遊，要帶老藝術家們游首爾。在小姑娘的正常的禮貌、客氣之後，老藝術家們卻立刻情緒高昂地一起說：“我們不是第一次來這裡了……我們當初曾經打著紅旗（打）來過這裡……那會兒這裡還叫漢城”。一個異國小姑娘，在送上笑臉的時候，被自己的客人“群嘲”，群嘲的內容是自己國家曾被攻陷的首都。老藝術家們的這種台詞，已經不止要用“不禮貌”來形容了。倘若說中國從未曾承認過韓國，倘若說兩國關係是互為交戰的敵國，那麼給出鏡的老藝術家們設置這樣的台詞，倒也可以理解。但是這些人們，是以遊客身份，到與中國正在建交且大體往來密切的異國的首都去旅行的，他們一起對著那位為他們送上服務的異國的姑娘，熱情洋溢地齊說著這位姑娘的祖國的首都被攻陷的歷史。這種情境，即使不去換位思考，作為同樣敬仰著志願軍精神的中國人，也是能感受到一種強烈的不適感的。這款預告片發布幾日後，在網路引起軒然大波，隨後被片方刪除。導演彭順在微博澄清：這條宣傳片不是他執導和構思，宣傳片的內容其實和電影沒有任何聯繫。

結語：2016年，中國電影市場由高速發展轉入低潮，中間所發生的與轉折相關聯的事件不在少數，而以上選出的“五大”，都是在不同層面有代表性的事件。其他備選事件，如明星轉發《擺渡人》微博表忠心、發行公司保底發行影片票房幾乎全部折戟、中韓中法合拍電影全部口碑票房雙輸等等，其影響力和受關注度都不及以上五例，因此未被選入。當然，整篇文字，歸根結底還是用來拋磚引玉的。

2.從三體電影到三體舞台劇

文／電影符號學今年的中國電影市場，儼然就像一匹脫韁的野馬，朝著400億關口，吃著火鍋唱著歌大踏步地前進著。要知道，去年整整一年的電影票房才不到300億。讓我們把時間再往前撥，從2007年到2013 年，七年的票房總和也不及2014全年，更別談我國的電影市場從誕生之初花了整整十六年才使得票房突破了百億大關。按如今中國電影市場的體量和發展趨勢來看，中國取代美國成為全球第一大電影市場已經是時間問題了。如果說此刻的好萊塢已經哭暈在廁所，那麼美國的百老匯估計做夢也要笑醒了——《貓》作為百老匯上演時間最長的音樂劇，已經整整上映了33年，而電影秘鑰期一般在1個月，就算在國產保護月的庇護下，至多也是2個月封頂。由此可見，舞台劇的藝術生命周期達到了電影的396倍以上乃至更久。這也直接帶來了不菲的票房收入：相關數據表明，《貓》的全球總票房已經超越200億美金，是電影全球票房冠軍《阿凡達》的10倍。舞台劇不僅擁有驚人的藝術生命力，而且是一門不斷創新又不斷創造著奇迹的藝術。就在去年，音樂劇《獅子王》全球總票房達到了62億美金，一舉超越了被奉為經典的《歌劇魅影》全球60億美金的總票房。62億是什麼概念呢？這相當於僅僅一出音樂劇《獅子王》的票房，就瞬間秒殺了迄今為止全球票房前三《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《速度與激情7》的總和。面對如此高額的回報，大家一定會問：“打造這樣一出高品質的舞台劇，一定價格不菲吧？”讓我們來看一組數據對比：大獲成功的音樂劇《貓》成本耗資620萬美元，收穫票房逾200億美元；製作成本高達2.37億的《阿凡達》，票房僅為《貓》的十分之一；同樣，追求高品質的迪士尼音樂劇《獅子王》，成本雖然高達1000萬美元，卻收穫票房62億美元。對比影史票房前3部總計高達11.37億的投入，是它們成本的1%，卻創造了它們的票房總和。通過對舞台劇的單次投入，劇作方能很好地做到邊際成本下降的同時，邊際收入不斷上升，以至於帶來驚人的收益，創造令投資者乍舌的超額投資回報比。反觀電影對於票房的收益，雖然會有一個月的收割期，但是基本上都是上旬就定了基調：不是投機者的狂歡就是被直接判了死刑，縱觀影壇，死刑的幾率幾乎佔去了電影市場的絕大多數，所以電影更像是一次投機，而且還只能收穫一次。