弗雷德·阿斯泰爾

阿斯泰爾的父親Frederick E.Austerlitz是一位信奉天主教的奧地利移民，母親AnnGelius是德國路德教派的後裔，而阿斯泰爾本人於1912年成為一名聖公會教徒。FrederickE.Austerlitz為尋找工作機會從紐約搬到奧馬哈，在那裡遇到AnnGelius並與其結婚。Adele是兩人的第一個孩子，弗雷德·阿斯泰爾大約在十八個月後出生。Adele從小就顯示出舞蹈和歌唱的天賦，他們的母親Ann希望離開奧馬哈開始利用孩子們的才能。Ann設想一個在當時很常見的由姐弟構成的表演綜藝節目的組合。儘管小弗雷德一開始拒絕參加舞蹈課程，並因此經常跟不上姐姐的步子。後來小弗雷德開始學習演奏鋼琴、手風琴和單簧管。

父親突然被解僱后全家搬到紐約，由此開始姐弟倆的商業性演出。Adele和小弗雷德剛開始被含有敵意地嘲弄，但幸運的是姐弟倆很快憑藉各自的的才能獲得公眾的好評。阿斯泰爾這個名字取於1905年，目的是為了方便姐弟倆準備表演前用歌舞形式做自我介紹。家裡人帶有傳奇色彩地說這個來自於一個姓"L'Astaire"的叔叔。最終他們的表演成型，並稱為少年藝術家表演令人震驚、新穎的音樂足尖舞。在這表演中的前半部分阿斯泰爾穿著燕尾服、戴著一頂大禮帽，在後半部分穿著龍蝦套裝。這場滑稽的節目於港口城市新澤西的一家實驗劇院首演，當地報紙報道說“阿斯泰爾姐弟是歌舞雜耍表演中最傑出的兒童”。一段時間過後，由於小弗雷德能帶來教大商業利潤，他們獲得了一份合同開始在美國巡演，其中包括他們的老家奧馬哈。後來由於Adele長得略高阿斯泰爾三英寸，兩人的合作開始顯得不協調，加上當時童工法的限制，由此全家暫停了演出兩年。姐弟倆的表演事業儘管借著運氣重新開始，在加入踢踏舞到他們傳統舞蹈路線的表演后，兩人的表演依舊不斷進步。從AureliaCoccia那裡他們學到了由Vernon和IreneCastle引起流行的探戈、華爾茲等多種舞廳舞。在此時弗雷德已開始經常創造新的舞步，儘管在巡演中這些新的舞步被人批評，但弗雷德依舊不斷努力完善它們。1917年，出演帶有愛國色彩的時事諷刺劇《OverTheTop》標誌他們進入百老匯。之後他們參加了許多演出，HeywoodBroun對他們1918年的《ThePassingShow》評價說“在這個夜晚的表演里有大量優秀舞蹈，弗雷德·阿斯泰爾作為一顆新星升起了……他和他的搭檔阿黛爾·阿斯泰爾以優美靈活的舞蹈結束了當晚表演”。在這個時候弗雷德的舞蹈技巧已開始超過他的姐姐，但是此時阿黛爾依舊控制他們舞蹈的節奏，她的活力與幽默吸引了大量關注，而這也有一部分弗雷德細心準備和舞蹈配合的功勞。

有些資料說阿斯泰爾姐弟早在1915年就出演了一部由瑪麗·畢克馥主演的電影，但阿斯泰爾姐弟否認了此事。

在尋找新的音樂和舞蹈創意時，弗雷德·阿斯泰爾第一次遇到了喬治·戈爾斯溫（GeorgeGershwin），而喬治當時在JeromeH.Remick's擔任歌曲的宣傳者。兩人偶爾的會面對兩人後來的事業有深遠影響。

