吳磊

(1971.3---)，男，漢族，中國致公黨黨員。1971年3月生於山東省濱州市。1989年至1991年山東藝術學院師範系專科畢業，1991年至1993年7月山東師範大學美術系本科畢業，畢業后留校任教至今山東師範大學美術系任教。現為山東師範大學美術系副教授，中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，中國當代工筆畫學會會員，濟南市老年大學客座副教授。

1993年作品《工筆花鳥》入選"93`首屆全國中國畫大展"及"紀念毛澤東誕辰100周年暨93`山東省中國畫展"並獲省展二等獎。

1994年10月工筆人物作品《雁丘辭》入選"慶祝中華人民共和國成立45周年山東省美術作品展覽"。

1996年7月工筆人物作品《荷塘夏夜》入選"慶祝中國共產黨成立75周年山東省書法、美術作品展"並獲三等獎。

1997年3月工筆人物作品《菩提樹》入選"山東省首屆中國畫人物展"並獲二等獎。

1997年7月寫意人物作品《收》入選"山東省慶祝香港回歸攝影、書法、美術作品展"並獲二等獎。

1997年11月工筆人物作品《影兒》入選"山東省第二屆工筆畫展"並獲二等獎。

1998年10月工筆重彩人物作品《綠蔭》入選"中國第四屆當代工筆畫大展"並獲"丹青銅獎"。

1998年獲"山東省美術創作榮譽獎"。

1999年7月工筆作品《家-姐妹》獲省美展三等獎。

2001年4月作品《二月的玫瑰》獲"首屆中國重彩畫展"銅獎。

2001年作品《九月的清晨》獲"慶祝建黨八十周年書畫展"三等獎。2002年作品《九月的向日葵》獲得"中國第五屆當代工筆畫大展"銅獎。2003年作品《清晨》入選"全國重彩畫精品展"。

2003年作品《古韻》入選"中國工筆畫小品展"。

2004年作品《那時花開》入選"全國第十屆美術作品展"並獲省美展一等獎。

2005年10月作品《馬球》入選山東省體育美展。獲二等獎。

2005年11月作品《寫生課》獲山東省寫生畫展一等獎。

1999年及2000年為山東美術出版社編寫《怎樣畫鷹》、《怎樣畫雞》、《怎樣畫牽牛花》、《怎樣畫小雞》、《怎樣畫月季》、《速寫技法》等多部美術專業書籍。繪畫作品被收入多種畫集，作品和文章被《美術》、《美術觀察》《中國書畫》、《山東青年報》、《羲之書畫報》、《中國書畫報》、《齊魯晚報》、《濟南時報》、《山東教育報》和《知識與生活》等多家報紙和雜誌登載介紹。山東衛視、濟南電視台、煙台電視台、濱州電視台等多家電視台都有專題片介紹播出。

青年畫家吳磊

——作者：孔新苗

上世紀初，當中國美術將“寫實改造中國畫”作為走出古典形態的變革路徑，創造時代人物的新形象，就一直是有進取精神的中國畫家關注的中心課題。從徐悲鴻到劉文西，從方增先到周思聰……20世紀中國人物畫創作以全新的時代色彩為具有豐厚傳統的中國美術史描繪了嶄新的一頁。近20年，當時代審美文化生活由審美趣味的集中和創作目標的統一，日益走向審美趣味的多元化和畫家生存方式選擇的多樣性可能，由藝術教育、藝術展覽、藝術市場和藝術批評家、藝術代理人等多元因素構成的中國藝術世界，在新一代畫家面前展開了更加開闊卻也路徑交錯的選擇空間。如果說前輩們的藝術追求，是中國美術如何創造出具有時代氣息的新形象；那麼今天的青年美術家更關心的，是自己如何在眾聲喧嘩的當代藝術世界中展示出個性的形象。如此，歷史機遇給前輩們借鑒西方造型手法實現中國當代人物畫創作更新的那條成果豐碩的道路，就成為今天后來者的新傳統和有待實現跨越的新起點。

