裝飾音

裝飾音的時值計算在所裝飾的音或前一音的時值內。裝飾音一般是用來豐富曲調，給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有特色，增加效果。常用的裝飾音有倚音、顫音、廻音、波音、滑音等多種。在我國民間音樂演唱（奏）中，有大量裝飾音存在；西方音樂的某些時期，裝飾音曾是旋律風格的重要特徵。

以各種符號標記在音符的上方，用來增加樂曲的表現力，尤其對旋律的節奏和風格等方面起一定變化者稱裝飾音。在獨唱獨奏中，對樂曲加以裝飾，早在格列高利聖詠中已經出現。17、18世紀的獨唱部分，歌唱家幾乎都不嚴格按譜演唱，F·科雷利、G·F·亨德爾、G·塔爾蒂尼和他們同時代的作曲家們所寫的弦樂奏鳴曲部分，只為演奏者寫出主要的旋律，其餘由演奏者處理。這種即興裝飾，直到C·W·格魯克才開始逐漸廢棄。符號裝飾法盛行於巴洛克時期，為哈普西科德等鍵盤樂器採用。各國都有自己的特定符號、名稱和奏法，例如德國的波音；英國維吉納曲集中在符幹上划單或雙斜線的裝飾音；義大利有時曾用縮寫“g”（groppo）表示迴音，“t”（tremolo）表示震音等。歐洲比較重要和完善的符號裝飾音，起於17世紀的法國，為其他各國作曲家所採用，一直延用到浪漫樂派初期。法國裝飾音主要有：倚音、顫音、迴音、波音、后倚音、琶音等幾類，其中尤以前三者為必須遵循的基本裝飾音。後來由於裝飾音複雜而多樣，使用和解釋十分混亂，G·羅西尼首先廢用這些符號，而用音符寫出各種裝飾音（如他的歌劇《伊麗莎白》）。裝飾音大多用鄰音，在五聲音階流行的國家裡，鄰音包括小三度關係。各尖裝飾音及其符號見附錄：音樂記譜常用符號。

儘管在樂譜中裝飾音是不佔據節拍的時值的，但是在演奏或演唱時，客觀的時間佔有是不可避免的，這也就產生了一個問題：裝飾音的時間是從哪裡來的？音樂初學者甚至有一定演奏經驗的演奏者都會產生這樣的疑問，因為理論和現實之間的差異讓人感覺到貌似有一部分時間被“偷“出來了，實際情況也確實是這樣。

然而，人們在演奏裝飾音時，往往會犯下很相似的錯誤：

其一，在尋找裝飾音的時間時，通過向後推擠裝飾音所裝飾的主音以及整個小節的方法，從而製造出裝飾音所在的空間，這樣做儘管沒有佔據裝飾音前後的時間，但是等於在樂曲中插入了新的小節，也就是說，你不僅沒有偷出時間，還送了時間進去。如圖：前音+（裝飾音）+被修飾的主音

其二，佔據了主音的時值，主音明明1拍，演奏了裝飾音后剩了半拍，裝飾音所修飾的音，是這一組音符中所強調的，為了尋找裝飾音的空間而犧牲被修飾的主音，是一種本末倒置的做法。如圖：前音+（裝飾音主音）

其三，為了不佔時值，因而演奏的很快，同樣是八分音符，裝飾音長度比正拍短上一大半，本來是aaAA的節奏，演奏成aaAA，的節奏，俗話就是瘸了。

出現以上三種錯誤的原因是相同的：錯誤的理解了所謂裝飾音不佔時值的特點，想通過插入，壓縮主音以及快速掠過的方式來達到目的，這是因為沒有理解裝飾音的作用，裝飾音就像語言中的形容詞一樣，是要托出裝飾的對象，也就是說，裝飾音後面的內容是重要的，裝飾音只是一條美麗的項鏈，需要美人佩戴，從地位位上看，被修飾的音最高，裝飾音第二，前面的音最低。

綜上，比較正確的演奏方法就是，犧牲裝飾音前面的音的時值，偷走前音的尾巴，從聽覺上，一個音的音頭比音尾更重要，也更敏感，因此為了修飾音頭，自然的縮短前音的音尾，不會帶來聽覺上的不舒服，時值減少的事實會在裝飾音的光環下變得幾乎不被注意到，即：（前音裝飾音）+主音。