朱訓德

朱訓德，又稱德公。

畫家文人慈善家。

1954年生，中國湖南省湘鄉人。

中國美術家協會理事

湖南省美術家協會主席

湖南省文聯副主席

湖南省中國畫藝術委員會主任

湖南師範大學美術學院院長

博士生導師

曾獲得國際水墨畫大展金質獎，非凡藝術獎。作品曾在法、俄、美、加、日、澳、新加坡和港台等地展出。多件作品為中國美術館、聽泉園、聯合國總部、日本近代美術館、國內外藝術博物館及山東文軒畫廊文化研究機構收藏。代表作品：朝天辣中國年-----組水墨和平鴿晚炊暮光山月無聲。

《春花集錦》映照一個新的時代

朱訓德1977年考入湖南師範大學美術系，“那是個學習起來如饑似渴的年代，1978年到湘西鳳凰寫生，我一個

月畫了500多張寫生，《春花集錦》的創作靈感來自一次當地的趕集。”朱訓德昨日向記者回憶起當時的情景。

“那時當地苗族婦女的衣服都要繡花，每個月趕集，她們都要到集上去z找一些紙做的花樣。我看到一群婦女圍著販賣紙花的地攤挑花樣，有年紀大一點的，有年輕一點的，我看到年齡大一點的婦女喜歡挑‘花開富貴’這類的紙花，而年紀輕的少女則喜歡‘鴛鴦戲水’等等，她們的眉目、神情各異，在她們面前是滿地紙花，她們身上是穿著綉著花的衣裳，在她們身旁、身後的地上則有各種大自然的野花。那種場景很自然，很美。”朱訓德說“雖然當時鳳凰還很窮，但那裡老百姓很淳樸，他們會給你煮紅薯、蒸芋頭，會邀你和他們一起喝酒，一起唱山歌。”朱訓德說，“在那裡我感受到了一種不同的生活，感受到了他們對美的渴望和追求，而這些也反映了改革開放的春風已吹起，人民的生活開始有了一種生機。”《春花集錦》正是表現了那個正在發生變化的時代，人們對於生活美的嚮往，因此雖然反映的是一個普通得再普通不過的場景，但它站

在了一個民族、一個時代的高度。

“時代的變化是深深影響著創作者的。”朱訓德說，當時自己的心境也是如魚得水，心中抑止不住的創作激情時時有爆發出來的渴望，“於是一個月草圖就畫出來了，半年時間便最後定稿。”

“這幅畫畫面雖然不大，但把中國工筆畫表現生活提高到相對高度。畫作被中國美術館收藏后，上個世紀90年代，我畫了二稿，又被日本近代美術館收藏，去年，我畫了第三稿，將要在長沙展出的便是第三稿，其構圖等等沒有變化，只是在顏色處理上有些變化，畢竟我現在的藝術修養與過去已大不一樣了。”朱訓德告訴記者。

將現實“小我”變成精神“大我”朱訓德是從湘鄉走出來的畫家，“我從小愛畫畫，家鄉一直有讀書、習武的傳統，我在樸素的文化傳統中長大。從我家往北走10里是毛主席的故里，往東走30里是白石先生的杏子鋪星斗塘，往南走20里則是曾國藩的富厚堂。這些受世人敬重的鄉賢的人格風範影響著我。我一直認

為藝術家一方面要敢擔當，敢作為，敢為天下先；一方面要富浪漫，好想象，重理想。因此，心懷時代是藝術家必須的一種情懷。”小藝術家如何與大時代對接，朱訓德認為，要把現實生活中的“小我”變成精神生活中的“大我”。

“所謂養心得境、化境為象是真正的藝術家精神生活的一種境界。當我們能有這樣一種心襟和懷抱，把現實生活中的‘小我’變成精神生活中的‘大我’，我們的思維與畫筆才有可能散淡無羈，俯仰自如，畫家的性情與自然性情才有可能合為一體。”他以自己的《春兆》為例，這件作品曾入選北京的“國際和平年展”，又選送聯合國總部展出並被其收藏。“皚皚白雪覆蓋下是春的氣息，樹榦上的紅紙裹著人們對未來歲月美好的信念和期待，樹枝上萌發的是這個民族的希冀。”

當代藝術要從自己的文化中長出來

“我的工筆畫分兩個階段，前階段重傳統，富裝飾表現手法，《春花集錦》、《春水長流》、《山鄉秋韻》、《洞庭初醒》，以及後來《唐詩宋詞系列》等作品都是一種傾向，畫面清朗，俊雅寧靜。而後階段的《暮光》、《井灣》、《山月無聲》、《冬語　》、《洞庭吟月》、《朝天辣》、《晚炊》等則趨淳厚、樸厚、豐富、燦爛，畫面效果則走向沉鬱而飛揚，表現手法更豐富厚實，也更接近自己的藝術理想。總的來說在工筆重彩領域的探索是由簡入繁，由清新而樸厚，由寧靜而飛揚燦爛。這種變化使我的作品思想內容更有深度、畫面結構更富張力、畫面分量更加凝重。”朱訓德表示，自己更喜歡后階段的作品。

在朱訓德的畫室里，記者看到了朱訓德的近作《中國年》。《中國年》此前在北京參出

，受到了美術界的極大關注，這正是他在探索的工筆重彩。該

系列與他以前所作的工筆畫、水墨畫的風格迥然不同，體現出“沉鬱而飛揚”的畫風，畫在亞麻布上，作畫材料也很綜合，特別是顏料用到了很

多礦物質。與明清以來中國畫的創作模式不同，整幅作品很“先鋒”。

“其實我是在‘復古’中創新。”朱訓德說，“畫的內容上，我畫的中國人的生活，就是過年做年糕。所以它是那個時代的產物。但在形式上，我跳過明清，從敦煌、馬王堆帛畫中尋找中國畫的最原始的符號，因此力圖使整幅畫的線條、氣勢有一種漢唐大氣象。”

