曹偉

在第十屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得2009‘天工藝苑白花杯’中國工藝美術精品金獎。

2011年創作的《巴山古寨》中國(深圳)國際文化產業博覽交易會上獲得銀獎。

2012年設計創作的《雲峰》作品參加江西省工藝美術‘杜娟獎’獲銀獎。

2005年榮獲“黃山杯”全國書畫大賽金獎；

2007年《瑤里放排》榮獲“江窯杯”景德鎮美術作品展一等獎；

2007年山水榮獲《中國首屆千年瓷都杯全國書畫大賽》中獲銀獎；

2008年陶瓷瓷板山水畫《溪山飛瀑》在江西省“珠山官窯杯”第三屆師生陶藝大賽評比中榮獲一等獎；

2008年在景德鎮陶瓷美術館首屆山水畫家作品展中，參展作品《黃山觀音圖》榮獲一等獎；

2010年獲第九屆全國陶瓷藝術創新評比金獎;

2011年在景德鎮首屆陶瓷手工技能電視大賽中，所創作的山水畫瓶榮獲一等獎；

2011年獲中國（江西）旅遊工藝美術作品設計（創作）大賽銀獎；

2011年獲中國（深圳）國際文化產業博覽會銀獎；

2010年作品《巍峨井岡山》獲中國（江西）旅遊工藝美術作品設計（創作）銅獎；

2010年作品《國色天香》十一屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會“百花杯”銀獎；

2008年第四十三屆全國工藝品交易會獲。金鳳凰。創新設計大賽銀獎；

2011年第六屆黑龍江文化產業博覽會“百花杯”金獎；

2008年《山水駿馬圖》在第四十三屆全國工藝品交易會中獲金獎；

2011年作品《碧幽清音》獲景德鎮“唐英杯”百花獎三等獎。

古人的“賦彩”用“彩”而不用“色”，正是一種主觀表現性的體現。清代王概說“著色象其形采，渲染得其神氣”，“彩”與“采”通，有文采、神采之意。劉勰說的“犀兕有皮，而色資丹漆”就是文質有度中的“為情而造文”，強調正色純、間色雜，“正采耀於朱藍，間色屏於紅紫”。“麗以則是正色，麗以淫是間色”。“麗則是真情，麗淫是偽彩，在古人看來，色彩可以表達真情，也可以‘麗’而不‘真’，所以色彩是隨著感情而‘賦’的”。“彩”、“類”、“賦”的精神不是以生活為依據，而是意境決定色彩，不是生活決定色彩，因此，中國畫的賦色傳統是表現性的。工筆畫的色彩正是在這種對色要求正、純的賦色標準中發展的，從這個意義上說，傳統工筆畫走的設色之路是浪漫與現實之間的道路，所以才出現隋唐輝煌燦爛的金碧青綠山水的色彩浪漫，以及宋代朴麗典雅的花鳥畫的風華絕代。

傳統工筆畫有重彩、淡彩之分，顏色有植物色與礦物質色彩。對色彩的選擇極為嚴格，除藤黃、花青、胭脂等植物色之外，較少從自然生物取色，而多從地下礦石提色，如硃砂、赭石、石黃、瑪瑙、銅綠、石青、金、銀等，這些礦物色色相穩定、色彩鮮艷持久，歷經千年仍然散發出璀璨光彩。“據漢代史游所著的《急就篇》中就記載了19種色澤：紅、絳（赤色）、縉（淺赤色）、繎（深紅色）、鬱金（淺黃色）、半見（黃白色）、蒸栗（深黃色）、緗（淺黃色）、緹（黃赤色）、綠、縲（蒼艾色）青、縹（青白色）、紫、紺（青赤色）、皂（黑白）、白（白素之精者）、紈（絹之精白者）、延（以石矸繒之光澤者）。這19種色澤大部分是用顏料表現出來的。而漢代《說文解字》所列的色彩名稱多達37種。”因與中國傳統哲學色彩觀的自覺聯繫，縱觀傳統的工筆繪畫在用色上都極為節制、單純，極具裝飾性，體現出崇尚簡雅古麗的審美準則。無論是明艷富麗的色彩風格，還是樸素澹遠的野逸之風，古代的畫家在設色中都極為注重色彩的審美格調，追求單純、典雅、明凈、沉穩凝重而又表裡澄澈的畫面效果。張彥遠說“古之畫或能移其形似而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難與俗人道也……以氣韻求其畫，則形似在其間矣。上古之畫，跡簡易澹而雅正，顧（愷之）陸（探微）之流是也。中古之畫，細密精緻而臻麗，展（子虔）鄭（法士）之流是也。近代之畫，燦然而求備。”正是對唐以前的繪畫賦色的概括。張彥遠所說的“燦然而求備”正是瑰麗雄奇的工筆重彩畫的輝煌氣象。

曹偉陶瓷藝術具有較強的個性。