我與青年畫家吳磊相識時他在讀大學三年級，后畢業留在美術學院教學。他以充滿活力的性格、熱情的工作態度和為藝術理想不惜投入的生活方式，一直給我留下深刻印象。這個時代是個忙碌的時代，尤其對出生於70年代的人來說。但在我感覺中，從生活到工作、從學習到創作，需要面對的各類問題非但沒有使他產生顧此失彼的宿命和浮躁，反而好像更加調動起了他追求生活與創作事業的潛能。幾年下來，在各方面取得的成績在身邊同齡人中頗為突出。

在《荷塘夏夜》、《影兒》和《花蔭》等是系列90年代末創作的作品中，能明顯感到作者力求秉承20世紀人物畫創造的新傳統，用表現身邊生活的視角給畫面灌注一種樸素而親切的美感。畫家使用新礦物顏料的手法突出了畫面的色彩表現力和新氣息，在整體品格中賦予作品一種唯美、寧靜的氣息，從而與20世紀人物畫經典作品的社會性主題拉開了距離。如前述，在新一代畫家面臨的自我藝術形象定位問題上，我認為關鍵在於畫家選擇在什麼視域中展開自己思考與創作的實踐。概括來說，這種基本的視域選擇有三層：面對藝術市場（局部的）、面對藝術世界（整體的）和面對中國美術的歷史創作語境。如果說面對藝術市場是突出實用的一面，那麼面對藝術世界（其中包括藝術市場）則體現了一個畫家所具有的藝術創造理想和個人風格追求定位。吳磊顯然屬於后一種。進入2000年以來的作品，他明顯強化了“筆”在造型中的表現性，用色去“畫”的語言手法在用筆去“寫”的融合中，給畫面增添了更多的“意味”。這集中體現在《夢裡荷塘》等作品中，其中幾個人物面部形象的刻畫，造型的提煉與概括不僅強化了形象的傳神效果，也提升了畫面意味與語言表現的境界。《四月梨花》和《寫生課》分別對“光”效果的表現和用線鋪張的效果，展示了作者在新的方向上拓展形象表現語言可能的探索與實驗，一種在探索途中的創作活力與未達目標的大膽與生澀躍然眼前。有時，作品中的這種活力與生澀反而能提供比練達的嫻熟更多新的視覺感受。我們之間的交流，也常圍繞在對這類問題的討論上。

作為一位有突出發展潛力的青年畫家，我對吳磊創作追求的期望，是他能由對藝術世界的關注，向“中國美術的歷史創作語境”這第三層視域提升。正如法國社會學家布爾迪厄所言，藝術世界作為一個由眾多社會元素構成的“場”，內涵了當代文化諸多對立因素的博弈關係，一個藝術家是否能通過自己的作品而進入這個“場”並被其接受，是衡量一位藝術家基本能力的標誌。但同時“場”又不是孤立的，它又在一個更大的空間中與其它“場”發生著動態的聯繫○1。面對21世紀新媒體圖像技術把人類跨地域、跨文化的藝術世界緊密聯結起來，在共時態的對比中凸顯各自的時代活力與民族特點的新環境，中國當代美術作為具有獨特歷史和審美語言之根的藝術系統，如何在這種交流與對比中彰顯出新的時代精神品格，從而將前輩們變革中國藝術的傳統形態而走向新時代的歷史使命，承接為今天展示中華藝術於世界藝術之林中的新成果。這一目標作為當代中國藝術世界的“信仰”，它不是虛擬的，因為跨文化的交流正日益豐富多樣，不斷向我們提出新的實踐性課題；它不是概念的，因為每一次具體的創作過程都要求藝術家筆下產生出有時代特點的新形象，而不是去重複前人或他人的道路。創造新形象的藝術實踐方式和審美道路選擇人人不同，但都要求新的審美個性和新形象意味的產生，都要求藝術家在中國傳統繪畫語言、20世紀美術變革成果和當代世界藝術交流的交錯網路中，定位自己創作與表達的可能與不可能○2。在對自己筆下形象意味的深度創造探求中，走向語言表現的新個性和新可能……

我期待著吳磊的新作。

2006-05-12于山東師範大學