儋州調聲

海南省儋州市民間音樂

儋州調聲,海南省儋州市民間音樂,國家級非物質文化遺產之一。

儋州調聲是僅流傳於海南省儋州市一地並具有獨特地域風格的傳統民間歌曲,儋州調聲產生於西漢時期,在中國近代得到發展,儋州調聲用儋州方言演唱,節奏明快,旋律優美,感情熱烈,可歌可舞,被譽為“南國藝苑奇葩”。儋州調聲主要特色是男女集體對唱,把唱歌與舞蹈融為一體。

2006年5月20日,儋州調聲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,項目編號:Ⅱ-14。

歷史淵源


儋州調聲產生於西漢時期,發源於儋州市北部沿海洋浦特區、三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶。是一種以儋州方言演唱,體裁近似民間小調的傳統民間歌曲。調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主,以曲調優美和群體娛樂的特點流傳於儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。由此,儋州被國家文化部命名為"中國民間藝術之鄉"。
唱調聲沒有固定的場合和時間,在農閑時節、逢年過節,在山坡野地、鄉鎮集市都可進行,主要是青年男女互相以歌抒情,農曆八月十五唱調聲尤為盛行。
"儋州自古稱歌海,山歌催得百花開;人人都是山歌手,山山水水是歌台。"地處海南島西北部的儋州、歷史悠久,源遠流長。自漢武帝元封元年建置以來,已有2000多年歷史。特別是北宋一代文宗蘇東坡曾謫居此地,弘揚文教,使儋州自古就有"詩鄉歌海"之稱。
儋州調聲是從儋州民歌活動中演變過來的。它最初產生在西漢時期,發源於儋州北部洋浦特區、三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶。
調聲節上所唱的歌起初大都為情歌,青年男女於月明之夜或春光明媚之時,集體對歌、娛樂傳情。到清末民初,調聲又吸收了"學堂民歌"成分;到上世紀"五四時期",調聲又出現了許多革命題材內容;抗日戰爭和解放戰爭時期,則成為揭露敵人、打擊敵人的有力武器。新中國成立后,六十年代的水利建設工地上的賽歌會曾掀起儋州調聲發展的第三次高潮。
儋州調聲隊曾赴武漢、廣州、北京等地演出,在各地掀起了一陣"儋州風"。電影《椰林曲》、芭蕾舞《紅色娘子軍》等都引用了儋州調聲旋律。調聲還參加了中南六省春節聯歡晚會,榮獲國家級金獎、銀獎。2001年,調聲在南寧國際民歌節上更是大展風采,中央電視台及浙江衛視等還專門到儋州採風,將調聲製作成專題節目在多家省級衛視播放。2001年,海南首次舉辦儋州調聲節,儋州市城鄉一下子湧現出278支調聲隊伍,近萬名群眾分別參加了調聲表演和體育競賽等活動。
相傳儋州調聲產生於西漢時期,發源於儋州市北部的三都、峨蔓、木棠、光村等沿海一帶地區。
自秦漢時期開始,廣東、廣西、福建等地的移民陸續遷入儋州,他們的語言受到了當地土著方言和其他語言的影響,逐漸融合變成一種獨特的方言,這就是“與高人、梧人言通”、“聲調頗異”的儋州話。用儋州話按其固有的韻律和聲調演唱的儋州民歌就是儋州調聲。儋州調聲是獨具一格的儋州民間藝術,它最初叫“欸(e)聲”,儋州方言“edang”,又叫“耳聲”、“倚聲”、“抽調”。
北宋大文豪蘇軾被貶居儋州時常為“夷聲徹夜不息”而感動,曾用“蠻唱與黎歌,餘音猶杳杳”等詩句生動地記述了儋州這種民間音樂藝術的魅力。到了清朝末期以後,儋州調聲藝術逐漸地發展和完善。可是,由於社會的變革,調聲這種民間藝術的發展時起時落,後來逐漸走向衰落的趨勢。
中華人民共和國成立后,儋州調聲得到了搶救、傳承和發展。1954年,儋縣調聲隊曾到北京、廣東等地參加全國、全省民歌匯演。
20世紀60年代,音樂界的關慧棠到儋州採風,改稱“調聲”,後來就一直沿用下來。到了“文革”期間,人們把儋州調聲當作封建文化,加以批判和限制。改革開放后,儋州調聲得到解放。
1980年,儋縣縣委在古鎮中和舉行全縣賽歌會,調聲藝術又重新搬上了舞台。

