西楚霸王

古箏協奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪為古箏演奏家羅小慈的獨奏音樂會所譜寫的一首協奏曲。它是何占豪先生繼古箏協奏曲《臨安遺恨》后又一力作。

此曲一經問世，造成巨大的反響，深受古箏演奏者與愛好者的喜愛。是一首不可多得的好作品。此曲將古箏獨特的音色及多重的演奏手法巧妙的結合，演繹、營造了一種情感變化豐富、跌宕起伏、富有空間感和層次感的色彩畫面，也為我們呈現了一種新穎別緻、風格獨特的詩境和語言特色。

歷史上以楚漢相爭為題材，描繪劉邦、項羽決戰垓下情景的民族音樂作品不少，如著名琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等。而該曲藉由古箏這種傳統樂器，來表達項羽氣蓋山河的英雄氣概，以及項羽與虞姬之間那種蕩氣迴腸的愛情故事。與同題材作品如琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》相比，《十面埋伏》以琵琶表現劉邦千萬軍馬的奔騰攻勢圍剿項羽，以歌頌勝利者劉邦“得勝之師”的威武雄姿為主；《霸王卸甲》著重渲染的是西楚霸王項羽的英雄悲劇；古箏協奏曲《西楚霸王》則對項羽這個“力拔山兮氣可蓋世”的歷史人物寄有更多的同情和讚頌。

該曲音色飽滿，氣勢雄渾。聆聽此曲，既能感受到項羽那氣蓋山河的英雄氣概，亦有“死亦為鬼雄”的英雄末路的悲哀與無奈。這裡既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有兒女情長、生離死別的唏噓慨嘆。

全曲為典型的三段曲式。整體可分為三部分：A段（呈示段）、B段（中段）、A段（再現段）。

A段（呈示段）。整個呈示段以一種背景的作用出現。

第1--10小節。此段為主題部分。以大段的中低音，描寫了項羽被漢王劉邦十面埋伏，困於垓下，四面楚歌，眾叛親離之時，內心的沉重與悲哀。音樂表現了一種剛中帶柔、時隱時現的意境，把人們的思維帶進了一個悠遠的回憶之中。演奏時應多運用大指夾彈的演奏，來突出沉重感。此段演奏需要注意，低音區的音色要儘可能的厚重些，但一定要保持鬆弛。而第11—27小節，則是移到了下屬上。此段為單音與搖指的交替出現。使主題以變奏的形式重新出現。但是力度有了稍強的變化，表現了人物內心的一個上揚。演奏時與上一段相比應該更加激動些。

在第28—31小節時，運用到了三連音。此段主要表現了項羽心中的苦悶悲傷及憤慨之情。此段演奏，需要注意：三連音的演奏不要彈奏的太快，稍穩一點更能表現出人物內心的惆悵與徘徊。特別是在最後的幾小節中，演奏的三連音節奏的琶音要流暢些。

B段為展示部。古箏由44小節進入。此段以快板的節奏開始，一下提起了全曲的氣氛。鋼琴的伴奏如鼓點般的展開，製造出緊張的氣氛。

44—51小節：演奏時應保持一種緊張的，富有彈性的手法，要突出重音。而52—58小節則以變奏的形式把上一個樂句翻高了八度來演奏。這兩個樂句在彈奏時應由弱漸強，由內到外。而這一方法也被作者大量運用到樂曲之中來展示一種更上一層的推進感。演奏時要掌握好節奏，不要過於急躁，要突出重音：一般為弱起小節的第二拍的頭一個音。以此來表達霸王項羽在疆場上征戰廝殺的形象。而且這個形象逐漸的清晰起來。

59—66小節：這一段主要運用的演奏手法為雙食點奏和大撮的交替演奏。此段由弱漸強的演奏把B段推向了一個高潮。演奏此樂段時要注意雙手放鬆，不要浮躁。雙食點奏的每一個音都要清晰，有顆粒性。要有明顯的強弱變化才能做出推進的效果來。

67—86小節：這一段為大段的搖指。為曲子的第一個高潮部分。搖指所涉及的音域很廣，展現出一種大起大落，跌宕起伏的感覺。使人體會到霸王項羽在戰場上臨危不懼、威風凜凜，大刀闊斧殺敵的慷慨豪情。彈奏此段時要把掃搖演奏的痛快淋漓而又不失穩重和節奏感。

