色彩理論

彩研究，千餘驅注，紀科牛頓真正給予科學揭示后，色彩才成為一門獨立的學科。色彩是一種涉及光、物與視覺的綜合現象，“色彩的由來”自然成為第一命題。

謂彩術語，即彩專詞。詞含義，基識組，另闡述彩規律必介語言，始講容。

驗證，類彩識差異，尋找彼聯繫。，類基視驗樸素論：。五，漆黑夜晚。倘若燈照，則照哪，及彩。

真正揭開光色之謎的是英國科學家牛頓。17世紀後半期，為改進剛發明不久的望遠鏡的清晰度，牛頓從光線通過玻璃鏡的現象開始研究。1666年，牛頓進行了著名的色散實驗。他將一房間關得漆黑，只在窗戶上開一條窄縫，讓太陽光射進來並通過一個三角形掛體的玻璃三稜鏡。結果出現了意外的奇迹：在對面牆上出現了一條七色組成的光帶，而不是一片白光，七色按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序一色緊挨一色地排列著，極像雨過天晴時出現的彩虹。同時，七色光束如果再通過一個三稜鏡還能還原成白光。這條七色光帶就是太陽光譜。

牛頓之後大量的科學研究成果進一步告訴我們，色彩是以色光為主體的客觀存在，對於人則是一種視象感覺，產生這種感覺基於三種因素：一是光；二是物體對光的反射；三是人的視覺器官——眼。即不同波長的可見光投射到物體上，有一部分波長的光被吸收，一部分波長的光被反射出來刺激人的眼睛，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩信息，即人的色彩感覺。

光、眼、物三者之間的關係，構成了色彩研究和色彩學的基本內容，同時亦是色彩實踐的理論基礎與依據。

光、可見光、光譜色

要了解牛頓發現的光色散現象的產生原因，還須從光的本質中尋找答案。

所謂光，就其物理屬性而言是一種電磁波，其中的一部分可以為人的視覺器官——眼所接受，並作出反應，通常被稱為可見光。因此，色彩應是可見光的作用所導致的視覺現象，可見光刺激眼睛后可引起視覺反應，使人感覺到色彩和知覺空間環境。可見光很普通，凡視覺正常的人都可感覺到它。可見光又神秘莫測和千變萬化，因為除了看見之外，沒有別的辦法加以接觸、穩定和認識。因此古今中外的許多科學家、藝術家、思想家都曾觀察、研究和思考它，但幾乎都沒有找到令人信服的答案。儘管牛頓把光作了分解，然而有人把這說成是“破碎了的光”。

很顯然，可見光不是固體、液體、氣體之類的東西，不是細胞、分子、原子，也不是熱能、電能、化學能。

隨著科學的日益發展，對光的研究逐漸接觸到本質。仍然是牛頓，在1678年首先提出，光是物體射出的一種微粒，稱為光粒，它以極大的速度由發光體四向射出，達到人眼就產生光的感覺，被稱為微粒說。

1678年海根斯等認為，宇宙間瀰漫著一種稀薄而具有彈性的介質叫以太。物質發光，則其電子振動，經周圍的以太依次傳遞到遠方，成為一種橫波，橫波進入人眼引起光感，被稱為波動說。

1864年麥克斯韋認為，光並不是以太自身的運動，而是以太之中的電磁變化而引起的傳播，以太波即電波的一種，被稱為電磁說。

現代科學證實，光是一種以電磁波形式存在的輻射能。它具有波動性，又具有粒子性。光具有的這兩種性質，在光學上稱為“二象性”。

陽光通過三稜鏡時隨著波長的不同，行進的線路也不相同：紫色光波長最短，行進速度最慢，曲折最大（折射角度最大），紅色光波長最長，折射角度最小，其餘各色光依次排列，才形成七色光譜。光照射到不透明物體的表面時產生粒子“碰撞”，部分反射、部分被吸收，這種反射光作用於視覺器官，形成物體色的概念。這些便是光的色散現象和物體色彩本質性科學解答。

