南詞引正

清初余懷在《寄暢園聞歌記》中有如下記述：“良輔初習北音，絀於北人王友三，退而縷心南曲，足跡不下樓十年。當是時，南曲率平直無意致，良輔轉喉押調，度為新聲。疾徐高下清濁之數，一依本宮取字。齒唇間跌換巧掇，恆以深邈助其凄淚。吳中老曲師如袁髯、尤駝者，皆瞠乎以為不及也。”魏良輔與其同好、弟子在原崑山腔的基礎上，吸取了海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔的長處，並融合了北曲演唱藝術的特點，使崑山腔更為清柔宛折，形成一種紆徐深邈的“水磨調”新腔，這就是後人通常所稱的“崑山腔”。此種改革之後的“崑山腔”很快在各地流傳開來，成為當時最有影響的全國性劇種之一。魏良輔對唱曲之道的見解，集中體現在其所著的《南詞引正》一書中。

《南詞引正》是一部戲曲演唱論著，篇幅雖小，但內容精湛獨到，中心內涵是對崑曲演唱規律的闡發，包括學唱途徑、唱法和聽曲門徑等等。《南詞引正》論“學唱”，一是強調“擇具”，開首即云：“擇具最難，聲色豈能兼備？但得沙喉響潤，發于丹田者，自能耐久。”二是提出“初學不可混雜多記，如學[集賢賓]，只唱[集賢賓]……如混唱別調，則亂規格，久久成熟，移宮換呂，自然貫串”。關於唱法，其理論最為精到，有“三絕”、“兩不雜”、“五不可”、“五准”等具體演唱要求和準則，其中“三絕”最為重要。“三絕”為：“字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。“字清”指發聲準確、字音清晰；“腔純”指唱腔純凈，不夾不雜；“板正”指節奏穩定而有分寸。這個觀念在中國戲曲演唱史：影響極大，尤其是以“字清”為第一要義，體現了中國戲曲演唱“字正腔圓”的理想追求。除上述要求外，《南詞引正》在唱法上還強調“曲須唱出各樣曲名理趣”，所謂“理趣”當指各種曲調的固有風味，與後來徐大椿等提出須唱出“曲情”猶有不同。認為清唱“不比戲場藉鑼鼓之勢”，因而“全要閑雅整肅，清俊溫潤”，而對“面上發紅、喉間筋露，搖頭擺足，起立不常”等唱病提出了批評。關於“聽曲”《南詞引正》認為“不可喧嘩，聽其吐字、板眼、過腔得宜，方可辨其工拙。不可以喉音清亮，便為擊節稱賞”。演唱要從“字、腔、板”用功，聽曲亦須從“字、腔、板”人手。《南詞引正》除對演唱規律和技巧的闡發之外，還有許多關於戲曲聲腔史、戲曲音律、南北曲異同和一些作家作品的評述，其中對於戲曲聲腔的闡發最富史料價值和理論價值：“腔有數樣，紛紜不類，各方風氣所限，有崑山、海鹽、餘姚、杭州、弋陽”。既“各方風氣所限”來肯定地方風俗、語言、民間小曲等對戲曲聲腔形成的影響和作用，確是頗為精到的。

作為一部繼《唱論》之後的戲曲聲樂專著，在中國戲曲理論史上影響深遠，為後世廣泛徵引，並被奉為演唱之圭臬。

《南詞引正》的版本眾多，名稱數目不一。周之標萬曆四十四年（1616年）刻的《吳歙萃雅》卷首題作《魏良輔曲律十八條》；許宇天啟三年（1623年）刻的《詞林逸響》卷首附刻題作《崑腔原始》（共十七條）；張琦崇禎十年（1637年）刻的《吳騷合編》卷首附刻題作《魏良輔曲律》（共十七條）；沈寵綏崇禎十二年（1639年）刻的《度曲須知》卷下引題作《曲律前言》（共十四條，其中四條非《曲律》之文）。，六十年代初發現的毗陵吳昆麓校正、文徵明寫本“婁江尚泉魏良輔《南詞引正》”，凡二十條。1959年收入《中國古典戲曲論著集成》（五），題為《曲律》。