泰藍

泰藍

精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，掏絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。

泰藍

景泰藍的釉料非常多種，不過最常用的還是天藍（淡藍色）、寶藍（青金石色）、紅（雞血色）、淺綠（草綠色）、深綠（菜玉色，有半透明感）、白（車渠色）、葡萄紫（有玻璃質感的紫晶色）、紫紅（玫瑰色）、翠藍（介於天藍和寶藍之間，色澤亮麗）這幾種顏色。

產地

這種工藝技術的原產地有很多說法，大致上應該是從西亞、中亞、波斯、阿拉伯這幾個地區，在元朝時期傳入中國，然後在明朝景泰年間（西元1450年－1456年）大量發展並中國化。現在景泰藍的主要產地是台灣和中國大陸。命名

因為這項技術是在景泰年間興盛起來，因此命名為景泰琺琅或是景泰琅。後來又因多用寶石藍、孔雀藍色釉作為底襯色，而且“琅”的發音近似“藍”，最後演變成“景泰藍”這個名字。後來這個名字廣泛的包括所有的銅胎掐絲琺琅。興盛原因

景泰藍傳入中國之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術及玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。且另一方面，琺琅顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細緻，滿足了中國人的多種愛好，所以帶動了景泰藍在中國的發展。早期

雖然景泰藍在元朝就傳入中國，但是因為時代、技術尚未成熟、對新事物還不熟悉…等因素，因此元朝時期的景泰藍作品幾乎沒有留存下來。而到了快速發展的明朝時期，景泰藍造型端莊厚重，色釉宛如寶石般的晶瑩深沉、紋飾粗獷飽滿，色彩對比強烈、堅實、瑰麗，鍍金明亮金燦。而此時期的景泰藍製品多為仿古青銅器製品，例如鼎、盤這類的器具。這些成就與特點為以後的景泰藍的發展奠定了堅實的基礎。近代

到了清代乾隆時期景泰藍又有了新的發展，不僅品種繁多，

泰藍而且也會製作具有西洋風味的西方仕女杯碟這類的作品。而且琺琅釉料從六七種發展到十幾種，使景泰藍的色調更加豐富典雅，工藝技術更加細膩精湛。到了晚清時期景泰藍從單純的宮廷藝術逐漸走向了民間（日常生活用品的大量製作)和國際市場。在1904年的美國芝加哥世界博覽會上，景泰藍獲得了一等獎，這就使景泰藍的聲譽日益增高、身價倍增。現代

隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些實用產品、旅遊紀念品的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷湧現。近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺琅與掐絲琺琅相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合。

而在台灣，這種傳統的工藝品再度受到矚目與重視，許多人運用現代化的機器與工技，融合藝術家創作的心靈，製造出各種精美絕倫的景泰藍飾品（例如手機吊飾、首飾…等）、藝品（珠寶盒、花瓶…等）與器具（時鐘、文具組…）等。使得這種具有古雅之意的傳統工藝品，不但與現代生活結合、點綴並豐富了生活的內容，而且使得傳統的技藝薪火延續併發揚光大(轉貼）

景泰藍又名“銅胎掐絲琺琅”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行豪華裝飾的工藝品。又稱“琺藍”，景泰藍乃是因為在明朝景泰年間（1450～1457），特別流行，無論是在器形、紋飾、色彩等方面都已達到極高的藝術水平，所以後代以景泰藍命名。

（圖）泰藍

景泰藍工藝在元、明、清三代王朝的歷史變革中，工匠藝人用他們的雙手創造了燦爛的景泰藍文化。他們用手工錘擊紫銅板製成胎型、手工掰絲掐成花卉等各種不同類型的圖案、用小鏟填充各種彩色釉料、用爐火將釉料燒結在掐好絲的銅胎上、用腳踏帶動輪軸轉動並手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的眾多的工藝作房裡，制胎、掐絲、點藍、磨光，用勤勞的雙手創造著景泰藍的燦爛歷史文化。舊時的景泰藍藝術品專供皇宮貴族享用、她是權力與地位的象徵，在昔日的皇室聖地紫禁城、皇家園林頤和園裡，還可以看到那時的留下來的景泰藍藝術珍品。