在整個電磁波範圍內，並不是所有的光都有色彩。電磁波包括宇宙射線、X射線、紫外線、紅外線、無線電波和可見光等，它們都各有不同的波長和振動頻率。只有從380毫微米到780毫微米波長之間的電磁波才能引起人的色覺，這段波長叫可見光譜，即常稱的光。

其餘波長的電磁波都是人眼所看不見的，通稱不可見光，實際上是不同的射線或電波。波長長於780毫微米的電磁波稱為紅外線，短於380毫微米的電磁波叫紫外線。各種光具有不同的波長，其大小仍用毫微米來計量。

由三稜鏡分解出來的色光，如果用光度計來測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛所產生的視覺反映。

光的物理性質由光波的振幅和波長兩個因素決定。波長的長度差別決定色相的差別。波長相同而振幅不同，則決定色相明暗的差別，即明度差別。

有光才會有色，光產生於光源。光源有自然的和人造的兩類。和所有的燈光都是由各種波長與頻率的色光組成的，這些色光依次排列，即所謂“光譜”。不同光譜的燈如白熾燈、熒光燈等所發出的光，其色彩感覺也不同。

太陽光的光譜開始被認為是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色組成，後來有人提出由紅、橙、黃、綠、藍、紫六色組成，理由是青和藍色光始終未能測定其確切的波長界限差值。關於7色和6色光譜的觀點，在色彩學中似乎至今未有定論，原因主要是以六色排出的色表與色環便於色彩原理的闡述）。因為光譜色的名稱不僅為科學家和藝術家們所關心，語言學家和文學家也極為關注，出自他們各自的著眼點，對名稱含義的理解存在差異亦在所難免。例如橙色以色彩學論實為紅黃的間色，也有叫桔黃色的，現實中橙色的果實其色彩有很大的差別，就是橙子本身的色彩也有深淺差別，所以橙色只是所有橙子色彩的一個總概念，很難以某一個具體的果子為標準。由此可見，色彩的名稱本身實際上就存在著不確切性。又如青色，有人認為來源於藍晶石，因此應該藍綠色，而藍才是正色，所以光譜色中應該去青存藍。在日本，青天的青實際上是我們認為的天藍，所以在日本的光譜中習慣於去藍存青。此外，還有認為光譜只有紅、黃、綠、藍、紫五色組成的觀點。總之，有關7色、6色、5色的觀點可以說至今尚未定論，很難確認某種說法而否定另兩種說法，在閱讀不同的色彩理論書時，經常會出現說法不一的現象，原因已如上所述。

用顏料配出和色游標准色相一致的六種色，定為顏料的標準色，即為紅、橙、黃、綠、藍、紫。

光源色、物體色、固有色

物體色的呈現是與照射物體的光源色、物體的物理特性有關的。

同一物體在不同的光源下將呈現不同的色彩：在白光照射下的白紙呈白色，在紅光照射下的白紙成紅色，在綠光照射下的白紙呈綠色。因此，光源色光譜成分的變化，必然對物體色產生影響。電燈光下的物體帶黃，日光燈下的物體偏青，電焊光下的物體偏淺青紫，晨曦與夕陽下的景物呈桔紅、桔黃色，白晝陽光下的景物帶淺黃色，月光下的景物偏青綠色等。光源色的光亮強度也會對照射物體產生影響，強光下的物體色會變淡，弱光下的物體色會變得模糊晦暗，只有在中等光線強度下的物體色最清晰可見。