而舞台劇，作為更具價值、更有超長回報周期的藝術表現形式，同時也擁有著超高的投資回報比。幾乎可以斷言，舞台劇在我國必然存在著巨大的潛力和市場。然而，去年全年的中國舞台劇票房只有7.6億，這不正是10年前的中國電影市場嗎？！一個投資回報比高於電影、藝術生命周期長於電影、且越來越多觀眾從精英到普羅大眾都開始走進劇院欣賞的藝術種類——舞台劇，顯然在票房上大有可為。所以，一大波資本，也憑藉著敏銳的商業嗅覺，開始向這個國內文化產業中發展最快的品類——舞台劇進軍。不幸的是目前大部分的舞台劇製作方，還是採取常規的股權融資，如JDF金典工廠經過B輪3000萬融資目前估值兩億、七幕人生此前已經宣布完成A輪3000萬融資……值得一提的是Lotus Lee，作為全國第一家率先實現舞台劇項目資產化的劇作方，真正做到了把項目同資本結合、舞台劇和金融捆綁在一起，率先實現網際網路＋和金融＋，僅就《三體》這一部舞台劇的估值就已經過億。這部體量堪比大手筆電影的舞台劇，卻擁有遠遠長於電影生命力的藝術周期、回報周期、以及超額的投資回報比。它在明年的舞台劇市場上所能產生的能量，幾乎是不可預估的。那麼問題來了——這樣一部前（錢）途不可估量的《三體》舞台劇，會不會讓國產舞台劇市場，進入類似電影市場“人傻錢多”的窘境？並不會！如何在舞台劇從業人員少人才、經驗不足、環境浮躁的情況下，打造出如《貓》、《歌劇魅影》這樣的精品？答案是“IP” ——這個當之無愧今年影視、文化、娛樂圈最火的詞。不難發現，《貓》、《歌劇魅影》均改編自文學名著，擁有一定的粉絲基礎和較好的文化底蘊，這是打造一出高品質舞台劇的基礎。洞察到這一點的Lotus Lee工作室，在以用戶為中心的基礎上，追求極致的產品體驗，推出了《三體》舞台劇。有了一定粉絲基礎的超級IP，輔以《三體》系列6部大電影，基於百老匯級的製作水準。《三體》舞台劇必將開啟國產舞台劇的新紀元。如果說舞台劇前期的關注度可以通過基於IP熱的宣傳推廣，那麼後期熱度的持續，則很大一部分來自口碑傳播所帶來的長尾效應。《三體》舞台劇所致力於呈現的國際級製作水準、令人震撼的視聽體驗、精心打磨的劇本……無一不體現了背後的製作方Lotus Lee工作室的舞台劇硬實力和大手筆。如今《三體》作為中國迄今為止最傑出的科幻小說，也是第一部獲得雨果獎的亞洲科幻著作，不僅擁有一票的三體鐵桿粉絲，而且在中國的科幻著作上擁有里程碑的意義，這也賦予了《三體》舞台劇區別於其它舞台劇的獨特藝術價值和先天優勢。在此基礎之上，《三體》舞台劇不僅能借力原著小說，而且還能背靠《三體》一連六部、總投資高達12億且上不封頂的系列大電影和泛娛樂周邊，這幾乎是其它任何舞台劇都難以望其項背的推廣資源和熱度支持。顯然Lotus Lee的野心更大，基於它目前所簽約的團隊之前打造的業內經典案例——超級IP舞台劇《盜墓筆記》。Lotus Lee將在此基礎上、不計成本地加大對《三體》舞台劇的投入；並且在製作規模上也連上好幾個等級，如率先在亞洲舞台上嘗試應用無人機；《三體》的裸眼3D特效也將令觀眾更能感受到置身這部科幻巨制的魅力；日漸成熟的多媒體技術的運用，也將使得《三體》的特效和特技超越百老匯而更趨成熟，也更富視覺衝擊力。正是Lotus Lee工作室對於打造國際品質舞台劇的苛求，使得業內眾多的投行均向它伸出了欖枝，表達了願與Lotus Lee工作室一齊，將《三體》舞台劇打造成國內第一個金融與資產高度結合的成熟舞台劇產品和品牌。並願同Lotus Lee工作室一齊打造這部國產科幻舞台劇標桿。基於《三體》小說、電影和周邊的強大宣傳推廣，《三體》舞台劇已經天然形成了具有超高投資回報比和無限潛力的價值型投資項目。