古代景泰藍器物和現今生產的景泰藍產品相比，用我們現在的質量標準來說，差別較為明顯，當今的景泰藍在絲工、藍工、磨工、外表、潤色、銅活、沙眼、工的粗細程度都比古代工藝有明顯的改善。因為現在的生產條件遠比五百年前的古代要好上許多倍。明亮寬敞的車間里清潔的衛生環境使室內的灰塵大大減少，點蘭工序不被灰塵所困擾。

泰藍 使沙眼減少到最低的程度，從而使產品質量大大提高。現今的景泰藍仍是手工製作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光以及鍍金等複雜工藝過程。

景泰藍正名為“銅胎掐絲琺琅”，俗名“琺藍”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行豪華裝飾的特殊的、高級的琺琅器工藝品。又習稱“景泰藍”，乃是因為在明朝景泰年間（1450～1457），無論是在器形、紋飾、色彩等方面都已達到極高的藝術水平，尤其是藍釉料有了新的突破：淡白微綠的天藍，如琉璃般凝重的鈷藍，以及像藍寶石般濃郁的寶藍，均無一例外地用來做底色，形成民族特有的藝術風格。色彩清新雅麗，給人以高貴華美的藝術享受，故而被人稱之為“景泰藍”。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱。

泰藍

“景泰藍”這個稱謂最先見於清宮造辦處檔案。清雍正6年（1728）《各作成做活計清檔》記載：“五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺琅葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺琅瓶花不好。欽此。”這一記載，把仿景泰藍時期的琺琅製品稱作“景泰藍琺琅”。景泰藍是我國琺琅工藝的一部分。在我國流行的琺琅工藝，可以按照釉料的裝飾工藝方法不同而分為三種。一種叫做“銅胎嵌絲琺琅“，即習稱的“景泰藍“，是在銅胎上焊上細銅絲盤曲而成各種紋樣，再填嵌各色釉料，經燒制、磨光而成；第二種叫做”銅胎鏨花彩釉繪琺琅，即在銅胎上鏨出花紋，再點彩釉燒制而成；第三種叫做“銅胎彩釉繪琺琅”，即在銅胎上直接用釉料繪製而成。而景泰藍經過我國歷代藝人的努力鑽研，融合了我國瓷器、銅器、漆器等傳統技法和表現形式，成為琺琅工藝中的一朵奇葩。

對景泰藍的發展起源，由於現有文獻記載不足，缺少早期有可靠年款的製品作為斷代依據，所以專家學者多持有不同的看法，尚難以定論。但可以肯定的是這一工藝並非始於明朝景泰年間，其歷史淵源可追溯到元朝或更加久遠的年代。持中國本源的學者認為：歷史文物可以提供一些證明，如春秋時期越王勾踐劍，柄上就嵌有琺琅釉料；滿城出土的漢代銅壺，壺體也用琺琅作為裝飾；日本正倉院所藏的唐代銀胎金掐絲琺琅鏡，鏡背花紋就塗飾有各色琺琅；這些反映了在中國金屬工藝運用琺琅的歷史是悠久的，但從嚴格意義來說，並不能完全證明景泰藍獨特的工藝性及景泰藍工藝出於中國。

有學者認為琺琅器作為一種在金屬（主要是銅，其次是金銀）器形上用彩釉（俗稱為藍料）進行裝飾的工藝技術，是自外國傳入我國的。據《新增格古要論？古窯器論？大食窯》記載：“大食窯出大食國。以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒子、盞子之類，但在婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩。世又謂之鬼國窯，今雲南人在京多作酒盞，俗稱曰鬼國嵌，內府作者，細潤可愛。”“大食”是中國史籍對西亞阿拉伯國家的稱謂，為波斯文的音譯。“佛郎”即“佛林”，是中國史籍對東羅馬帝國的稱謂。“佛郎嵌”即是指東羅馬帝國的掐絲琺琅。掐絲琺琅最早源於古代羅馬，目前所能見到的最早琺琅為公元前13世紀的邁錫尼時期的指環。公元6世紀以後，東羅馬帝國的琺琅工藝非常發達。至12世紀時，琺琅工藝傳入西亞阿拉伯國家。有關專家根據史料分析，大約在13世紀末，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴運回後方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，在阿拉伯地區流行的金屬琺琅製作技術與主要原料就傳入中國。傳入之初，就被稱作“大食窯器”、“鬼國窯器”和“佛郎嵌”。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都文物略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺琅，在過去叫“佛郎”，又叫“發郎”、“發藍”，產於“佛林”。