物理學家發現光線照射到物體上以後，會產生吸收、反射、透射等現象。而且，各種物體都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩類，通常稱為不透明體和透明體。對於不透明物體，它們的顏色取決於對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那麼該物體就是白色的。反之，如果一個物體幾乎能吸收陽光中的所有色光，那麼該物體就呈黑色。如果一個物體只反射波長為700毫微米左右的光，而吸收其它各種波長的光，那麼這個物體看上去則是紅色的。可見，不透明物體的顏色是由它所反射的色光決定的，實質上是指物體反射某些色光並吸收某些色光的特性。透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。紅色的玻璃所以呈紅色，是因為它只透過紅光，吸收其它色光的緣故。照相機鏡頭上用的濾色鏡，不是指將鏡頭所呈顏色的光濾去，實際上是讓這種顏色的光通過，而把其它顏色的光濾去。由於每一種物體對各種波長的光都具有選擇性的吸收與反射、透射的特殊功能，所以它們在相同條件下（如：光源、距離、環境等因素），就具有相對不變的色彩差別。人們習慣把白色陽光下物體呈現的色彩效果，稱之為物體的“固有色”。如白光下的紅花綠葉絕不會在紅光下仍然呈現紅花綠葉，紅花可顯得更紅些，而綠光並不具備反射紅光的特性，相反它吸收紅光，因此綠葉在紅光下就呈現黑色了。此時，感覺為黑色葉子的黑色仍可認為是綠葉在紅光下的物體色，而綠葉之所以為綠葉，是因為常態光源（陽光）下呈綠色，綠色就約定俗成地被認為是綠葉的固有色。嚴格地說，所謂的固有色應是指“物體固有的物理屬性”在常態光源下產生的色彩。

光的作用與物體的特徵，是構成物體色的兩個不可缺少的條件，它們互相依存又互相制約。只強調物體的特徵而否定光源色的作用，物體色就變成無水之源；只強調光源色的作用不承認物體的固有特性，也就否定了物體色的存在。同時，在使用“固有色”一詞時，需要特別提醒的是切勿誤解為某物體的顏色是固定不變的，這種偏見就是在研究光色關係和作色彩寫生必克服的“固有色觀念”。

與牛頓同時代的英國科學家布魯斯特發現，利用紅、黃、青三種顏料，可以混合出橙、綠、藍、紫四種顏料，還可以混合出其它更多的顏料，布魯斯特指出紅、黃、青是顏料三原色，即是別的顏料混合不出來的顏料。

19世紀初，英國生理學家楊赫在研究人類顏色視覺的生理理論時，建立了自己的三基本色光論。後由德國物理學家赫姆霍茲發展了這一學說，被稱為楊赫學說，或“三聯學說”，並為當今新的科研成果所不斷證實和完善。

在千變萬化的色彩世界中，人們視覺感受到的色彩非常豐富，按種類分為原色，間色和複色，但就色彩的系別而言，則可分為無彩色系和有彩色系兩大類。

1.原色：色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成出其它色，而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種，色光三原色為紅、綠、藍，顏料三原色為品紅（明亮的玫紅）、黃、青（湖藍）。色光三原色可以合成出所有色彩，同時相加得白色光。顏料三原色從理論上來講可以調配出其他任何色彩，同時相加得黑色，因為常用的顏料中除了色素外還含有其它化學成分，所以兩種以上的顏料相調和，純度就受影響，調和的色種越多就越不純，也越不鮮明，顏料三原色相加只能得到一種黑濁色，而不是純黑色。

2.間色：由兩個原色混合得間色。間色也只有三種：色光三間為品紅、黃、青（湖藍），有些彩色攝影書上稱為“補色”，是指色環上的互補關係。顏料三間色即橙、綠、紫，也稱第二次色。必須指出的是色光三間色恰好是顏料的三原色。這種交錯關係構成了色光、顏料與色彩視覺的複雜聯繫，也構成了色彩原理與規律的豐富內容。

3.複色：顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色（紅與青、黃與藍、綠與洋紅）相混合得複色，亦稱第三次色。複色中包含了所有的原色成分，只是各原色間的比例不等，從而形成了不同的紅灰、黃灰、綠灰等(此處表示列舉省略）灰調色。

由於色光三原色相加得白色光，這樣便產生兩個後果：一是色光中沒有複色，二是色光中沒有灰調色，如兩色光間色相加，只會產生一種淡的原色光，以黃色光加青色光為例：

黃色光+青色光=紅色光+綠色光+綠色光+藍色光=綠色光+白色光=亮綠色光

1.有彩色系：指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合說產生的千千萬萬種色彩都屬於有彩色系。有彩色系是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。

