Time and a Word

3/01/2005

深受受基思·埃默森（Keith Emerson）的演奏風格以及“第五維”（Fifth Dimension）樂隊的演唱風格的影響

希望大家喜歡！

以後還會繼續發YES的專輯上來得！

Yes絕對不僅是一支樂隊的稱謂，而是一派完整的現代音樂體系。這種誇耀並非僅與Yes將逾30年的歷史，30張以上的專輯構成邏輯，更重要的是他們音樂本身的藝術造詣，其堅決的藝術指向，恪守的文化職責，以及自然流動、精益求精的音樂風範。作為與Queen、PinFolyd齊名的三大Arts Rock團體，他們的音樂方向有著清晰的輪廓，用古典音樂的倫理來傳達流行的搖滾思維，嘗試一種藝術與社會，近代與現代的實驗性碰撞。Yes的一句名言這樣說：“是的，是的，我們在用吉它給柴科夫斯基和勃拉姆斯註冊了搖滾商標，我們都有嚴肅音樂的學習經歷……但我們更熱愛搖滾樂，我們只是希望通過形式的實驗與先鋒化使搖滾聽起來更加輝煌、壯美、深刻。我們在這方面的音樂嘗試里全部發了瘋，你可以想象那種感覺：青春、冒險、並且嚴肅！”

YES樂隊絕對不是搖滾樂史上最有名氣的樂隊，也絕對不是最受歡迎的樂隊，但是YES樂隊絕對是樂隊史上最有貢獻的樂隊，不論從樂隊編製的演奏，還是音樂創作的水準，都可以說YES樂隊絕對是一座他人無法超越的巔峰。

“YES”樂隊是70年代藝術搖滾的領頭人物之一，成立於1968年夏天。樂隊最早的成員有喬恩·安德森，貝司手克里斯·斯奎爾（Chris Squire；鼓手比爾·布拉福德（Bill Bruford，吉他手皮特·班克斯（Pete Banks，於1947年7月7日出生）以及鍵盤手托尼·凱（Tony Kaye，1946年1月11日出生）加入，樂隊完成組隊。他們加入了亞特蘭大公司，並於1969年錄製了第1張專輯《是》。從專輯中可以看出樂隊受基思·埃默森（Keith Emerson）的演奏風格以及“第五維”（Fifth Dimension）樂隊的演唱風格的影響很深。在第2張專輯《時間和一個詞》（Time and a Word,1970）中，樂隊繼續了這種風格的發展，特別體現在他們對里奇·黑文斯（Richie Havens）的《沒有必須的機會，沒有需要的經歷》（No opportunity Necessary, No Experience Needed）和斯蒂芬·斯蒂爾斯（STILLS, STEPENEN*）的《每天》（Everydays）這兩首歌的處理上。

不久，班克斯離開了樂隊，史蒂夫·豪（Steve Howe，1947年4月8日出生）在“是”中取代了班克斯的位置。他是“明天”（Tomorrow）樂隊的吉他手。1971年推出了專輯《是的專輯》（The Yes Album），標誌著樂隊後期風格的開始。從此，樂隊的作品全部由樂隊成員自己編寫，並且凱開始引進了多種合成器。

克里·韋克曼（WAKEMAN, RICK*）後來代替了凱，克里·韋克曼是皇家音樂學院正式學員，他的古典鍵盤風格給樂隊1971年的專輯《脆弱》（Fragile）帶來了一種突破性的效果。1972年，在精明的經理人布賴恩·萊恩（Brain Lane）引導下，“是”樂隊開始嘗試一種敘事性的交響樂式的風格，先後於1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close to the Edge）和《從地形海洋來的傳說》（Tales from Topographic Oceans）。兩張專輯都由艾倫·懷特（Alan White，1949年6月14日出生）出任鼓手。於1972年取代了比爾·布拉福德。雖然安德森的歌詞意思變得前後不連貫，兩張專輯中也充滿了在時間上、音量和音色上前後矛盾的問題，但是這些“缺陷”加在一起卻變得很有力量。1973年樂隊推出了現場錄音專輯《是之歌》（Yes Songs），第2年又出版了專輯《繼電器》（Relayer）。當時里克·韋克曼已離開了樂隊，開始了他相當成功的個人生涯，瑞士人帕特里克·莫拉斯（Patrick Moraz）代替了韋克曼。

