查克·貝里
美國黑人音樂家、歌手
查克·貝里(Chuck Berry,1926年10月18日 –2017年3月18日),出生於美國密蘇里州,美國黑人音樂家、歌手、作曲家、吉他演奏家。
查克貝里是搖滾樂發展史上最有影響的藝人之一,他的吉他演奏風格鮮明,作品融合了布魯斯與鄉村音樂的元素,善於創作與青少年息息相關、充滿時代感的音樂。很多後起的藝人,特別是海灘男孩、披頭士和滾石樂隊,都翻唱他的歌曲,模仿他的吉他演奏風格。
2徠017年3月18日,查克·貝里在其聖路易斯的住所外去世,享年90歲。
1955年查克·貝里開始出唱片,《美寶蓮》一曲首戰告捷。此後又有多部唱片暢銷,如著名的《超越貝多芬》(1956年)、《校園的日子》(1957年)、《搖滾音樂》(1957年)、《甜蜜的十六歲》(1958年)、《田納西州孟菲斯》(1958年)、《約翰尼·B·古德》(1958年)。有評論家認為貝里民謠詩人的大名與他創作的歌詞分不開,它們反覆闡明了搖滾樂對於人類社會的重要性。他將歌曲《搖滾樂》獻給了搖滾音樂,通過《甜蜜的十六歲》向年輕一代表達搖滾樂的價值。
對於貝里來說,除了他的歌曲以外,它的歌詞創作和吉他演奏都對搖滾樂產生過重大影響。貝里的歌詞,與當時一般搖滾樂的陳詞濫調或無意義的音節相比,水平顯得要高些。它一定程度上反映了50年代美國新一代青少年的心理和要求。貝里的演唱採用呼喊式的風格,但發音比較清楚。他的吉他演奏更是迎來了大量的追隨者。可以這麼說,在吉他天才吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)出現的前十年,貝里為搖滾樂的吉他風格樹立了樣板。
1961年,根據曼恩法案關於以不正當目的運送未成年女孩出國境的規定,貝里被判有罪,入獄20個月。這在一定程度上影響了他的事業和名聲。不過1972年他又東山再起,推出了銷量最大的專輯之一《我的叮鈴鈴》。
1926年10月18日,貝里生於密蘇里州聖路易斯,十幾歲開始彈奏吉他。1987年,他的自傳《查克·貝里:自傳》面世。
查克·貝里
1957年
1997年
1979年是貝里又一個大榮大辱的年頭。這年他應邀訪問白宮。當美國航天探測器“旅行者1號”和“旅行者2號”射入太空時,它們攜帶著一套能使用十億年的音響器材和一張鍍金的銅質唱片,這張唱片里就有查克·貝里的音樂。然而,就在同一年,他因偷漏稅被判監禁120天。
2017年3月18日,美國黑人音樂家、歌手、作曲家、吉他演奏家查克·貝里(Chuck Berry)在其聖路易斯住所的外邊去世,享年90歲。
《After School Session》(1957年5月1日)
《One Dozen Berrys》(1958年3月)
《Chuck Berry Is on Top》(1959年7月)
《Rockin' at the Hops》(1960年)
《New Juke-Box Hits》(1961年3月)
《Two Great Guitars》(1964年)
《St. Louis to Liverpool》(1964年11月)
《Chuck Berry in London》(1965年)
《Fresh Berry's》(1965年)
徠《Chuck Berry in Memphis》(1967年)
《From St. Louie to Frisco》(1968年)
《Concerto In B. Goode》(1969年)
《Back Home》(1970年)
《San Francisco Dues》(1971年)
《The London Chuck Berry Sessions》(1972年5月)
《Bio》(1973年)
《Sweet Little Rock and Roller》(1973年)
《Wild Berrys》(1974年)
《Flashback》(1974年)
《Chuck Berry》(1975年)
《Rock It》 (1979年)
《Alive and Rockin'》(1981年)
《Broadcast Week》(1982年)
《Chuck Berry》(1982年)
《Rock!Rock!Rock'n'Roll!》(1956年12月)
《You never can tell》
早期的搖滾樂歌手裡,沒有人對搖滾樂的發展比查克·貝瑞來得大。他是早期最偉大的作曲者,對搖滾樂特有曲調的形成和發展做出了決定性的貢獻。他也是最偉大的吉他作曲兼演奏者之一。一句話,沒有他,就不會有後來的甲殼蟲樂隊、滾石樂隊、海灘男孩樂隊(Beach Boys)、鮑勃·迪倫(Bob Dylan)或者其它猶如過江之鯽的歌手樂隊。不會有查克·貝瑞的特有吉他技巧“Chuck Berry guitar intro”。那種噠噠噠噠的緊促聲音也不會作為搖滾的標誌曲調成為主流。現在的搖滾歌曲的歌詞里也不會充斥著如此大量的俏皮雙關語。事實上,少了他,現代的搖滾歌曲詞壇將會變得無比蒼白無趣。就像海灘男孩樂隊的靈魂布萊恩·威爾森(Brian Wilson)所說,查克·貝瑞把所有的經典歌曲都寫完了。否認他是搖滾樂奠基先驅,將是否認整個搖滾樂的發展歷史。比起他來,貓王可能讓搖滾更加深入人心,家喻戶曉,但查克·貝瑞卻是這種音樂的精魂所在。
查克·貝里最成功的歌曲大約有40首。這些歌曲風趣而帶有叛逆精神,體現了當代青年面對社會現實的壓力感到無法適從的心情。這一切都已滲透在整個西方文化之中。他那動聽的吉他聲和歌詞中虛張聲勢的流行語構成了搖滾音樂的縮影。1986年查克·貝里六十大壽那天,“滾石”樂隊的基思·理查茲(Keith Richards) 舉辦了一場音樂會,作為獻給貝里的禮物。電影導演泰勒·哈克福特 (Taylor Hackford) 將這個題材拍成影片《歡呼!歡呼!搖滾樂》("Hail! Hail! Rock 'n' Roll")。
熟悉搖滾樂發展史的人都知道查克·貝里的名字。
查克·貝里
他在五十年代灌制的許多唱片使他的歌曲風靡美國。他的名曲“梅波蓮”("Maybellene")、“碾過貝多芬”("Roll Over Beethoven")、“棕色眼睛的美男子”("Brown-Eyed Handsome Man")、“甜蜜的十六花季”("Sweet Little Sixteen")、“旋轉不息”("Round and Round")、“納丁”("Nadine")、“小奎尼”("Little Queenie")、“你抓不住我”("You Can't Catch Me")、“甜蜜的搖滾”("Sweet Little Rock and Roll")、“生活在美國”("Living in the U.S.A."),等等 成為早期搖滾經典之作。多年來,人們都把他視為搖滾樂的創始人之一。
美國東部時間2017年3月18日下午,“搖滾樂之父”查克·貝里(ChuckBerry)被發現死於家中,享年90歲。根據外媒報道,美國密蘇里州警方宣布,這位傳奇巨星,在當地星期六中午用膳后失去知覺,沒有任何反應,其後搶救后宣布不治。