有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬於有彩色系。

2.無彩色系：指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性，應該包括在色彩體系之中。

無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。可是在現實生活中並不存在純白和純黑的物體，顏料中採用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。

無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論時等於零。二色彩的明度可以用黑白度來表示，愈接近白色，明度越高；越接近黑色，明度愈低。

色相即每種色彩的相貌、名稱，如紅、桔紅、翠綠、湖藍，群青等。色相是區分色彩的主要依據，是色彩的最大特徵。色相的稱謂，即色彩與顏料的命名有多種類型與方法。

明度即色彩的明暗差別，也即深淺差別。色彩的明度差別包括兩個方面：一是指某一色相的深淺變化，如粉紅、大紅、深紅，都是紅，但一種比一種深。二是指不同色相間存在的明度差別，如六標準色中黃最淺，紫最深，橙和綠、紅和藍處於相近的明度之間。

純度即各色彩中包含的單種標準色成分的多少。純的色色感強，即色度強，所以純度亦是色彩感覺強弱的標誌。物體表層結構的細密與平滑有助於提高物體色的的純度，同樣純度油墨印在不同的白紙上，光潔的紙印出的純度高些，粗糙額紙印出的純度低些，物體色純度達到最高的包括絲綢、羊毛、尼龍塑料等。

不同色相所能達到的純度是不同的，其中紅色純度最高，綠色純度相對低些，其餘色相居中，同時明度也不相同。

奧斯特華色標

我們把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色組織起來，選由下而上，在每一橫斷面上的色標都相同，上橫斷面上的色標較下橫斷面上色標的明度高。再由黑、白、灰作為中心軸，中心而外，·使同一圓柱上，色標的純度都相同，外圓柱上的比內圓柱上的純度高。再隊中心軸向外，每一縱斷面上色標的色相都相同，使不同縱斷面的色相不同的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色相自環中心軸依時針順序而列，這樣就把數以千計的色標嚴整地組織起來，成為立體色標。

孟塞爾色立體是由美國教育家、色彩學家、美術家孟塞爾創立的色彩表示法。它的表示法是以色彩的三要素為基礎。色相稱為Hue，簡寫為H，明度叫做Value,簡寫為V，純度為Chroma，簡稱C。色相環是以紅R、黃Y、綠G、藍B、紫P心理五原色為基礎，再加上它們中間色相，橙YR、黃綠GY、藍綠BG、藍紫PB、紅紫RP稱為十色相，排列順序為順時針。再把每一個色相詳細分為十等份，以各色相中央第5號為各色相得代表，色相總數為一百。

奧斯特瓦德色立體是由德國科學家，偉大的色彩學家，諾貝爾獎金獲得者奧斯特瓦德創造的。奧斯特瓦德色立體的色相環，是以赫林德生理四原色黃、藍、紅、綠為基礎，將四色分別放在圓周的四個等分點上，成為兩組補色對。然後再在兩色中間依次增加橙、藍綠、紫、黃綠四色相，合計8色相，然後每一色相再分為三色相，成為24色相的色相環。取色相環上相對的兩色在迴旋板上迴旋成為灰色，所以相對的兩色為互補色。

兩種以上色彩組合后，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離（角度），距離（角度）越小對比越弱，反之則對比越強。

1.零度對比

（1）無彩色對比 無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。

（2）無彩色與有彩色對比 如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。

（3）同類色相對比 一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱同類色組合。如藍與淺藍（藍+白）色對比，綠與粉綠（綠+白）與墨綠（綠+黑）色等對比。對比效果統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。

（4）無彩色與同類色相比 如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了（2）和（3）類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。

2.調和對比

（1）鄰近色相對比 色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。

（2）類似色相對比 色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。

（3 ）中度色相對比 色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。

3.強烈對比

（1）對比色相對比 色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。

（2）補色對比 色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。

冷暖對比是將色彩的色性傾向進行比較的色彩對比。冷暖本身是人皮膚對外界溫度高低的條件感應，色彩的冷暖感主要來自人的生理與心理感受。

色彩在人們的社會生活、生產勞動以及日常生活衣、食、住、行中的重要作用是顯而易見的，現代的科學研究資料表明，一個正常人從外界接受的信息百分之九十是以上是由視覺器官輸入大腦的，來自外界的一切視覺形象，如物體的形狀、空間、位置的界限和區別都是通過色彩區別和明暗關係得到反映的，而視覺的第一印象往往是對色彩的感覺。對色彩的興趣導致了人們的色彩審美意識，成為人們學會員能夠色彩裝飾美化生活的前提因素，正如馬克思所說“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。