1975-1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年，他們的專輯《為一個目標奔忙》（Going for the One）出版了，隨後莫拉斯由於同樂隊在音樂方面不可調和的分歧而離開了，而韋克曼重新加入樂隊。他們1977年的專輯表明樂隊經過一系列的探索之後，又在一定程度上回到傳統的搖滾樂上來了。從專輯中挑出的《神秘故事》（Wonderous Sotrises）錄成單曲出版后，於同年成為英國排行榜第7名。

樂隊1977年 專輯還有一點引人注目的是沒有用羅傑·迪安（Roger Dean）設計的封面，前一年開始同樂隊關係緊張的製作人埃迪·奧福德（Eddie Offord，）也沒有出現。YES樂隊的專輯封面從來都是一流的藝術作品，僅僅就這些封面而言就已經值得珍存了。

1979年，主唱安德森和韋克曼都離開了樂隊，他們的位置由BUGGLES樂隊的特雷弗·霍恩（HORN, TREVOR*）和格夫·唐斯（Geff Downes）代替。但是他們1980年出的專輯《戲劇》（Drama）進一步顯示了這個新組合的內部矛盾。1980年底，樂隊不復存在了。豪和唐斯加入了“亞洲”（ASIA*）樂隊，而霍恩把他的全部時間都投入到唱片製作上去了。年底以前，“是”樂隊的一張現場錄音專輯《是的演出》（Yes Show）問世。

直到1981年4月，樂隊才對外宣布解散。這期間，“Yes”的成員各自發展。1983年，樂隊又重組，特雷弗·霍恩擔任主唱/吉他手並負責一部分製作工作。他們錄製了一首在排行榜上獲得意想不到成功的單曲《孤獨之心的主人》（Owner of a Lonely Heart），這首不同於以往藝術搖滾風格的當代硬搖滾的歌曲在1984年1月成為美國榜的冠軍。這首歌也促使他們出版了那張搖滾史上最有價值的專輯《90125》。這張取名《90125》的專輯可以說是曠世之作！成為世界上無數樂隊的推崇專輯。

但樂隊卻沒有抓住這個好時機。一直到1987年，他們才出版新專輯《強力發動機》（The Big Generator），專輯給人的感覺也是一般化。由於在使用樂隊名稱上的爭議，原“是”的4位成員在重組時不能使用“是”這一名稱，因此他們只能以“安德森-布拉福德-韋克曼-豪”名義出版專輯。非常幸運的是，他們在1989年出版的這張同名專輯贏得了歌迷的認同，獲得了美國榜的第30名、英國榜的第20名，在樂隊名稱使用權上獲得了勝利。因此他們得以在隨後的巡迴演出時冠以“是音樂之夜”的名稱，他們的巡迴演出也場場爆滿，包括在麥迪遜廣場花園的演出。後來出版的專輯《團結》（Union），獲英國榜的第7名、美國榜的第15名，90年代出版的《談話》（TALK）再創佳績，顯示了這支樂隊的生命力，而2000年的新專輯《是之屋》也同樣保有水準。

作為擁有深厚古典音樂素質的YES樂隊，以他們天才式的音樂才能為搖滾音樂增添了不可替代的華麗篇章，他們的精湛無比的演奏技術，以及喬恩·安德森天籟一般的嗓音征服了包括明星音樂家在內的無數樂迷，他們繁富華麗的編曲無異於最高等的音樂教程，雖然由於他們同時代的娛樂巨星太多，從而遮蔽了他們的藝術光芒，但是YES樂隊的音樂影響之深遠，是在很長舊的時期里都不會磨滅的，因為他們是一座無法超越的巔峰。

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01 No Opportunity Necessary,No..

02 Then

03 Everydays

04 Sweet Dreams

05 The Prophet

06 Clear Days

07 Astral Traveller

08 Time And A Word