張宇

天地何窄，方寸何寬 —張宇的篆刻印象

文/丹青

孟子曰：“頌其詩，讀其書，不知其人可否？”意為評論一個人的作品，一定要“知人論世”，了解這個人的生平和他的時代。我以為，去了解一個藝術家最有效的手段就是讀他的作品。從一定意義上說，作品比藝術家本人更真實，更生動，藝術創作更能揭示藝術家生命的真實和境界。

在當今青年篆刻家當中，張宇是出類拔萃的佼佼者。最初了解還是從中央國家畫院，北京畫院老一輩畫家口中。后經人引薦，相聚在他永定河畔的工作室。張宇很年輕，為人謙和，沉穩，低調的不能再低調，骨子裡卻有著說不出的文人氣度，話不多，雲淡風輕的感覺，如果稱之為當今之逸士也不為過。讀他的篆刻作品，首先是一種平穩的正氣和雋永的格調，其圓朱文印以小篆為本，取王福庵、陳巨來之家法，儒雅優美，深得靜氣。白文印蒼茫質樸取汪關頗多，其風格近於漢人骨法，元人風韻，骨體堅實，疏密有致。刀法自然天成，表現出意趣盎然，清雅靜心之感。如果說一方印如一顆心靈，我始終都覺得他不是在做印，而是在書韻墨香中做他雋永詩性的心情。

張宇對藝術的執著和敏感度，對完美的追求，讓人折服，每讀他的作品都會有種心靈被凈化的感覺，師古不泥，食古不化，在方寸之間將神、性、韻、情寄託於此，賦予了很高的意境，很深的思想。他的藝術似乎就是他心靈的顯現，他的篆刻語言就是靈魂與自然的完美融合，也許只有這樣，從生命律動中流出的作品才會含蘊氣韻、至善至美，才能把觀者帶入一種境界。這就是藝術的心靈，藝術的生命力，藝術的精神所在吧。