基本特徵


表演形式
儋州調聲(3張)
儋州調聲是一種獨特而有感染力的民歌形式,是從儋州山歌演變脫胎出來的,但它又突破了山歌固有的演唱形式,音樂和舞蹈相結合,亦歌亦舞,集體對歌,是廣大群眾喜聞樂見的一種娛樂活動形式。對歌前男女雙方各自手勾著手(尾指勾尾指),站3米左右的距離,面對面地進行對歌。每個隊都有一個領頭歌手,負責選擇對歌詞和起調、領唱。對歌時為發揮表演的最佳效果,表演隊伍隨時可以變化,時而成半圓或圓形,時而一字排開,歌手們手勾著手一左一右有節拍地揮動,兩腳有節奏地前後左右擺動,手舞足蹈,生動活潑。男唱女答,此起彼落,互不相讓,男的熱情奔放、剛強有力;女的溫柔細膩、溫情誘人,使人沉醉在歡樂之中,具有鮮明的地方特色和獨特的藝術風格。
曲調構成
調聲曲調從表現的手法上看,主要是通過對樂句的重複和對音樂主題進行各種方式的模仿,取得曲調的發展和變化,從曲調構成的形態和各首曲調相互的關係上看,可分為幾種類型:(1)派生型:即以原有的某一個曲調或者某一種類型的曲調為基礎,然後適當加以增刪變化,而發展成為新曲。(2)支生型:即吸收原來的曲調中某一個次要部分,重新加以組織,而構成新的主題,然後通過各種手法,進行模仿,發展成為新曲。(3)外來型:即把外來音樂(含創作歌曲和其他民歌)的某些音調吸收過來,融在調聲的傳統音調之中,按調聲的音的習慣,發展成為新的曲調。(4)綜合型:即吸收幾首調聲的音調和樂句,重新加以綜合,構成新曲。
曲體結構
上下句對應關係是調聲曲體結構的基礎,有幾種不同體式。
儋州調聲
(1)一句對應體:即由上下兩個樂句構成,並有規整性的二句體和擴充性的二句體兩種形態:其一句幅比較整齊,上下句完全重複,形成規整的並列對置結構,其二第一樂句重複使句幅增加一倍,第二樂句通過樂節的連續模仿伸延三小節。因此,二句對應體主要存在於調聲之中,其他曲體是在這個基礎上發展而形成。
(2)三句對應體:即上下句加一個補充樂句構成,有兩種形態:一是上句加補句加下句,其第一樂句與第二樂句系並列關係,兩者共同陳述主體題;二是上句加下句加補句,其第三樂句系第二樂句的補充和延續,它起著穩定樂段,加強收束的作用。
(3)四句對應體:即分別由上句加補句加補句加下句或者上句加下句加補句加補句構成。前者其第二、第三樂句與第一樂句並列,同屬上句;後者其第三、第四樂句與第二樂句並列,同屬下句。
儋州調聲
(4)復對應體:一般分為四種基本形態:一是兩個並列上句加兩個並列下句,其第一句與第二句並列,第三句與第四句並列,而構成復對應關係;二是上下句加上下句,其第一、第二句為前對應分段,第三、第四句為後對應分段;三是前二句加后三句,其開頭兩個樂句為前對應分段,第三至第五句為後對應分段;四是前三句加后二句,其開頭三個樂句為前對應分段,第四、第五樂句為後對應分段。
(5)長結構。可分為三種不同形態:一是分節歌結構,其曲調可完全反覆,只是個別樂段稍有變化:二是基本樂段再現結構,其曲調與語言結合比較緊,不能嚴格反覆,只能是大體再現;三是樂段聯綴結構。即由兩個或者多個特性相似,又自成段落的樂段連結而成。

代表作品


歷年搜集到的調聲曲調已有六百多首,有一定代表性的曲目有《天崩地塌情不負》、《祖國江山花百樣》、《一時不見三時悶》、《單槌打鼓聲不響》、《月光十五誰不愛》等100多首代表作品。

傳承保護


傳承價值
儋州調聲雖然是漢族民歌,但其伴隨的一系列民俗卻迥異於其他地區的漢族傳統,而自身的特點也未見於其他民族的歌種。它是漢族文化與少數民族文化相互影響的產物。對調聲的考察,有助於了解海南音樂的發展過程,同時也可以更具體的了解儋州地區各民族文化融合的方式和過程。
傳承現狀
雖然相對海南省別的非物質文化遺產來說,儋州調聲的生存現狀相對較好,但在現代化、全球化浪潮下,仍然受到了衝擊。自20世紀80年代後學唱調聲的年輕人越來越少,更多人湧向了流行音樂。原來只屬於年輕人的調聲,現在變成了中老年人的表演。隨著老藝人的離去,這個曾普及整個儋州的調聲也將面臨斷層和失傳。
傳承人物
唐寶山,男,漢族,1949年生,海南儋州人。第二批國家級非物質文化遺產項目儋州調聲代表性傳承人,海南省儋州市申報。
保護措施
1980—1984年儋縣文化館組織有關人員開展調聲採集工作,共收集整理調聲600多首,並從中挑選出200多首,編印成《儋縣調聲及其他》冊子。
為了搶救儋州調聲,儋州市歷屆領導和文化部門採取了多種保護措施,如決定每年農曆八月十五,也就是傳統的中秋節為儋州調聲節,儋州文化館就組織了有關人員整理調聲1000餘首,編輯成歌集。
2005年儋州調聲被列為首批海南省民族民間文化保護工程項目。
2019年11月,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布,儋州市文化館獲得“儋州調聲”項目保護單位資格。