87—100小節：此段仍舊是掃搖，但節奏型比上段快了一倍。但前一個掃搖在演奏時要比上一段略微收一點，不要那麼張揚。當力度由弱漸強后在高音區時可以把力度加強並釋放出來。最後一個音的猛然煞住，要彈奏的乾淨利落。此段還應當注意“7”的出現，特別是要把握住“7”的音高。此段描寫的仍然是霸王項羽剛毅穩健。

101—107小節：這一段則是大段琶音的複雜分解。為主—屬—下屬—主的一個和弦的琶音分解。此段演奏時應保留住上段的感覺，不要撤下來。此段演奏要注意左右手分解和弦演奏時的準確性，顆粒性。快而不亂，穩而不拖。108—120小節為一個連接段。其穩定的節奏給人以一種在戰場上策馬賓士的感覺。而到了121—136小節又出現左右手交替琶音，為一個非常精彩的部分。在密集的卻絲毫不失條理的琶音之下，描繪出一個果斷、英武的霸王形象來。在137—141小節中，掃搖的出現又把曲子有了一個小的推進，進入下一個高潮部分。以上的幾部分在調性、節奏、速度與情緒變化上都變化不大。

156—178小節，加入了大量的“#4”和“7”。展現出與前不同的一種感覺來。在樂句的進行中，隨著一組固定的緊張的音型和節奏，使項羽的英雄形象又上了一個更高的台階。在演奏時要彈奏的結實有力，有點有線，點線結合。以搖指為主，彈奏為輔。一定要注意“#4”和“7”的音高，特別是在彈奏三連音的節奏型時一定要乾淨利落，不要出現“怪音”。演奏時感覺應主動一點才能避免拖沓。在178—187小節的掃搖要把氣氛提上去，並在結尾處進行必要的漸慢處理，表現出悲憤的感覺。

196—219小節，轉入了一個新的感情當中，主要描寫的是將士們在江邊上聽到四面楚歌回憶起家鄉的種種美好。此段以一串的琶音開始加上左右手的配合，平靜而緩和。營造出一種寂靜，憂傷又略帶感慨的氣氛。使它空曠柔和的感覺與前後的剛硬形成了一個鮮明的對比。彈奏時應注意琶音的連貫性。整段為舒緩的慢板，演奏時要投入更多的感情在裡面，可以加入女性的感情多一些。壓弦時要綿軟圓潤一點，才能體現出英雄柔情的一面。

220—236小節。開始的小撮加反琶音的出現具有歌頌性。表現出將士們對過去的甜蜜無法忘懷及對未來無知變數的展望。演奏時琶音的流暢連接是重點，整體感覺是一種上揚的，輕鬆的，又略加甜美的。此段速度可以稍微提一點，把美好的幻想表現出來。

241小節開始又轉入了下一個快板。速度的驟然加快，恢復到慢板前的緊迫感。又是以大段的搖指來展現。此段與上一個快板表現的都是英雄征戰沙場的熱血氣概，而增加的掃搖更增添了緊張的氣氛。從286小結開始的大撮交替演奏把激烈的氣氛稍微降了一點。演奏時要注意大撮的力度。

305—352小節。本段為搖指和雙食點奏的交替出現，主要是突出了項羽大逃亡時後有追兵的感覺。演奏此段時不要太快，一定要有穩的感覺。本段中“5、#4、4（還原）、3”的這段搖指以小二度的進行把緊迫感表現的淋漓盡致。在演奏這段搖指的過程中要特別注意音準。在349—352小節的演奏時要注意漸慢，做好整個快板段的結尾。

354—361小節。本段為全曲的華彩部分，寫的非常的出色。三連音大段的出現，輕柔稍帶拖沓的演奏展現出一種空曠的，充滿無限想象感的畫面。反映出項羽的一種迷茫，千軍萬馬為何不聽我號令，為何無人相應。想當年金戈鐵馬的榮耀，怎落得如今孤零零一人……其中354小節演奏時要抓住一種凄涼的，孤獨的感覺。不要演奏的太快，節奏稍微拖一點。而355小節節奏變成中速漸慢，表現出項羽不甘心的心理，湧出一種莫名的英雄悲哀。356小節和357小節重拍上的兩個琶音營造出一種大起大落的效果。演奏時要注意氣口的處理，應表現出英雄氣短，欲語還休的沉重與悲傷。

第三部分到了全曲的A（再現部）。

由370小節往後的再現部源於第一部分的主題部分。再次轉為A調彈奏。此段在演奏時與第一段一樣，要表現霸王最後的失敗與悲痛。只是在最後的雙食點奏部分加上強有力的大撮和搖指把曲子推向了結束。給人們留下了一個浮想聯翩，無限思索的空間。