泰藍“它山之石，可以攻玉”，雖然這種以金屬為胎填敷琺琅釉料燒制而成的工業品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，很快地融會了中華民族的傳統藝術風格，並形成自己獨特的風格，成為中國工藝美術史上耀眼的明珠。

北京是景泰藍的發祥地，也是最為重要的產地。北京景泰藍以典雅雄渾的造型、繁富的紋樣、清麗莊重的色彩著稱，給人以圓潤堅實、細麗工整、金光燦爛、繁花似錦的藝術感受，成為馳名世界的傳統工藝品。景泰藍工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍器皿，首先要有良好的造型，取決於制胎；還要有優美的裝飾花紋，產生於掐金；華麗的色彩決定於藍料的配製；輝煌的光澤完成於打磨和鍍金。所以，它是具備了我國傳統工藝中造型、色彩、裝飾為一體的一種特種工業品。

景泰藍的初盛時期是在元末明初。現在北京故宮博物院、承德避暑山莊、瀋陽故宮博物院、西藏布達拉宮等都保存了不少明清時期的景泰藍。在這些製品中，年代最早、保存較多的要數宣德年間（1426～1435）的。這一時期，景泰藍製品技藝精湛，風格渾厚古雅，絲工紋樣有力。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等，後來還出現了鼎之類的欣賞品；制胎的物質材料有金、銅兩種；紋樣多為蕉葉、饕餮、獅戲球、西番蓮和大明蓮；釉色多為天藍、寶石藍、淺綠、深綠、紅色、白色和黃色。北京故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。

到了景泰年間（1450～1457），景泰藍工藝得到了極大發展。無論從藝術手法、製作技術、質量等方面都有了新的提高，規模遠遠超過前代，宮廷內的御用監（皇家廠坊）並設有專門製作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。制胎方面達到了相當的高度，胎型有方有圓，並向實用方面轉化，除宣德年間胎型外，還有花、花盆、面盆、炭盆、燈、蠟台、樽、壺等器形，使景泰藍在宮廷生活中大放異彩；題材、紋飾增多，有雲鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，蓮紋也更加豐滿，枝蔓形狀活潑有層次；釉色出現了葡萄紫、翠藍和紫紅等新色，而且釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石般的光輝，尤其是藍料的水平，以致人們用藍色來稱謂“掐絲琺琅”。而且在裝飾手法上，非常注重金工的處理，在器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生這樣評價這一時期的製品：“‘掐絲’整齊，‘磨光’細潤，‘鍍金’勻實”，是在宣德時代基礎上的又一步提高。”（《文物》1960年第一期）。

泰藍

大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，邊款均有。正是在有明一代，景泰藍工藝走向了成熟，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。

清代是景泰藍工藝發展的又一高峰期。尤其是乾隆年間（1736～1796），景泰藍工藝得到了空前的發展。這一時期，景泰藍製品在皇宮內比比皆是，小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。多採用的物質材料“分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲”；掐絲技術有了大的提高，各種錦紋絲地捲曲自如，而且開始使用手搖壓絲機，達到了空前的勻稱精美；花鳥草蟲圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，整體趨向精美細秀，而且出現利用文人名畫掐絲的作品；釉料品種豐富，粉碎技術也有很大提高，研磨更加精細，對點潤技術的提高和作品的表現力起到很大的作用，製品的砂眼也大大減少。風格上不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅緻的民族風格，而且也開始轉變為纖巧綺麗，鍍金技術遠勝明代，鍍金厚重，越顯“圓潤結實，金光燦爛”。乾隆時期可謂清代掐絲琺琅的鼎盛時期。

