寫實油畫

寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲“文藝復興”時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經有過這樣的事：“照相機”與“攝影術”的出現，一度使人們對寫實繪畫的功用產生了懷疑。事實上，攝影並不能取代繪畫，來自外部的挑戰會迫使藝術自身更加“藝術化”，這是藝術的自律性決定的。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。

20世紀的大部分時間裡中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放，這主要得益於政府的扶植和提倡。以徐悲鴻為代表的法國學院派寫實繪畫和俄羅斯契斯嘉柯夫學院派教學法被奉為正統，藝術實踐和教學長期限制在這種模式里，從事為政治服務的主題性創作。在封閉的程式中，有一點應該被中外藝術家所承認，就是中國藝術家潛心鑽研繪畫技術的功夫大大提高。

隨著國門的打開，現代藝術潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現了裂變，多元化的意識深入人心，藝術開始與世界接軌，嘗試並努力同世界潮流同步發展。曾經被奉為傳統和正統的寫實繪畫命運如何？在現代藝術思潮中，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎寫實繪畫被視作封閉和保守的同義語，在這種前提下，堅持學術性的立場變得十分蒼白乏力。加之藝術作為商品進入流通領域以來，由於藝術市場操作的不盡人意，也由於“市場”和“學術”的不同步，部分藝術家更屬意於市場的競逐，便使得寫實繪畫（當然不僅限於寫實繪畫）的學術形象有點雪上加霜的味道。但是，寫實繪畫作為多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後，仍然不減它的風采。

首先，藝術家更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關係。繪畫語言風格各異，強調自我面貌的凸現。再者，藝術家在實踐中吸收了多種材質的運用（部分功勞應歸於依維爾和賓卡斯的材料技法教學），畫面的效果處理明顯優於八九十年代。最後，也是最引人注目的是現代藝術觀念的融入，不少藝術家在作品中以全新角度詮釋和表述心象，提出令人耳目一新的藝術主張，人們稱之為“新古典主義”、“新具象主義”、“新架上繪畫”等等，我們姑且可以統稱為“新寫實主義”。

總之，寫實繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，有如此多的藝術家投身其中，潛心磨礪，必能再現無盡風光。

在繪畫圈子裡，沒有人把自己叫做寫實畫派。這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。比如要畫一個長得並不漂亮、但很善良的女人，畫家的目的 是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實、一點不走樣地畫出來才能達到畫家追求的效果，完全是根據對象的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂 亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。畫家往往是根據不同的表現對象而選擇表現手法的，並不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透乾淨，技術要求自然很高。寫實是一點不能走樣的，要求畫得非常細，一點處理不好，就會又膩又臟。

繪畫技術的高超，也正是寫實畫派走勢強勁的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。寫實畫家筆下形象的造型準確、色調真實，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。一張好的寫實油畫，創作起來非常不容易。

照 相機永遠不可能替代繪畫，寫實畫派在中國有廣泛的受眾群。寫實油畫在繪畫基礎上賦予了作者的思想內涵，非常符合中國傳統文化精神。齊白石說的“太似媚俗，不似欺世，妙在似與不似之間”，一直被我們引為經典的藝術追求境界，這也概括了中國傳統的藝術觀。藝術家看到大山大河，和自己心靈碰撞產生的“跡畫”，帶有強烈的個人風格和痕迹，但始終遵循著天人合一的中國藝術追求。

寫實油畫有兩個極端：一端是“最高級的攝影”，另一端則是徹底的抽象。其間有很多點，每個畫家只是選擇了一個點而已。

但在中國傳統的審美意境和品評標準中：意、神、妙、能是藝術品的四個境界，而“能”為最末。照相寫實主義，以其超人的描繪功底使人嘆服，但有時也會因為缺乏主體意識的表現和“神似”之美，沖淡了油畫藝術獨有的魅力，因此在專業領域的評價並不高。