實驗音樂
實驗音樂
通常所理解的音樂,無論是浪漫派、古典派或是非學院派的民族音樂,無一不在“表達”某種情緒或是信仰,換言之,作曲家的“自我”是在場的;而實驗音樂意在追求一種高度純粹的、不負載任何意義的聆聽。比如森林中的鳥獸魚蟲所發出的聲音,比如電腦音樂家製作的“聽程式邏輯在跑的聲音”,甚至像深圳這個城市裡某個路段的錄音,在實驗音樂人看來,其本質都是對聲音的最高禮拜。“讓聲音自己說話”是實驗音樂與一切傳統音樂的最大不同。
指非迪廳里的流行舞曲
代表人物有日本的池田亮司(Ryoji Ikeda), 竹村延和(Nobukazu Takemura )等 .
作品要麼是微微波形靜靜電流舞蹈,要麼就是生動的電音物群碰撞、異變混合物,同樣是沒有
任何旋律調性可言,同樣是去除了任何節奏元素,但新奇得真會讓你以為來到了外星球!
需要聽者具備十足的意志與浮躁是天敵的涵養.
噪音樂派,要追本溯源到1913年的未來派畫家Luigi Russolo發表的“噪音藝術”宣言的。
噪音音樂從本質上來說是加工化了的“噪音”,正如電影是“被加工過的現實”。經過分割、
失真、放大、拼帖出來的,但與僵硬幼稚而單純的不懂絲毫變化與藝術再加工的現
實噪音還是有很大的不同。
“聲音藝術”是已經完全剝離了旋律本體、器樂本體、人聲本體這樣一些再普通不過、傳
統不過的看似產生“音樂”必不可免的元素,而作出來的又充分讓人折服的有“藝術”性質
的、適合參加聲音界雙年展的、不一定能適合入人耳的、極度有創作原始動機和新鮮感的聲
音文化。還可細分為電子原音,環境音樂,具象音樂等。代表人物有日本的丸谷功二(Koji
Marutani)和 山中透(Toru Yamanaka)等.
他們的作品常滲透到視覺,聲音,表演,舞蹈,影像,裝置,科技等領域.
代表人物有大友良英/松原幸子
大友良英涉獵極廣,除了激進的噪音採樣拼貼,更曾一度大量涉及到電影原聲創作及現
代舞蹈配樂.
新即興,從根本上講是更不受常規,更自由,更無調,更“難聽”,另外,也許也有更
富創作力者的出現吧.