嘉慶初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已經開始衰落，一直到道光年間（1821～1850），遺存的作品數量很少。但同時，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺琅製品受到西方人的青睞，開始作為重要商品出口外銷，這也使得琺琅工藝稍有恢復和發展，“咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺琅一業，始有漸盛”（《北平琺琅工業研究》，《經濟半月刊》1928年7月），在咸豐、光緒時期，景泰藍在國際市場上已是頗有名氣。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺琅作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利、寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎）。自此，景泰藍在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。但清朝晚期的這一繁榮景象只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。

從總體來看，清朝對景泰藍工藝的發展還是起到很大的作用。清初景泰藍工藝缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲明代的風格；清中後期，由於宮廷皇室的奢華，對景泰藍工藝影響很大，這時期的製品造型豐富，表現內容題材廣泛，色彩也較明代豐富，可以說是景泰藍工藝發展的一個新的紀元。但也由於景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就其造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺上過於繁瑣、過於奢華。

泰藍民國至解放前，由於整個國家和民族處於生死存亡的時期，在這個戰亂的年代，景泰藍工藝及行業也基本上處於徘徊、低落的狀態。這個時期的景泰藍就風格而言沒有什麼自身的特點，沿襲的是清代的風格，而就其表現的內容而言，由於外國人的購買，所以出現了一些洋人宗教用品和百姓的日常用品。原料物質成本的提高、購買力的削弱、從業人員的急劇銳減等，都使得景泰藍行業奄奄一息。

解放之後，國家對整個傳統工藝採取了搶救、保護和扶持的政策，也使得景泰藍工藝迅速得到了恢復和發展。1950年6月，北京市政府成立了北京市特種工藝品公司。1951年特藝公司主持召開了特種工藝品專業會議，就景泰藍行業的發展和產品的銷售等問題進行了研討。為了儘快恢復景泰藍行業的生產，並規範了景泰藍的生產製作，成立了研究製作景泰藍的國營特藝試驗廠，同時，清華大學營建系在梁思成、林徽音教授的主持下成立了一個美術小組，搶救瀕於滅絕的景泰藍。1952年，北京市第一琺琅生產合作社成立。1954年，為響應政府提出的“羅致藝人，保存技藝，培養藝徒，從根本上保護和發展首都特種工藝”的號召，又成立了北京市第二琺琅生產合作社。1956年，在社會主義工商業改造的高潮中，由42個琺琅作坊合併組成了公私合營北京琺琅廠和第三琺琅生產合作社。1958年6月，3個琺琅生產合作社合併，成立了北京景泰藍廠。同年10月，國營景泰藍試驗廠併入公私合營北京琺琅廠，成立了國營北京市琺琅廠。1958年7月，成立了北京市工藝美術學校，並設有金屬工藝專業，專門培養景泰藍設計人員。可以說，在特種工藝美術中，景泰藍是最早配備專業創作設計人員的行業。這一時期的景泰藍行業獲得了快速的發展，景泰藍無論在造型和裝飾紋樣上，還是在色彩及藝術水平上都有了加大的發展和進步，產品質量穩定。不僅仿製了大量的歷史傳統產品，還創造了風格各異的新產品，如瓶、盤、罐、洗子等造型樣式，花紋多以梅、菊、牡丹、月季、山茶、大地兒花鳥、大地松鶴、勾子蓮等圖案為主，還有多彩多姿的人物、自然風景等。釉料顏色也增加到60餘種。

90年代初期，市場放開，擴大了出口權，增加了通商口岸，國內景泰藍市場的發展曾一度出現過熱過火的勢頭，導致產品質量和藝術水平有所下降。作為全國生產經營景泰藍的最大專業廠家——北京市琺琅廠，及時調整了產品結構，加大創新產品的力度，並以“緊跟時代、貼近生活”為主導思想，陸續開發了一大批包括華夏、歐美、伊斯蘭三個文化系列的精尖和高附加值產品。這些產品現代感強，風格獨特，個性鮮明，把地域文化與人文情趣有機結合，製作上也更加講究、嚴格，實行了大師監製。可以說，90年代的景泰藍在繼承傳統的基礎上，有了一個飛躍的發展，形成了新一代景泰藍。其產品特點，造型圓潤、飽滿、簡潔，流線型、色彩紋樣根據人們的審美觀念和市場需求千變萬化，但講究變中求統一，有追求安逸、舒適的感覺。