在19世紀20年代，弗雷德與阿黛爾開始在百老匯和倫敦的舞台上表演，如1924年《LadyBeGood》、1927年《FunnyFace》、1931年《TheBandWagon》，這些滑稽表演的成功使他們在大西洋兩岸戲劇界獲得巨大歡迎。在《FunnyFace》的表演結束后，阿斯泰爾姐弟來到好萊塢參加派拉蒙公司影片的試鏡。儘管他們被拒絕，但這次試鏡為弗雷德帶來了一份出演電影的合同，有利於擴展他的事業。作為一個組合，姐弟倆製作了一些錄象。1932年由於姐姐阿黛爾與第一個丈夫CharlesCavendish結婚，姐弟倆的組合解散。弗雷德自己在百老匯和倫敦的舞台上與GayDivorce展開合作，並取得成功。當時弗雷德已開始考慮進入好萊塢。這段合作的結束使得弗雷德有機會擴展他的事業領域。由於沒有姐弟組合的一些限制，弗雷德可以設計更浪漫和性感的舞蹈套路，比如和希德·查里絲的合作。

根據好萊塢的傳統，雷電華電影公司對阿斯泰爾進行試鏡測試，現今已遺失的測試報告上可能寫著“無法唱歌。不會表演。頭髮開始變禿。會跳點舞。”阿斯泰爾與羅傑絲合作影片的製片人Pandro S.Berman表示在30年代他並沒有聽說這段故事，他在多年後才知道。在1980年接受ABC的Barbara Walters採訪時阿斯泰爾堅決表示那份報告實際上寫的是“不會表演。輕微的禿頂。也會點舞蹈。”不過無論實際如何，這份報告都是令人沮喪的，將阿斯泰爾簽到雷電華並委託這測試是的大衛·塞爾茲尼克在1933年的製片場記錄里形容它是“惡劣的”。儘管如何，這個事件並沒有影響雷電華為阿斯泰爾制定一系列計劃，在1933年將他借給米高美，並出演了他好萊塢的處女作，在這部成功的歌舞片《DancingLady》中他出演他自己和瓊·克勞馥跳舞。

回到雷電華后，在1933年《DoloresDelRiovehicleFlyingDowntoRio》的演員名單里阿斯泰爾排第五，與羅傑絲排在一起。在《Variety》對該片的評論里，將其成功歸結於阿斯泰爾的出演。

儘管阿斯泰爾一開始很排斥成為另一個組合的成員，但觀眾對弗雷德與羅傑絲組合的喜愛說服阿斯泰爾。弗雷德與羅傑絲的組合、阿斯泰爾與HermesPan的舞蹈設計使得舞蹈在好萊塢的歌舞片中變成了一個重要元素。弗雷德與羅傑絲在一起出演了十部電影，其中包括1934年的《The Gay Divorcee》、1935年的《Roberta》與《Top Hat》、1936年的《Follow the Fleet》與《Swing Time》、1937年的《Shall We Dance》以及1938年的《Carefree》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰爾成為雷電華最賺錢的演員，這些影片在商業與藝術上都取得很好成績。兩人的組合使他們從單一的歌舞表演者成為演員，凱瑟琳·赫本曾說“他令她幽雅，她使他充滿性感的魅力。”阿斯泰爾很容易獲得出演電影票房的分紅，而在當時極少有演員能享受這種待遇。此外他還能對影片里的舞蹈動作有自主設計權，使他能革新電影中的歌舞表演。在當時獲得這種特殊待遇的另一個唯一藝人是嘉寶。

在早期的歌舞片中阿斯泰爾有兩大重要革新。第一，他堅持演員在表演舞蹈時鏡頭要保持靜止，如果有可能用全景鏡頭將演員全身拍入鏡頭。阿斯泰爾曾開玩笑地說“無論攝影機是否跳舞，我是會跳舞的。”阿斯泰爾從1934年的《The Gay Divorcee》開始嚴守這條策略，直到科波拉在1968年執導的首部歌舞片《Finian's Rainbow》（科波拉甚至在拍攝此片時從劇組開除了Hermes Pan）才被打破。阿斯泰爾這種連續幾段的歌舞與另一位歌舞片巨擘巴斯比·伯克利極具風格的有大量從半空的攝影、快速的鏡頭剪輯以及用鏡頭拉近演員身體的某部位，如胳膊和腿。第二，阿斯泰爾堅定地認為歌曲和舞蹈應該被完全合乎邏輯的融合到劇情中。與巴斯比·伯克利只是用歌舞場面製造豪華感不同，阿斯泰爾則使其隨著劇情一段段得發生。典型的阿斯泰爾的歌舞片應該包括被他稱作“socksolo”的獨舞，一段與搭檔合作的滑稽舞蹈以及一段溫馨浪漫的舞蹈。

