題李世南畫扇

中國的山水畫到了宋代開始強調氣韻，表現真實的生活，題畫詩圍繞畫的主旨，注意闡發畫面以外的意趣，於是題畫詩也就逐漸演變為畫的一部分。蔡肇這首題李世南山水畫的詩，立意把靜態的畫面寫深寫活，深刻地揭示了畫的內涵，使詩與畫相映成趣、相得益彰，所以很有感染力。

李世南的畫，通過這首詩可以知道，畫面上是一條溪水平平地流入山澗，林中黃葉飄飛，呈現一派秋景，一個人抱著瓮在溪邊汲水，遠處的小山後，露出了寺廟的一角。從畫面，呈現的是鄉村野外的恬靜與安詳的氣氛。蔡肇這首詩，好在不單單寫出了畫面的景象，還進一步發揮想象，探索畫家的心理，聯繫實際生活，揭示了畫外的景與趣。他這樣構思：畫面上有水瀉入山澗，詩便使水發出潺潺的聲響；畫面上林木紛披、黃葉旋落，詩便由此想到秋風，添入了西風瑟瑟的聲音；畫中有人抱瓮汲水，詩人馬上想到這應該是附近村莊的居民；遠遠的佛寺，又使詩人想到了富有韻味的鐘聲。這樣一寫，一方面給畫增加了不能表現的聲響，真正符合了古人所說“詩是有聲畫”這一特點，並通過這些聲響反襯環境的幽靜，讓畫面上靜止的東西都活動起來，賦予生氣；另一方面，詩通過想象，加深了畫的意境，拓展了畫面，如詩中的村莊、寺廟的鐘聲，都屬於畫以外的東西，詩人通過自己的體驗，予以加入，使場面更顯得豐富多彩。

蔡肇（？～1119）字天啟，潤州丹陽（今屬江蘇）人，蔡淵子。北宋畫家，能畫山水人物木石，善詩文，著有《丹陽集》，曾任吏部員外郎、中書舍人等職。