寒枝雀靜

山姆和喬納森是兩個旅行推銷員，他們就像是現代版的堂·吉訶德和桑丘·潘沙，專門兜售各類新奇物品。他們將帶領我們穿越人性命運，經歷一次萬花筒般的漫遊。這趟旅程將向我們展示轉瞬即逝的美，他人生活中雞毛蒜皮的瑣事，我們生活中的幽默與悲劇，生命的宏大以及人性的脆弱。

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• 影片片名來自偉大的尼德蘭畫家老勃魯蓋爾的名作《雪中獵人》，這幅畫描繪了一群獵人打獵歸來的場景，畫面上方的樹枝上停著幾隻黑色的鳥兒。

• 片中每個場景都花了將近一個月的時間完成，為了追求完美，有時候一個場景也會不斷重複拍攝兩個月之久。

• 片中導演安德森最滿意的一齣戲是在酒館里，賣酒女郎一邊唱歌，一邊要求客人可以以吻代替酒錢。

《寒枝雀靜》的片名靈感來自於荷蘭著名畫家博魯蓋爾的名畫《雪中獵人》，畫中描繪了一群獵人打獵歸來的場景，其畫面左上方的樹枝上停著幾隻黑色的鳥兒。雪天的村莊里，鳥兒在樹上靜靜地注視著殘忍的人類。這部《寒枝雀靜》繼續導演安德森一貫的風格，以幾個人物為主線，瑞典歷史為背景表現人們的生活狀態。

拍攝《寒枝雀靜》花費了導演安德森整整4年的時間。這個主要由固定長鏡頭完成的故事，每一個場景都需要一到兩個月的時間來準備，而鏡頭的調度也要經過前期的精心策劃。所以在整個團隊辛苦努力下，歷經四年全片才得以完成。

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從《寒枝雀靜》的片名出現，到結尾主角們意味深長的微笑，這位來自瑞典的荒誕喜劇大師，展現了獨特的影像風格。安德森通過一隻鴿子的訴說，來反映人類的境況——它就這樣舒服地倚在樹枝上，遠離生老病死、債務危機、求愛不得這些人世的痛苦。

《寒枝雀靜》是“生活三部曲”中最易被觀眾理解的一部。山姆和喬納森就像現代的唐-吉訶德和桑丘-潘沙，這兩個售賣稀奇古怪小商品的流動售貨員，帶領我們進入關於人類命運的光怪陸離的旅程，這兩個角色，就像勞萊與哈代（美國早期戲劇節目，也指該節目的兩位滑稽演員斯坦勞萊和奧立佛哈代），在將近三分之一的篇幅中成雙成對地出現，37個機位完成了影片的拍攝。影片的每一個片段幾乎都是一個獨立的喜劇小品，類似於漫畫《尋找沃德》和格里高利-查德森（美國藝術家）的攝影作品。觀眾了解他們最好的方式就是——想象你正在欣賞一個大型油畫，或者是雅克-塔蒂的電影：觀察面孔，研究細節，用眼睛看，用心感受。其他的導演都熱衷於尋找獨特的時刻，而安德森總是想要譜寫俗世的詩篇。

安德森在這部電影中使用了高清數字攝像機，這極大提升了影片的視覺質量。影片的每一個場景中，哪怕是遙遠的背景也都非常清晰。儘管影片的色調沉悶，人物狀態麻木，但整部影片卻並不單調乏味。安德森就像一個畫家，用豐富的內容來襯托角色的孤獨。他拍攝的房間一角，總是讓我們透過相鄰的房間或者窗戶來觀察這裡的一切，而不是單刀直入。他和美國導演韋斯-安德森一樣，在視覺上堅持細節至上。（搜狐娛樂評）

影片講述有關哲學，人類的生存，虛偽，孤獨，殘酷，等等，雖沒有傳統意義的敘事和戲劇效果，厚重的題材卻沒有流入俗套和沉悶。超現實的黑色幽默賦予影片舉重若輕的氣質，在笑聲中體味人生的生死和五味雜陳。羅伊－安德森自稱深受繪畫影響，新作中油畫般優美的畫面，滲透著北歐的寒冷和堅硬氣質，繼承了導演的一貫美學風格，每一個鏡頭都如同一幀活動繪畫，一場帶給觀眾的視覺盛宴。（21CN評）