不僅如此，就連國家領導人李源潮和韓震，都提出要“把三體打造成中國的科幻名片”。由此可見《三體》舞台劇得到的支持和曝光一定是前所未見的。在此基礎上，與《三體》舞台劇合作的品牌，也是極其幸運的。因為他們合作的，不單單是《三體》舞台劇，更是參與到了整個《三體》項目中，並且針對的人群也將更高端、更有持續性、更廣。僅舉一例說明：在《三體》電影上映期間，合作品牌的曝光時間至多持續一個月；但是《三體》舞台劇憑藉一年巡迴100場，能保證與《三體》舞台劇的合作品牌方全年都是熱點，並且全年都能搭載《三體》巡演的熱度借勢營銷，甚至可以直接根據《三體》舞台劇制定全年的宣傳計劃和營銷策略，這比起以往娛樂營銷較為分散的打法，更為集中且具備網際網路營銷不可或缺的“專註”。不僅如此，舞台劇的受眾，也相對更具有購買能力，對於品牌價值也是一種提升。與此同時，注重跨界整合營銷的Lotus Lee工作室，充分利用網際網路思維，不再將舞台劇的品牌合作局限於線下巡演，而是線上線下齊發力。據悉，目前與Lotus Lee謀求商業合作的品牌範圍廣泛到從珠寶首飾到汽車房產、從教育培訓到衣食住行……幾乎涵蓋了各行各業。在這個注意力經濟時代，品牌需要通過性價比最高的娛樂營銷，去傳遞品牌概念，而擺在他們眼前的《三體》舞台劇，顯然是2016年最不能錯過的一次娛樂營銷盛宴。 營銷即是內容。品牌要做好營銷，前提是內容為王——Lotus Lee工作室，在IP舞台劇的改編能力和執行能力上接軌百老匯，並在一些細節的調度上更是後來者居上。又背靠上市公司強大的資金和技術支持，保證了《三體》舞台劇接軌國際，呈現出超越百老匯的品質。《三體》舞台劇在做的，也重新定義了什麼叫做國產舞台劇。它背後的Lotus Lee工作室，也必將重新定義行業新秩序。以百老匯水準一以貫之的Lotus Lee工作室，在《三體》這個超級IP的助力之下，致力於打造更高端、藝術生命周期更長的《三體》3D裸眼多媒體大型舞台劇。在實現科幻與藝術完美融合的同時，也致力於為品牌帶來非凡的整體營銷解決方案，為投資方帶來高額甚至超出預期的回報。Lotus Lee戲劇工作室出品的《三體》舞台劇，勢將在一改國產舞台劇頹勢的同時，創造一個屬於國產舞台劇的票房神話，領跑中國舞台劇市場進入黃金時代。

3.大電影《三體》冒險之旅開啟（文/ee_11）

（文/ee_11 from Dreamers電影評論）早十年，《科幻世界》就連載了大劉的第一部《三體》，欲罷不能；好容易等大劉寫完了第二部、第三部，出版了《三體II》、《三體III》，光速買了、讀了、發獃。然後一直著力於在朋友圈裡宣傳，不太有人理睬；有小陣子，掀起過一個小高潮，朋友里有人關注，趕緊買了一套精裝版送上，它的別名叫《地球往事三部曲》；而今年8月，一個令人驚奇的事件發生了，《三體》獲了雨果獎、劉宇昆翻譯，這個科幻界的諾貝爾獎終於自發擴散到朋友圈，我還添了一把小火，爬上玉龍雪山、在五星紅旗下手持《三體》拍個宣傳照、發微信朋友圈叫“雪山之巔，三體風雲”。言歸正傳。作為一名科幻迷、磁鐵、三體粉，好吧，腦殘粉，其實和大多三體迷一樣，一點也不看好已經殺青的《三體》大電影。在我的心目中，只有諾蘭級別的導演才能拍出這部科幻史詩，去年的《星際穿越》已經有了一點點神似。在這個採購IP像買鹽囤積的年代，在那個中國科幻電影似乎有點不屑提及的時代，有一年（2013年）大劉不小心就把《三體》版權當大白菜賣了出去。於是，就有了大電影《三體》冒險之旅。好吧，我有點偷換概念，冒險片一般是為尋寶或探險展開未知旅程的電影。不過，拍《三體》何嘗不是一種冒險？《三體》的改編、《三體》的宇宙黑森林探險更是一種冒險。我是該為導演的勇氣鼓掌呢？還是像傳說中大劉說：爛也要爛在咱自己人手裡；或者，成也三體，敗也三體，中國科幻片的崛起與否靠它了。