社會影響


榮譽表彰
2004-2005年,儋州調聲隊先後二次代表海南省參加國家文化部在山西省左權縣、北京宋庄舉辦的第二、第三屆中國南北民歌擂台賽,調聲演唱《一時不見三時悶》、《天崩地塌情不負》、《爽快在青年》等節目分別獲得最佳表演獎、優秀傳承獎、優秀歌手獎。
2007年,儋州文藝隊赴香港參加第七屆國際香港“金紫荊花”中老年音樂、舞蹈、服飾藝術風采大獎賽,表演的調聲歌舞《儋州女》等節目,分別獲得二個最高金獎、一個大金獎和組織金獎。
主要活動
儋州調聲代表隊曾經參加過中央電視台東南6省市春節聯歡晚會、廣西南寧國際民歌藝術節、首屆海南省鄉土文化節、海南歡樂節和環海南島國際公路自行車賽儋州賽段頒獎儀式等表演活動。
衍生作品
20世紀50年代,《單槌打鼓聲不響》由中國唱片社製作成唱片,發行全國;《洋浦水深泊戰艦》改為《五指山上英雄多》編入全國小學音樂教材。

藝術特色


儋州調聲突破了山歌固有的表現形式,曲調層出不窮,演唱過場活躍,不論是唱詞、曲調、節奏、旋律以及調式,都符合青年人的性格特徵,是廣大群眾喜聞樂見的一種活動形式。
儋州調聲主要是男女青年在逢年過節或農閑時,在鄉鎮集市或山坡野地,互相以歌抒情,談情說愛,自發性地開展對歌比賽活動。特別是每年的"中秋歌會"尤其熱鬧,參加者往往成千上萬。儋州調聲歌聲優美,熱情奔放,舞姿百態,生動活潑,男唱女答,歌聲此起彼落,具有鮮明的地方特色和獨特的藝術風格。
儋州調聲體裁近似民間小調。曲調有宮、商、羽等多種調式,旋律進行中還經常出現調式交換和轉調變化。而且,儋州調聲在發展中善於吸收古曲、現代歌曲及外國歌曲旋律,這也是調聲藝術常唱不衰、與時俱進、歷久彌新的重要原因之一。古老的儋州山歌歌詞大多是韻腳寬鬆的"二句半"。後來人們在勞動中又學到"車水歌"的旋律,再加入節拍鮮明的舞蹈節奏和情緒昂揚的音調進行集體對唱,演唱時手臂和身體隨歌聲節奏前後擺動。
調聲有若干常用曲調,以此為基礎加以發展變化,可以創造出更多新曲,從而常唱常新。
對歌比賽
儋州青年男女的對歌主要以調聲為主。對歌時男隊和女隊對面站成2橫列隊,列距3米左右。對歌前每列隊員互相勾住尾指,由歌頭起調,領唱、指揮和選擇歌詞。男隊先唱,女隊答唱,對歌當唱完第一段唱詞后,唱一二句曲調代替樂器過門,接著唱第二段。隊形隨時變化,時而半圓,時而一字擺開,歌手手勾手,兩腳有節奏地前後左右擺動。對歌不受時間限制,以"唱倒"(對方答不上)為止。對歌比賽時,各隊都有統一的服飾,連草帽、眼鏡、鞋子、手錶都相同。節日期間,對歌場上十幾隊、幾十隊男女歌手互比高低,觀看群眾人山人海,十分熱鬧。
調聲的韻律
儋州調聲它分為“長調”和“短調”二種,流行於儋州方言區。
儋州調聲,俗稱“A聲”、“倚聲”(又稱“夷聲”),由儋州山歌的演變而來。它多為“一詞復唱”,聲調柔和、優美、口語化,措辭簡明易懂,歡快活潑。

傳承意義


儋州調聲歷史悠久,它集中地反映了古代海南音樂的發展過程,對研究海南古代音樂發展有重要的意義和歷史價值,曾獲得美國、加拿大等國際音樂專家和國內音樂界人士的高度評價。
儋州調聲是勞動人民創造出來的精神財富,在不同歷史時期都發揮著特有的作用,是海南文化的重要品牌之一。調聲歌會是群眾自娛自樂、自我教育的一種良好形式,儋州市政府已決定將每年的八月十五定為"中秋調聲節",用以全面保護調聲。
危機與拯救
隨著電視、歌舞廳、網吧等的普及和社會經濟化,儋州調聲受到了巨大的衝擊。80年代后,學唱調聲的青年男女越來越少,加上老藝人不斷離去,這種靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷地消失,調聲面臨著斷層和失傳的危險。
為了搶救儋州調聲,儋州市歷屆領導和文化部門採取了多種保護措施,如儋州文化館就組織了有關人員整理調聲1000餘首,編輯成歌集。此外,儋州市還採取了多種保護措施:成立儋州市非物質文化遺產保護工程中心、市調正山歌協會,積極開展民間調聲活動及搶救保護;鼓勵支持業餘調聲隊,開展調聲活動;鼓勵和支持個體戶或者愛好者錄製出版調聲CD、VCD光碟,傳播調聲;舉辦調聲培訓班,提高調聲藝術人才素質。
國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,儋州調聲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。