程巍

程巍，1987年生於黑龍江省齊齊哈爾市。

2006－2010年就讀於魯迅美術學院染織服裝設計系纖維專業；

2011年就讀於魯迅美術學院染織服裝系就讀碩士學位，師從王慶珍教授。

藝評網簽約藝術家

研究方向《紡織品面料與織紋研究》。

2015年4月《淺談我的纖維藝術作品的物性》，《美苑》

2014年2月《淺談視覺影像與圖案的結合》發表於《美術大觀》

2013年10月《淺談纖維藝術在當代藝術中的地位》發表於《藝術與設計》

2013年10月《論唐代吉祥圖案的寓意》發表於《美術研究》

2014年6月 畢業作品《神韻之一、之二》被魯迅美術學院評為2014年度優秀獎

2014年6月 畢業作品《神韻之一、之二》被魯迅美術學院美術館收藏

2014年6月 被評為2013年瀋陽市優秀研究生

2014年4月 遼寧省普通高等學校優秀畢業生

2011年9月 作品《韻》入選首屆當代纖維藝術展

2011年6月 作品《韻》入編《首屆高校美術設計04卷》

2015年12月 《時空的藝術》展覽，影藝術空間，深圳

2015年8月 《藝術之傳承》入刊《優客生活》，瀋陽

2015年7月 《名師推高徒－程巍》，雅昌藝術網

2012年3月 《來自魯迅美術學院王慶珍工作室的報告》，書畫名家

2015年12月《時空的藝術舊衣創作藝術展》，影藝術空間，深圳

2015年7月 《邂逅—勞斯萊斯與藝術跨界藝術展》，久麗美術館，瀋陽

2014年9月 《藝術工廠》，久麗美術館，瀋陽

2014年4月 《園有桃》，魯迅美術學院美術館，瀋陽

程巍藝術見解—淺談我的纖維作品的物性

當代藝術是多元化的，如果還是把藝術簡單定義為繪畫，那一定是一個錯誤。藝術家們都在尋找屬於自己的一種表現語言，無論是在藝術作品本身的形式上的獨特，還是藝術作品的材料的獨特，都是藝術家來尋找藝術語言的一種手段。婦人嘲諷透納曾經痴迷的把奶油和果醬參雜顏料畫在畫布的的時候，她們根本沒有想到百年後藝術發展到如此地步，歷史的發展總是出人意料。

20世紀下半葉各種新藝術運動百家爭鳴。出現了很多藝術形式，例如：纖維藝術、行為藝術、裝置藝術、錄像藝術等等當代藝術的湧現，突破了更為根本的邊界，不僅僅單純是各自藝術門類，它們相互關聯著，在藝術與生活之間的架起一座橋樑。進而，對藝術概念的理解不再依據內在的界定，而更多藉助外部條件的啟發。這個外部條件可以是材料、可以是感受、也可以是宗教與文化。

下面談一談纖維藝術。纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關係，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。

文化是一個大概念，需要尋找一個文化的點來支撐我。園有桃是中國古典文學《詩經》中的一首。其中前一章有：園有桃，其實之餚。心之憂矣，我歌且謠。不知我者，謂我士也驕。彼人是哉，子曰何其？心之憂矣，其誰知之！其誰知之！蓋亦勿思！所見園中桃樹，，詩人有感於它們所結的果實尚可供人食用，味美又可飽腹，而自己卻可有可無。他無法解脫心中的憂悶，只得放聲高歌，聊以慰籍。他為無法表白自己的心跡而無可奈何，因而悲傷，表現了他深深的孤獨感。他的期望並不高，只是求時人多‘理解’罷了。他的心事全在一‘憂’，近憂而思。因此我使之作為本次展覽的題目。

然而，有‘憂’必有‘思’。對於我而言，‘憂’是一個態度，‘思’是一個過程。這是我在研究生階段腦中形成的一種精神概念：美好中帶有一種莫名的憂患意識，進而思其解。我把這種憂患概念融入我的作品中，也為求其思。

作品《大地》講述萬物的發展都是遵循同一個自然的規律。

作品《道》表現的是道家有無相生，天地萬物的本質及其自然循環的規律。自然界萬物處於經常的運動變化之中。作品通過黑白的顏色的表現，以及一種材料——羊毛，單純反映出自然的一種狀態，思考自然的法則，擔憂自然形式的改變。

作品《生旦凈末丑》每個人都有自己的角色；每個角色都是整體的組成部分，而每個角色都有相同的共性，這也就是物性，本身共有的特徵。每個角色的好壞，都會牽動著所有，因為萬物都是聯繫的，且有共性。

作品《破繭》表現的是生命，是對生命的一種啟示。短暫、輝煌、悲愴，思考生命的價值。

作品《流沙》表現逝去，看不見的憂愁，聽不見的感傷，觸不到的痛。流沙一樣握不住的年華，逝去。

作品《桃源》表現的是無憂無慮的生活，安靜、美好，回歸自然。整個展出的作品是因‘憂’而‘思’的一個過程。也是一個思想蛻變的一個遞進的過程。從思考形式多變到形式與肌理的結合；從思考色彩的搭配到回歸色彩隱憂而單純；從思考設計語言到設計語言中帶有繪畫意向的結合，整個過程是一種瀉憂的過程。從無意識到有意回歸藝術根本（點、線、面），最終形成帶有模糊性與多意性特點的作品。