好吧，聽著：只靠科幻迷是養不活科幻片的。來看看《三體》大電影是哪個鬼弄呢？嚇死寶寶了。游族影業，上海游族文化傳媒有限公司，成立於2014年7月，CEO孔二狗。那，其實《三體》是游族的處女作了，計劃以單部投資2億元、一共六部的規模將這一神級作品拍攝完成；同時，《三體》的網劇、手游、頁游、動畫、話劇、周邊等一系列產品也進入開發階段。理論上，我其實喜歡這樣的公司，夠活潑。像小馬奔騰影業，我本來期待其旗下的寧浩導演把大劉的《鄉村教師》趕快先弄出來瞅瞅，而小馬的董事長突然去了、公司亂麻麻一片，真讓人發愁。來看看剛剛殺青的大電影《三體1》的陣容：導演張番番，編劇宋春雨（大劉挂名）；然後演員表：其實，能說什麼？導演張番番，我看過其作品《密室之不可告人》，當時以為是蘇有朋導的《密室殺人》，比期待的差很多比評論好一點點：1999年畢業於北京電影學院美術系，新一代電影導演（第七代吧），主要作品還有《密室之2不可靠岸》，鑒於評論沒敢去看了，還有處女作《天使不寂寞》，獲華語電影傳媒大獎最佳處女作提名。看過導演寫的為什麼會拍攝《三體》？有幾點還是有同感的：小時候看《奧秘》；熱愛《三體》；兩億人民幣做不了科幻電影，但大劉給我們提供了如此完美的人文觀、宇宙觀的小說基礎…感覺至少誠懇吧，雖然誠懇然並卵，好比三體人送來的智子。然後是是大牌或小牌的明星演員？我對演員倒沒多少期求，可是，這麼多演員中只有馮紹峰完整讀過小說《三體》，這個真的好么？發布會上，眾星面對記者的提問，答非所問。馮紹峰飾演汪淼，應該還不錯吧，一向覺得馮紹峰還算演技派；張靜初飾演葉文潔，這個倒和有個網友想象的不謀而合，形象上的塑造挺像三體小說封面的。其他的，還行吧，只是張翰飾演潘寒，感覺年輕了點氣質上差了點，一個ETO降臨派的頭目、殺死拯救派申玉菲的生物學家和環保主義者…丁儀消失了，這是啥情況？雖然第一部小說里著墨不多、可第二部是有重頭戲的；史強演員表那麼靠後，估計戲份減弱了不少，這個小說里的主角變配角了，看劇照演員吳剛少點粗獷勁吧、內斂了點。來猜猜劇情：既然把唐嫣和杜淳飾演的申玉菲和魏成放到演員表靠前，那是有感情戲了，小說中兩個科學家各取所需的非愛情家庭組合；除了汪淼和葉文潔，這兩人應該算是主線，申玉菲在寺廟為“主”祈禱時遇上了天才數學家魏成，把他帶回家中做三體解謎模型，卻不料申玉菲被潘寒殺了，引出科學邊界殺人案和自殺案。追溯歷史，講述紅岸故事，葉文潔在文革中的親歷（這一段不知怎麼處理，按《歸來》的審核，好像適當處理下過關的問題不大），讓她對人類人性的絕望、按下了發射鍵，招引了四光年外的三體外星人；其中會有與白沐霖的《寂靜的春天》；雷志成、楊衛寧被殺事件應該有（這麼多案件，可以拍成科幻懸疑片，有沒有？）。至於主角汪淼，應該會有一小段與自殺高冷美女科學家楊冬的感情戲；而科幻迷期待的三體遊戲，估計只有紂王和周文王那一段，扣人心弦的人列計算機、秦始皇、墨子什麼的算是完了，刪了；影片高潮是根據汪淼研究的納米材料“飛刃”制定的“古箏行動”。（演員表中沒有外國人，估計伊文斯這個角色刪了，或者只聞其名不見其身；據說本來第一本小說打算拍成兩部，後來又二合一了；增加了幾個類似黑客角色，有篡改小說的嫌疑）片尾彩蛋：你們是蟲子！來猜猜特效？大電影《三體1》2015年3月開拍，7月殺青，歷經僅僅4個月；然後大概2016年7月上映，中間一年據說全部用來做特效。科幻片，大家曉得啦，有它必須有的特徵，就是特效必須夠炫，所以錢要一堆一地地燒…對頭，就是墳前燒的那樣，只是要換成真鈔大鈔。自從《三體》拿了雨果獎，游族發聲說要不計後果地把電影做好、要無上限追加投資整特效，孔二狗表示：“希望這個電影是中國電影攻入好萊塢的第一關”。當然啦，對於這個言論，科幻迷好、影迷好，大家只是表示笑笑。