影片通過兩個旅行推銷員的遊歷的經歷，向我們展示了他們在兜售新奇的物品的同時，對人性的體察。這一路上，他們看到了人性的美與丑、善與惡；看到了悲劇和喜劇。人生在宏偉的同時，也很脆弱。整部電影沒有線性敘事，由39個場景構成。鏡頭追隨薩姆和喬納森這對推銷搞笑玩具的流動商人的足跡，伴隨他們一戶戶上門兜售商品，如同導遊帶領觀眾在不同地點不同人群中遊走。影片繼承了導演一貫的執導風格，詩意，陰鬱，黑色幽默又充滿哲學思辨。（時光網評）

該片在形式感上的獨特是最直觀的，也是使影片脫穎而出的最有效方式。故事的異域性一方面會拓寬觀念認知的疆界，但另一方面也會因缺乏普適性而無法獲得真正的認可，恰恰是形式成為更加通用性的世界語言。以前嘗試敘事結構多樣性成為風潮，而今玩弄蒙太奇和剪輯手法也變得不入流。影片真正回到一種最澄澈的本質，形式和主題的搭配。這恰好也是羅伊·安德森眾望所歸的地方，這些堅持自己美學創作和藝術本真的人，始終沒有被人們遺忘。（影評人王沐評）

只要是看過羅伊·安德森影片的影迷，都會對這位“伯格曼學生”印象深刻。這個後現代電影的代表人物，喜歡在電影中製造各種合理或者是不合理的情節、裝置、故事、音樂和表演。《寒枝雀靜》就是這麼一部充滿了各種拼貼、混搭的奇怪影片。（騰訊網評）

《寒枝雀靜》是一部獨一無二的影片，奇異、荒誕、冷峻、幽默、疏離，它不通俗，簡直難懂，但是也因此，它無比開放，可以被無限解讀。生死、情愛、職業、戰爭，都是這部電影的議題，它就像是一盤品種多樣的橄欖，吃在嘴裡酸，咸，甚至有點兒齁，但是對於喜歡這味道的人來說，吃下去有一種冷靜的滿足感。影片有很多條線索，有的交織，有的獨立，但並沒有一條是從頭開始，發展、高潮、結束的傳統結構。影片沒有完整故事，也就不存在什麼結點，在幾個依然是無關聯的片段中結束。這大概正是這位70多歲的導演眼裡生命的全貌——古怪的，意識流的，辯證的同時又變化的，竟然也是另一種美好。（網易娛樂評）

我所指的“怪”並非是完全偏向那些深奧晦澀看得人一頭霧水不知所云的神片，而是在情節構思、拍攝手法，抑或切入視角、主題立意方面都挺讓人眼前一亮，充滿著奇思妙想、獨到想法和睿智機敏，看著挺別具一格的電影，有的不隨大眾推陳出新，有的忠於自我劍走偏鋒，有的玩得盡興無所顧忌，說得直白通俗點就是不按常理出牌，隨心所欲拍特么我想拍的電影。 2015年私人16部“怪”片之《寒枝雀靜》 去年的威尼斯影展瑞典名導羅伊·安德森憑藉這片一舉登頂擒下金獅，苦澀詼諧，辛辣譏諷，時空並置，審視現實，透著北歐式的冷峻感，充斥著灰暗的冷色調，調簡易的場景之間的轉換與過度，沉悶壓抑布滿愁思的氛圍，演員神情獃滯沉默寡言。一種對於人類麻木生存狀態偏裝飾形象化的另類刻畫，富有戲劇性和形式感，沒有完整通俗的劇情，但對人性的洞察和反思，對存在的思考和探究上，卻有著直擊人心的巨大力量。這片就像是由一個個互為獨立又存有交集的情景劇串聯而成，利用影像的特質巧妙模糊和混淆了時間與空間之間的明確界限，以獨特的美學形式表達了深刻的哲思，值得細細品味和思索。（尉遲上九評）