華亭曲子戲

華亭曲子戲起源較早，大致在公元10-14世紀的宋、元時期處於清唱劇形 式，後來隨著時代的發展，曲子戲藝人不斷吸收其它調牌、曲令、小調、民歌等音樂形式來豐富演唱內容。由於清唱形式漸漸不能滿足人民群眾對藝術的觀感要求，於是一些地方民間藝人便根據元雜劇的風格及套路，編寫了比較簡單的演唱劇本，設置了基本情節、人物，攜帶一些簡單短小道具，仍然使用清唱、說書時觀眾“圍圈而坐”的習慣。整個曲子戲大約成熟於14-20世紀的明、清兩代，盛行於20世紀初的清末和民國初年，一直流傳在華亭縣地方民間的一些固定鄉村，具有強烈的口頭傳承意識。

作為一種傳統民間藝術，華亭曲子戲唱腔屬聯腔體，由眾多的曲牌連綴而成。從內容上分為正劇、喜劇 和悲劇。曲子以《前月調》、《後背宮》曲牌開頭，《月調尾》收場，在劇終唱詞中報劇名，一唱到底，唱詞的長短句式及宮調，具有元曲、宋詞遺風。保留了曲藝向戲曲蛻變的痕迹。

劇目全為短小折戲，情節簡單，演出時間上只在正月初五至二十三，平時婚喪及廟會時演出，有自演自樂性。做功主要在表情和行為動作上，無武打戲，表演無固定程式，旗作轎、鼓作磨、鞭作馬、帳子為床。行當分為生、旦、丑。

樂隊分文武：文樂隊以三弦為主，輔以板胡、二胡、笛子、低胡；武樂隊開場鑼鼓打場子，演唱以“四頁瓦”、水子（碰鈴）敲出節奏。20世紀中的民國後由於秦腔眉戶的傳入，以汭河為界，汭河以北區域仍保留曲子戲的老腔老調和表演模式；汭河以南區域則吸收了眉戶劇的某些特點，但從根本上還是以曲子戲調式及表演形式為主。華亭曲子戲由當地群眾在春節期間自演自樂，沒有經過文人的修飾改動，始終保護著濃烈的鄉土氣息，情調輕快流暢，語言風趣詼諧，逗人發笑，招人喜愛。以華亭為主，其它縣（區）也有流傳。在曲子戲藝人的促進和帶動下，各地曲子戲班社傳承有人，代代相接，使這一藝術之花在艱難中得以延續。

曲子戲在華亭有較強大的演出班社、深厚廣泛的群眾基礎和牢固的師承 關係，有一定數量常年保持演出能力的優秀曲子戲演唱人及編導人員。但是，隨著社會發展及文化藝術工作者經常深入農村，專業團體的大秦腔威脅了曲子戲的生存，一些交通發達文化繁榮的地方連原來演唱曲子戲的班社也唱起了秦腔。同時由於電視的興起與普及，更加給土香土色的曲子戲給予了致命的打擊，一些地方基本從此以後一蹶不振，至1990年前後統計，劇目失傳50多個，曲牌失傳一半，知名藝人不是過世，就是年事已高。因此曲子戲面臨斷檔和失傳的危險。據2008年統計，華亭縣有9個鄉鎮，設有38個村鎮戲班子，有些甚至是家族式的。比較有名的除水聯村戲班外，尚有山寨鄉西街村戲班、安口鎮晨光村寺柯社戲班和安豐村東街社戲班。

山寨西街村戲班由王建堂創立，到2008年傳至第三代，傳人有7，其 中4人為70后出生，前景燦爛。安口晨光村寺柯社戲班2008年時，由其第二代傳人薄德海執掌。薄德海與其妻劉桂珍夫唱婦隨，40餘年未止步，不僅帶出了王安榮、何平、王彩琴等一批傳承人，還將曲子戲傳授給兒媳朱彩霞，如今他7歲的小孫子也能登台表演了，可謂後繼有人。安口安豐村東街社戲班的領頭人曹文鐸是老藝人石高峰的高足。2004年，曹文鐸把手頭的煤運、工程交給兒子，自己則在鎮上租房組建曲子戲樂班。曹文鐸帶的弟子大都年輕，其中有兩個女弟子，叫王紅艷、薄愛琴，兩人都在35歲左右，還有個10歲的小徒弟。

21世紀初，該縣文化部門對曲子戲進行了普查，全縣有曲子戲演員一二百人。2008年全縣曲子戲文藝調研時，參賽的戲班子有20多個，每個戲班從10多人到20多人不等（包括樂隊），演職人員總計不下500人，後續力量強勁。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，華亭曲子戲經 國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。為保護這一文化遺產，華亭縣對華亭曲子戲進行了挖掘整理，出版有《華亭曲子戲研究》，收錄民間優秀傳統段子40出、曲調46支。2010年，甘肅、新疆文化部門組織專家學者，在華亭縣交流考察曲子戲等國家級非物質文化遺產搶救、挖掘與保護工作，並在華亭縣文化中心舉行了專場觀摩研討會，專題就華亭曲子戲進行了交流研討。加強了兩省區文化部門及有關方面的交流，對引導政府間聯合保護和文化部門專業保護挖掘、有序傳承曲子戲起到了積極的推動作用。