負責後期製作的特效團隊VHQ，傳說曾製作過《阿凡達》、《哈利·波特》、《少年派》等巨作，是1987年在新加坡建立的一家公司，目前在馬來西亞、泰國、越南、印度、中國都有分公司。好在大家普遍覺得，《三體》第一部涉及的超炫科幻不算多、現實意味濃厚些，只要把握好劇情、中規中矩的體現作者的主旨，應該可能也許還是可以勉強應付得過去的。“佛祖保佑我主脫離苦海。”很多人認為，《三體》應該給好萊塢拍，這個么，倒不好說。小說雖然宏觀、博大、國際化，還是蠻有中國特色的；私以為，要像美酒佳釀世界自然遺產一樣藏起來，國產化。哈哈，說笑話啦，自從有了大劉，中國的科幻迷覺得已經跟世界接軌、與世界科幻平起平坐了、甚至有了超越的自豪感…倘若好萊塢想拍的話，採用劉宇昆等人翻譯的就可以，他去掉一些很中國化的東西、用“樸實”的英文翻譯了這套小說（第一部和第三部，第二部是美國翻譯家埃里克·亞伯拉罕森翻譯的）。劉宇昆，美籍華裔科幻作家，很喜歡他的小說，他的《手中紙，心中愛》曾獲雨果獎和星雲獎（科幻界的奧斯卡）科幻最高雙獎最佳短篇故事獎，他翻譯的處女作是我超愛的《麗江的魚兒》（陳揪帆作品）；和他同樣雙獎的美籍華裔科幻作家特德姜的《你一生的故事》據說拍成電影了，《囚徒》導演執導，我的最愛啊，好期待，不知是怎樣的科幻驚悚片…恩，扯遠了。自從雨果獎，中國科幻名家的小說電影改編權10萬元起跳，大劉級別的單本小說可賣到百萬元，包括王晉康、韓松、何夕等喜愛的科幻作家小說版權已賣出20多本。2015年，被媒體稱為中國科幻電影元年，中影集團曝光的電影新項目中，大劉的《超新星紀元》、《流浪地球》、《微紀元》赫然在目…貌似，中國科幻的春天來了？不過，不怕黑暗森林法則么？！喜愛“科幻文學”是件很冒險的事；拍攝“科幻電影”更是一件很冒險的事。人說：“中國人弄科幻就跟美國人弄武俠一樣”，不過，總該有個開始不是。不如來談談我對大電影《三體1》的劇本構思？開頭和結尾用兩個動畫片，以“射手和農場主”開始，以“智子與蟲子”結束（“雲天明的三個童話”也可以用動畫噢）。中間的三體遊戲，搞怪一點的話，可採用黑白片的方式；搞酷一點的話，就像《創戰紀》那樣搞個華麗的炫技；肯定要有人列計算機，這段在腦子裡太醒目了。至於劇情的發展，可跟小說一樣，懸疑科幻，自殺、謀殺、汪淼的倒計時都行；小說倒敘序、插敘被大劉得得比較碎，拍出來可能像《記憶碎片》太燒腦，可適當合併一些；高潮還是“古箏行動”吧。其實，網上有篇“高潮遍體”的帖子，說出了粉絲的心聲；當然，還有句“BUG永生”，主動忽視了，呵呵。看看這個封面，估計韓國和中國的國情大致，科幻文學都被劃在兒童文學範疇里了。來讀讀“射手和農場主”的故事：射手假說：有一名神槍手，在一個靶子上每隔十厘米打一個洞。設想這個靶子的平面上生活著一種二維智能生物，它們中的科學家在對自己的宇宙進行觀察后，發現了一個偉大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然會有一個洞。”它們把這個神槍手一時興起的隨意行為，看成了自己宇宙中的鐵律。農場主假說：一個農場里有一群火雞，農場主每天中午十一點來給它們餵食。火雞中的一名科學家觀察這個現象，一直觀察了近一年都沒有例外，於是它發現了自己宇宙中的偉大定律：“每天上午十一點，就有食物降臨。”它在感恩節早晨向火雞們公布了這個定律，但這天上午十一點食物沒有降臨，農場主進來把它們都捉去殺了。結合宇宙社會學公理：第一，生存是文明的第一需要；第二，文明不斷增長和擴張，但宇宙中的物質總量保持不變。根據黑暗森林法則，設想一下：假設一個國家，或一個公司、一個家庭、一個個體就是宇宙間一個個智慧文明……請記住：我是一名堅定的勝利主義者，人類必勝！自然選擇，前進四！不擇手段的前進！大電影《三體》冒險之旅開啟……