曲子戲

曲子戲的唱腔屬聯腔體，由眾多的曲牌連綴而成，在發展過程中又吸取了秦腔、眉戶的藝術成分。其演出形式有舞台演出和地攤坐唱兩種，其中舞台演出俗稱“彩唱”，有文武場和服裝道具，道白用當地方言，表演要求旦角扭得歡，走得漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動，丑角則需幽默詼諧，滑稽伶俐。地攤坐唱俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好、唱調準、曲調多、板路穩就可以入座獻唱。曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。

曲子戲源於何地，尚無文獻可考，藝人相傳，說法不一。

一說源出眉縣、戶縣，故曲子戲又稱“眉戶”，眉縣和戶縣一帶位於秦嶺太白山麓，自古盛行民間歌曲，眉戶曲起源於這些民間歌謠，古稱“清曲調”。曲子戲在華陰和華縣一帶逐步發展為眉戶戲曲。

一說源出華陰、華縣，因曲調悅耳動聽、迷人，陝西有將“胡”作“戲”解之說，故稱“迷胡”，即迷人的戲的意思。華陰和華縣是周朝鄭國地域，眉戶可能受到“鄭聲”的影響。由此眉戶在關中分為東西兩路，關於東路眉戶，流傳有“同州的梆子合陽的線（指吊線木偶），二華的眉戶天下傳”的說法。清朝乾隆年間，隨著秦腔等各地戲曲藝術的發展，眉戶逐漸被搬上了舞台，形成了一定數目的劇目。

抗日戰爭時期，延安稱“眉戶”，所以今稱眉戶者居多。

早期

早期是農村、鄉鎮群眾“自樂會”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，內容多系民間生活故事。所唱曲子又分大調、小調兩類：大調曲子如〔大金錢〕、〔黃龍滾〕、〔滿江紅〕等，格律比較嚴謹，不易掌握。小調曲子如〔崗調〕、〔越調〕、〔五更〕、〔銀紐絲〕、〔戲鞦韆〕等，曲調靈活自由，易學易唱，便於流傳。

清代

清代嘉慶、道光年間，在陝西，有人把唱曲與民間秧歌、社火相結合，以小調曲子為主，發展成為小戲，逐步由“地攤子”搬上舞台。這一時期，在晉南也有“地攤子”藝人吳小寶、王喜榮、王勝才等開始把眉戶搬上戲台演出。

同治、光緒年間湧現出一批藝人和一些專業戲班，如月月紅、柴寅娃的少華班，活動於陝西渭河以南一帶；印福、楊老四等人由“花鼓”改唱眉戶，活動於渭河以北地區。初期劇目，多為由小丑、小旦、小生搬演的小戲，如《張璉賣布》、《刺目勸學》、《鬧書館》、《李彥貴賣水》一類。藝人在演出過程中，不斷從地方大戲中吸收唱腔、鑼鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服飾等，用以豐富自己的藝術手段和表現力。陝西的眉戶多借鑒秦腔，山西的曲子戲則多借鑒蒲劇，遂逐步發展為能夠表現歷史故事題材的戲曲劇種，能演出《蝴蝶杯》、《串龍珠》、《八件衣》等一類戲。但長期以來，眉戶仍以小戲為主，並在民間一直保持著既無妝扮，又無表演，一唱到底，全無白口的清唱形式，與眉戶戲一併流行。

抗日戰爭時期

抗日戰爭時期，在中國共產黨文藝方針的指引下，晉南名藝人李卜到達延安傳授眉戶，當時陝甘寧邊區民眾劇團及廣大文藝工作者，利用眉戶形式反映邊區人民鬥爭生活，編演了《十二把鐮刀》、《夫妻識字》、《大家喜歡》等劇目，為新秧歌劇運動的興起和發展提供了重要藝術條件，也為眉戶演出現代戲打下了基礎。

建國后

中華人民共和國成立后，相繼成立了陝西省戲曲研究院眉、碗劇團，華陰縣眉戶劇團，山西臨汾地區眉戶劇團，臨猗縣眉戶劇團以及四川廣漢縣劇團等專業團體。創作和改編了不少現代戲和歷史故事戲，以現代戲《梁秋燕》最馳名。

曲子戲的調很多，向有三十六小調，七十二大調之說。據老藝人講，曲子戲的調遠不止這些，它"一曲為調，大麴率以'月調''背弓'、'五更'、'金錢'、'緊數'、'慢數'、'月尾'等調集成一曲甚似南北曲之成套"，大多直接採用眉戶調。如"鋼調"、"銀紐絲"、"西京"、"採花"、"緊訴"、"慢訴"等等，也有象"剪花調"、"蓮花落"、"釘缸"等當地民間小曲演變而成的新調。由於曲子戲演出方便，題材多民間生活故事，貼近生活，為群眾喜聞樂見。