在看阿斯泰爾與後期舞伴合作的更加優秀的舞蹈后，舞蹈有舞蹈評論ArleneCroce、HannahHyam和JohnMueller都認為羅傑絲是阿斯泰爾最合適的舞伴，HermesPan與斯坦利·多南也持這種看法。影評家寶琳·凱爾持一種更中立的觀點，《時代周刊》的影評人RichardSchickel寫到“對羅傑絲與阿斯泰爾之間合作的懷念沖淡了其他的舞伴的光華。”

Mueller總結羅傑絲的才能時說“羅傑絲之所以在阿斯泰爾所有的搭檔里最為出眾，原因並不在於她比其他搭檔有更為卓越的才能，而是作為一個有經驗、知覺的女演員，羅傑絲知道在表演歌舞時對所飾演角色的表演並不能停止……大量女性夢想與阿斯泰爾跳舞是因為羅傑絲的表現使她們感覺與他跳舞是最為浪漫和令人心醉的。”阿斯泰爾談到這位搭檔，他曾說“羅傑絲在與我合作前沒有與人搭檔過。她故意裝作很厭惡它。她無法跟著拍子，她沒辦法做這做那……但羅傑絲有個人的風格與天賦，並在表演的過程中不斷發展它們。她與我合作是如此，以至於別人和我跳舞一旦和她不一樣就顯得錯了。”

儘管與羅傑絲的搭檔使阿斯泰爾獲得巨大成功，但他依舊不希望他的事業與任何一個搭檔有太緊密的關係，就像早年與姐姐阿黛爾在舞台上的合作。

阿斯泰爾與雷電華達成協議拍攝一部由自己獨自出演的電影，即1937年的《A Damsel in Distress》，但影片上映后並不成功。在此之後他與羅傑絲又接連合作了兩部影片，1938年的《Carefree》與1939年的《TheStoryofVernonandIreneCastle》。當這兩部影片沒賺到錢后阿斯泰爾離開了雷電華，而在此時羅傑斯留下了，並成為40年代早期片廠最炙手可熱的明星。

1949年，兩人重新聚在一起拍攝了他們搭檔的最後一部影片《金粉帝后》。

1939年，阿斯泰爾離開雷電華成為一名自由的演員，並迅速獲得參演新電影的機會。他開始與其他演員搭檔合作，如在1942年《HolidayInn》與1946年《BlueSkies》中的平·克勞斯貝。

1940年，在離開金格爾·羅傑斯后，阿斯泰爾在《Broadway Melody of 1940》中與他首位搭檔Eleanor Powell合作，Eleanor Powell在影片中舞蹈的表現幾乎超過了阿斯泰爾。

在這段時期里的其他搭檔還有1940年《第二合唱隊》中的寶蓮·高黛、1941年《You'll Never Get Rich》與1942年《現在的你最可愛》中的麗塔·海華絲、1943年《TheSky'stheLimit》中的瓊·萊斯利、1945年《雅蘭黛和大盜》與1946年《齊格菲歌舞團》中的Lucille Bremer。在《齊格菲歌舞團》中阿斯泰爾與另一位歌舞片巨星吉恩·凱利有值得紀念的合作。

在1946年的《碧雲天》后阿斯泰爾宣布退齣電影圈，之後他把心思集中於他熱愛的賽馬，並於1947年開辦了阿斯泰爾的舞蹈室（該製作室最終於1966年被賣）。

儘管如此，在決定出演1948年《Easter Parade》的吉恩·凱利利因受傷而無法出演時，阿斯泰爾接替了吉恩·凱利，在影片中與朱迪·嘉蘭和安·米勒演對手戲。這次出演使阿斯泰爾重回大熒幕，並在1949年與金格爾·羅傑斯合作了他倆最後一部搭檔演出的電影《金粉帝后》。