色彩和印刷的關係極端親密，可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家，他們擦出火花的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，但偏偏到印刷時就做不出預期的效果，印刷師傅心裡也暗暗埋怨設計師天馬行空，不管設計是否可行。蔡啟仁先生對這一點有很深的體會，他覺得一個設計師一定要多了解印刷。很多設計師，特別是新入行的，他們不了解印刷的過程，於是到複印時便出現一些本來可避免的錯誤。

通常最易出問題的，是印刷品的印刷色彩，效果並不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多，而其中一個原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度會不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄，影響所及，色彩的明亮度亦不一樣。一個有經驗的設計師，事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮，設計時儘可能配合客觀條件；另一方面，設計師也應多與印刷師傅溝通，互相了解，才可盡量減低失誤的程度。

蔡啟仁先生相信，色彩的感染力是相當大，世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎設計師如何運用。以他多年的經驗總結，設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺，引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面，設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什麼可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷；同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究，定可設計出更精彩的作品

四季色彩理論就是把人與生俱來的發色、眼珠色等人體色與色彩科學對應分析和分類，形成和諧搭配的規律。是由美國色彩大師傑克遜女士在瑞士書家尹頓的主觀色彩的提示下，用了近10年的時間，進行了4萬多次的色彩測試與色綵排序，終於發現並奠基了“四季色彩”理論。四季色彩理論中最為重要的內容就是把生活中的常用色按基調的不同冷曖割分和明度、純度割分，進而形成與一年四季相對應的春、夏、秋、冬四大色彩群，每個不同的人要掌握最合適自己的這個色彩群與之相互間的搭配關係，就可以完成服飾、化妝與自身自然條件的完美的和諧與統一，從而最大發揮了自己潛質與美麗元素。

“色彩四季理論”以其科學性、嚴謹性和實用性，自問世以來，就具有強大的生命力。該理論用最佳色彩來顯示人與自然的和諧之美。可以應用到服飾用色、化妝用色、飾物搭配、居家色彩、商業色彩、城市色彩等等與色彩相關的一切領域。

Colour Me Beautiful是國際公認的色彩形象顧問諮詢權威機構，也是色彩顧問行業的發源地。

全球從事色彩形象工作的人都在應用源自Colour Me Beautiful的理論，所以CMB是當之無愧的最權威、最先進、最成功的色彩形象諮詢機構，從業者 都以能擁有CMB的顧問資格為榮。

1974年美國卡洛爾·傑克遜女士發表色彩四季理論，創辦CMB公司，最初傳播到歐洲，並由英國CMB的瑪麗·斯畢蘭女士把它進行改進併發揚光大。早在八十年代初期，美國的Steve Diantonio 先生收購了卡洛爾·傑克遜女士在美國的CMB公司，併入他的化妝品集團旗下，在她的努力下，至今CMB在全球33個國家設有分支機構， 2000多名色彩顧問專門從事色彩形象諮詢工作，而設在倫敦的CMB總部則主要負責世界最高等級色彩形象顧問的培訓，CMB品牌化妝品的研發、生產，色彩諮詢專用工具的研究、設計、開發、製作等工作。

1999年瑪麗·斯畢蘭女士把CMB的大部分股權 轉讓給現任CMB總裁英國的克里斯托弗先生，她不再參與CMB的工作。克里斯托弗先生一如既往地領導著這個充滿榮譽的組織，把全球的色彩諮詢事業推向新的高度。

2004年8月colour me beautiful 授權祺馨色彩創辦人劉紀輝女士為CMB中國首席顧問，全權處理CMB在中國的一切事務。