朱訓德認為：“當代的中國畫要復興，要大膽地走向現代，要有時代的脈搏，要有時代的氣象和懷抱，要從中國傳統文化中長出來，從自己的民族精神中長出來。”

青年時代於湖南師範大學藝術系學習，畢業后留校任教，先後任師範大學中國畫研究室主任及美術系主任等。除教育工作外，更致力於中國畫藝術的研究和創作。

他的作品以深厚的中華文化為底蘊，以人與大自然的親和關係作為創作的主線，渾厚而含蓄，具有鮮明的藝術風格。其富於探索精神兼具相當容量與力度的作品，充分體現了中國畫家的現代造型意識和民族風格，深深地把握住中國繪畫的精髓，代表了新一代中國畫家新的思維與建構。並在中國畫壇產生相當的影響。

2010年9月率團赴美國舉行以和平為主題的畫展，並得到外國友人及海外華僑的高度讚揚。

2010年11月6日舉行庚寅年首屆中國百名書畫家“炎帝聖陵丹青行”活動中朱訓德作為主祭人參加，這次活動規格高，意義深遠，在中國歷史上將留下濃重的一筆，並載入史冊。

2012年9月出版《雅韻-朱訓德作品集》中央美術學院高級研修教師班教師工筆作品系列李明主編石家莊：河北美術出版社。

出版有《朱訓德作品集》，《中國民族風情。傣族集》，《朱訓德畫文集》，譯著《與風景秀麗的對話》，《聽泉》等。其藝術成就列入《中國著名藝術家辭典》，《中國傑出人才辭典》，《世界文化名人辭典》

翻閱他的大畫冊，看到的都是各種各樣的不同的畫，給我的感覺就是畫家在努力傳遞一種在各種場景下生命形態的飛揚，抑或是一種氣氛，一種悄悄地滲透你的視覺，細細地潛入你的心靈的一種感動。

那些大雪覆蓋著的草垛、茅屋，那些凝固在冬夜裡的一種寂寥，綿厚的白雪的下面，我感到了土地的的溫度。那種潛伏在土地里的一種給萬物生長的一種溫度。《故鄉流進一條河》里的雪，給我的是一種溫暖，一種被白雪覆蓋著的熱烈。

朱訓德善於在他的畫中營造一種氣氛，《朝天椒》是一幅瑤家婦女在收割辣椒的場面，那些在風中搖曳的辣椒樹，和瑤家婦女的衣裙一起起舞，一種熏人的熱烈，噴出了畫面，那種成熟的焦脆的香味在風中瀰漫著。那種色彩是凝重的，帶有濃郁的楚地的符號暗示，我會想起西漢墓里的出土的器物的調子。

《晚炊》里的那一個吊在樹上的鐵爐鍋，被火光刻畫出清晰的輪廓，一個農婦懷抱著孩子在撥火。暗夜的樹林被火光鍍亮了一角，火舌飛舞、娃娃在媽媽懷裡汲奶，火的暖調子溶噬了暗夜的凝重。這個時候的火光就象一個冬天揣在懷裡的紅薯，實實在在地溫暖著我們的身體。

《秋天的日子》里的瑤女正在專心地綉裙，這樣的畫面在我的心中特別深刻。我當年到小沙江採風，也拍了瑤女綉裙的特寫，和朱訓德的構圖有異曲同工之妙。我讀了這樣一幅畫，就想起了常常走進我的夢裡的小沙江瑤鄉。

《洞庭呤》給我的印象很特別，金色的線條在夜空里編織了泊在湖心的洞庭漁船的輪廓，金線編織了月光的倒影，船上的穿白衣的老漁民的是用工筆細細的勾勒的。整個畫面就像用線條在演奏一首金色的交響樂，線在這裡是一個個跳動的音符，發出一種金屬的脆響，有一種恢泓的氣勢。

《弦》里的瑤家少女是在吹木葉嗎？在她坐著的老樹下，金燦燦的落葉彷彿在隨著少女木葉的調子翩翩起舞，可以說是狂花亂舞，撼人心弦。《山月無聲》里的那個巨大的筒車和飛舞的植物都在月光下歌唱。讓一切動起來、唱起來，無聲的山月變成了有聲的呤唱。

朱訓德對於生活有一種執著的愛，在他的筆下，萬物都有了生命，有了一種飛揚的靈動，他的工筆脫去了傳統工筆的板滯和靜止，賦予了作品以音樂的旋律，他的作品都有一種鮮活的氣韻和勃勃的生機，表現了自然與人的一種和諧，一種生命的律動。朱訓德一直把印度詩哲戈爾的話作為自己的藝術座右銘：“所有民族都有義務將自己的民族的東西展示在世人面前。假如什麼都不展示，可以說是民族的罪惡，比死亡還要壞，人類歷史對此也是不會寬恕的。一個民族，必須展示存在於自身之中最上乘的東西，那就是這個民族的財富——高潔的靈魂。要抱有偉大的胸懷，超越眼前局面需要，自覺承擔起把本國文化精神奉獻給世界的責任。”

正是憑著這種責任，朱訓德堅持“筆墨當隨時代”。他的文與畫，積澱著前輩聖賢成功的精髓，又凝結著自家氣象的法度；既集諸家之長又自成一家，又自成一家而不復眾人相。

朱訓德國畫藝術欣賞。