此後的50年代阿斯泰爾出演了許多的歌舞片：1940年與貝蒂·休頓合作的《Let'sDance》，1951年，與簡·鮑威爾合作的《RoyalWedding》，與Vera-Ellen合作了1950年的《ThreeLittleWords》和1952年的《TheBelleofNewYork》，先後在1953年、1957年與希德·查里絲合作了《The Band Wagon》和《SilkStockings》，1955年，與萊斯利·卡倫合作了《長腿叔叔》，與奧黛麗·赫本合作了1957年的《甜姐兒》。在25年裡阿斯泰爾一共為影迷奉獻了30部歌舞片。後來阿斯泰爾宣布他徹底退出歌舞片的演出，將精力放在戲劇的演出上。

阿斯泰爾總是穿著整齊，即使在晚年也一直是男性時尚指標之一；刻意避開註冊商標般的禮帽、白領結和他一直都很厭惡的燕尾服，阿斯泰爾更喜歡訂做輕鬆隨性風格的運動夾克、領巾、有色襯衫以及寬鬆的長褲，長褲上系的則通常是獨一無二的舊領帶，而不是普通腰帶。

1933年，阿斯泰爾第一次結婚，對象是他熱烈追求了兩年的25歲的菲莉絲·波特（Phyllis Potter，未婚時的姓名是菲莉絲‧李文斯頓‧貝克（Phyllis Livingston Baker，1908-1954），她是一個出生於波士頓的紐約名媛，同時也是埃利菲雷特·諾特·波特三世（1906-1981）的前妻。波特在46歲時因為肺癌過世，不僅結束了兩人21年的幸福婚姻，也讓阿斯泰爾傷痛欲絕。這讓阿斯泰爾萌生退出當時正在拍攝的電影《長腿叔叔》的念頭，甚至向電影公司提出了前所未聞的條件：自費賠償從開拍至今所有的製作費。但他終究決定繼續拍攝這部電影，以便將自己的注意力由傷痛上轉移開來（也因為波特希望他拍這部戲）。此後，阿斯泰爾一直儘可能地讓自己越忙越好。

除了波特前次婚姻的兒子，昵稱彼得的埃利菲雷特四世以外，阿斯泰爾還有兩個孩子─與他一同出現在電影《Midas Run》（1969年），後來成為包租機駕駛的兒子小弗雷德（生於1936年）以及生於1942年，至今一直致力於將父親的遺澤發揚光大的女兒艾娃‧阿斯泰爾‧麥肯吉。時至今日，艾娃持續主持著主題為阿斯泰爾的講座。她嫁給了李察·麥肯吉，輪流在倫敦與愛爾蘭居住。

阿斯泰爾的朋友大衛·尼文是這麼形容他：“一個淘氣、靦腆，總是有著溫暖的心，愛開小男孩般的玩笑的人。”阿斯泰爾一生都熱愛高爾夫球和賽馬；他的馬Triplicate在1946年還曾經拿下好萊塢黃金杯（Hollywood Gold Cup）的冠軍。即使在八十多歲時他也一直活躍於運動活動，甚至78歲時還因為踩孫子的滑板玩而跌斷了左手腕。他本人對這個事件的看法是這樣的：“吉恩·凱利警告我別當個該死的白痴，但我在電視上看到這些孩子做出各式各樣的花招，就想要是幾年前就有滑板的話我不知道能為電影橋段設計出什麼樣的舞碼來。總之，當時我正在我家車道上練習。”

阿斯泰爾於1980年與女演員轉為冠軍騎師的蘿賓史密斯（Robyn Smith）再婚，女方小他近45歲。史密斯是阿佛列·G·范德彼爾特二世（Alfred G. Vanderbilt II）旗下的騎師。

1987年6月22日，阿斯泰爾因肺炎過世，享年88歲。他被葬於加州切茲沃的橡木紀念公園公墓，他最後的要求是感謝他的影迷們多年來的支持。

其他演員不曾在任何戲劇作品里扮演過阿斯泰爾。長久以來他一直拒絕給予這方面的許可，聲稱：“無論他們願意出多少錢─而且出價從沒停過─我還是不願意賣出這類的許可。”阿斯泰爾的遺囑包括了一項要求永遠不希望有任何人扮演他的條款；對此他這麼說道：“這條條款之所以存在，是因為我不願意讓我的人生有被誤解的機會，畢竟這是非常有可能發生的。