曲子戲的主要特點是主題集中，短小精悍，短者在台上演出十幾分鐘。劇目的題材除部分源於大戲（秦腔等）的某一特定片段（折戲）外，結合現實生活藝人編創的佔有絕對優勢。前者如《斷橋亭》、《李彥貴賣水》、《四郎探母》、《刺目勸學》、《鶯鶯降香》、《白蛇盜草》等，後者如《張連賣布》、《老少換》《打懶婆娘》、《劉三抽煙》、《春姐找父》、《鬧老爺》、《相面》、《二傻（讀"瓜"）子吆車》、《捅亂子休妻》、《雙喜接妹》、《王婆罵雞》、《大夫小妻》、《傻（讀"瓜"）女婿拜壽》、《白虱告狀》、《白先生看病》、《十八摸》、《貨郎擔擔子》、《跛子送丈母》、《兩親家打架》、《告斧頭》、《張三背板凳》、《啃羊頭》、《拉猴》、《瞎子接親》、《瞎子嚷店》、《李志英站店》、《推磨》、《花子拾金》、《下四川》、《頂花磚》、《當皮襖》、《貨郎背包袱》、《剜蔓菁》、《賣豆腐》等。在樂器伴奏上，文場面以三弦為主，配以板胡、二胡、笛子；武場面原以四頁瓦、碰鈴為主，後來受秦腔等大戲的影響，加上了干鼓、鐃鈸、勾鑼等。曲子戲的曲調頗為豐富，其中某些獨特的曲牌，如"山歌調"只用於"六瓶花"等；但大多數與流傳在陝西省眉縣、戶縣一帶的"眉戶戲"曲牌有著血緣關係，而在具體演唱時也存在一定的差異；其整個聲腔體系由一百多個曲調組成；就表達感情上看，可分為"苦（哭）音類"和"花（歡）音類"。為塑造人物、烘托氣氛提供了豐富的要素；其音樂調式屬"徵調式"。

作為敦煌地區民間一度繁榮的地方戲曲，敦煌曲子戲已經在民間流傳了接近有上千年，至今逢年過節，民間仍有小規模演出。有研究表明，儘管在內容上有所演變，並增加了民間新創作和新的藝術形式，但是在已經形成自己風格的敦煌曲子戲中，仍保留有敦煌遺書中的曲子詞和曲調，這樣才能使得敦煌文化的余脈在民間得到了延續。

華亭曲子戲源於宋、元，盛於明、清，尤以民國為最。華亭曲子戲是戲劇的一種，在流傳地習慣又稱“小曲子”、“笑攤”、“地攤子”、“信子腔”等，具有元雜劇的遺痕。唱腔屬聯腔體，由眾多的曲牌連綴而成。從內容上分為正劇、喜劇和悲劇。曲子以《前月調》、《後背宮》曲牌開頭，《月調尾》收場，在劇終唱詞中報劇名，一唱到底，唱詞的長短句式及宮調，具有元曲、宋詞遺風。保留了曲藝向戲曲蛻變的痕迹。劇目全為短小折戲，情節簡單，演出時間上只在正月初五至二十三，平時婚喪及廟會時演出，至今仍保持自演自樂性。做功主要在表情和行為動作上，無武打戲，表演無固定程式，旗作轎、鼓作磨、鞭作馬、帳子為床。行當分為生、旦、丑。樂隊分文武：文樂隊以三弦為主，輔以板胡、二胡、笛子、低胡；武樂隊開場鑼鼓打場子，演唱以“四頁瓦”、水子（碰鈴）敲出節奏。民國後由於秦腔眉戶的傳入，以吶河為界，吶河以北區域仍保留曲子戲的老腔老調和表演模式；吶河以南區域則吸收了眉戶劇的某些特點，但從根本上還是以曲子戲調式及表演形式為主。

曲子戲和其他民間文學藝術一樣，在舊時代處於一種自生自滅的狀態，據現存碑文及其他資料可以推知，最晚在宋代即開始在境內傳唱。據健在的民間藝人回憶，清末民初相當興盛，遍及7縣（區）。1949年以後，隨著大戲秦腔的普及，曲子戲雖時有興衰，但總體上處於沉寂狀態。但在交通不便的偏僻鄉村仍是老百姓喜聞樂見的民間藝術形式。進入20世紀80年代之後，曲子戲與其他民間文學藝術一樣，被視為民間文化遺產而得到廣泛採集、整理。

曲子戲以民間業餘演出為主，專業演出團體很少。隨著社會的變革和娛樂方式的多元化，曲子戲的生存空間變得越來越小，現已瀕臨失傳。為保護和弘揚曲子戲，擴大影響，有關方面採取了舉辦曲子戲藝人培訓班、邀請老藝人集中發掘、整理、傳授曲子戲劇目和錄音、錄製劇目等多種措施，積累了一些寶貴的經驗和資料。在此基礎上，仍需鞏固現有成果，將搶救、保護工作進一步推向深入。

2021年6月10日，入選第五批國家級非遺名錄。