• 1938年阿斯泰爾受邀請在好萊塢中國劇院門前的水泥地上留下了自己的手印和腳印。

• 1950年奧斯卡頒獎典禮上羅傑絲為阿斯泰爾頒發了特別榮譽獎，頒獎詞是“為了他獨一無二的藝術才華和對歌舞片的巨大貢獻”。

• 1950年阿斯泰爾憑藉《ThreeLittleWords》獲得金球獎音樂喜劇類最佳男演員獎。

• 1958年憑藉《AnEveningwithFredAstaire》獲得艾美獎男演員最佳單人表演。

• 1959年獲得舞蹈雜誌獎。

• 1960年憑藉《AnotherEveningwithFredAstaire》提名艾美獎"ProgramAchievement"。

• 1960年因為對電影藝術的傑出貢獻獲得金球獎西席·地密爾獎。

• 1961年在由TelevisionToday和MotionPictureDaily舉行的評選里當選當年最佳電視表演者，投票成為王中之王。

• 1965年因對電影藝術的貢獻獲得喬治獎（TheGeorgeAward）。

• 1968年憑藉《TheFredAstaireShow》提名艾美獎。

• 1972年被《LibertyMagazine》評為20世紀的歌舞喜劇巨星。

• 1973年林肯中心的電影協會專門為阿斯泰爾舉辦了一場慶祝會。

• 1975年憑藉《TheToweringInferno》獲得金球獎、BAFTA與DaviddiDonatelloAwards獎最佳男配角獎。

• 1978年因《AFamilyUpsideDown》獲得艾美獎戲劇與喜劇最佳男演員獎。

• 1978年被美國電視藝術與科學協會授予榮譽獎。

• 1978年成為肯尼迪榮譽獎章的第一個獲得者。

• 1978年因為對美國戲劇的巨大貢獻被美國國家戲劇協會授予國家藝術家獎。

• 1981年獲得美國電影協會終生成就獎。

• 1987年與RudolphNureyev一同獲得TheCapezioDanceShoeAward。

• 1989年在阿斯泰爾去世后，格萊美授予了一個遲來的終生成就獎。

• 1991年進入舞蹈家名人堂。

• 2000年阿斯泰爾的孩子AvaAstaireMcKenzie為愛爾蘭里士滿的市民樹立的紀念牌揭幕。

• 2008年6月21日--6月24日，哈佛大學的OrielCollege為阿斯泰爾開了場紀念會。

參考資料：

舞者的快樂：阿斯泰爾的舞蹈給人的感覺就是活力，人們可以從他的舞蹈中感受到舞者的快樂，阿斯泰爾有時在一些影片中獨舞，花樣百出。他在牆上跳，在天花板上跳，在屋頂上跳，穿著溜冰鞋跳，甚至邊跳邊放鞭炮……

境界：他的舞蹈似乎不假思索，這些表演看起來好象輕而易舉，但事實上並非如此。他曾說：“跳舞是非常吃力的工作。要跳好一個舞，要創造值得紀念的東西，就得花功夫。一切動作都應有條理。因此，我總是力圖熟悉所要跳的舞，這樣用不著考慮下一步，手腳就能運動自如。到了這個境界，我就知道我的雙腳已完全征服了地板。”

全景和長鏡頭：在拍攝影片之前，阿斯泰爾和他的舞伴往往要用6周之久的時間來設計每一個舞步和動作。過去出現在畫面上的往往只是局部的舞蹈動作。阿斯泰爾卻不容這麼做。他要觀眾每時每刻都看到他的全身；他也不允許用任何攝影技巧來誇張處理他的舞蹈，影片一般會用長鏡頭地記錄下他大段的舞蹈。

唱歌：美國許多偉大的流行歌曲作家（如羅姆·柯恩、歐文·柏林、科爾·波特以及喬治·艾雷·格什溫George Gershwin等）都要為弗雷德和羅傑斯譜寫歌曲。他們喜歡弗雷德的唱法，吐字清楚、毫不矯揉造作。弗雷德在《快活的離了婚的人》一片中，給羅傑斯唱“日以繼夜”，就是科爾·波特創作的。