日本視覺系
20世紀起源的日本音樂表演方式
近兩年,日本的文化在中國突然流行起來,而這次日本文化的流行,不僅僅是偶像劇牽扯著少男少女的心,更重要的是一個新興的事物,讓自認為潮流的、另類的新新人類尤為喜歡,這就是日本搖滾樂壇的一種派別——視覺系。
視覺系,日語:ヴィジュアル系(源自英語Visual),簡稱V系、VK、VR,是一種樂團的類型。亦是一種音樂工作者的類型。它並非曲風、打扮風格,而是一種音樂表演的呈現方式。
視覺系搖滾,Visual Rock,是受歐美華麗搖滾(Glam Rock)(注1)和新浪漫的影響80年代末在日本創立的,以華麗誇張的化妝造型著稱。其中Visual是表示用服飾和化妝等視覺系效果來表現音樂,視覺系搖滾樂隊經常染不同的發色,穿不同尋常的服飾( 從文藝復興的優雅到後現代的前衛 )。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說地下indies(注2)時期,樂隊的裝扮比較大膽,音樂更注重理念;而進入主流后,他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。
(1)按音樂形式
視覺系搖滾並不象“R&B”、“Punk”這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式,其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下:
吹波糖音樂:Shazna
流行搖滾:L'Arc en Ciel,Glay
工業搖滾:Zlich,MACHINE
重金屬搖滾:X/X Japan(前期), sex MACHINEGUNS
哥特搖滾:Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式搖滾:Malice Mizer, LAREINE,X/X Japan(後期)
也有和風的樂隊,例如:Raphael
同時,一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式,甚至搖滾與古典並存(典型如X Japan)。
(2)按樂隊組成
視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同,一般由電吉他手,電貝斯手,鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見,也有四人的,甚至更少。
五人樂隊:一般是兩個電吉他手,一主旋律,一主和弦;電貝斯手,鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手,電貝斯手,鼓手和主唱各一,再加一名鍵盤手,如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手,其他各一。
四人樂隊:也較常見。可以是電吉他手,電貝斯手,鼓手和主唱各一,如L'Arc en Ciel;也可以是兩個電吉他手,電貝斯手和主唱各一,例如來京演唱的Glay。
少於四人的樂隊:較少見。最著名的是“黑夢”樂隊,有主唱清春和貝斯手人時組成。
(3)其他
很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上,而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種;於是日本本地以××書系來區分他們:如地下室系,暗黑系(Dark Visual系),柔和系(Soft Visual系)。以地下室係為例,這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃,多黑白;歌曲有童謠風味,歌詞主要表現感懷、離世、孤獨;音樂技巧則因樂隊而異。
也有按照地域來分類的,例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派;但意外的,雖然東京成立的樂隊很多,但極少有全為東京本地出身樂隊。
惡魔的代表--聖飢魔Ⅱ
“聖飢魔Ⅱ”樂隊成立於1986年。他們不同於很多日本視覺系樂隊地方在於,他們更加像西方的“華麗搖滾”。他們的出現是帶有故事情節的,在音樂中也包含著自己的宗教信仰。如果大家看到過他們的著裝,大家會發現他們和歐美的Kiss樂隊很像。同時他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾樂風格,噪音在他們的音樂中佔有很大的成分。
聖飢魔Ⅱ出道的時候,視覺系風格的樂隊在日本還很少,所以他們雖然很歐美,但是仍然吸引著大批的年輕人為他們痴迷,尤其是他們對自己惡魔形象地宣傳,許多處於反叛時期的年輕人視他們為偶像。
X- Japan--VR的鼻祖
如果不提到 X- Japan樂隊的話,很多人會認為這次的評述不夠全面,也不夠專業。的確說到日本視覺系音樂,不能不提起 X- Japan樂隊。因為沒有這支樂隊,到現在日本的文化在這裡不會這樣流行。這支樂隊在20世紀90年代初期佔據了日本搖滾音樂界,他們在日本掀起了 X- Japan美學。而後樂隊的靈魂人物yoshiki在音樂製作上的建樹,讓這支樂隊在海內外功成名就,而他本人更是成為歐美很多大牌樂隊的音樂製作人。 X- Japan叱吒日本樂壇15年,直到1997年他們樂隊解散。
Luna Sea--視覺系叛離者
Luna Sea以濃妝、妖冶的外形和帶有濃烈黑暗感覺的hard rock音樂開始了地下樂隊的生涯,在最初的時間,他們帶動了日本Visual Band的潮流。成功后的Luna Sea音樂風格也逐漸從hard rock走向pop rock。這支樂隊在1999年11月宣布解散,讓無數的歌迷傷痛欲絕。主唱河村隆一在日本流行音樂界已經很有名氣,常以製作、演唱纏綿的情歌著稱。
彩虹樂隊(L'Arc en Ciel)--視覺中的流行樂手
彩虹樂隊的名字來源於法語,其意為“天空的橋”,樂隊於1992年正式浮出水面。1993年4月10日,樂隊又出版發行了專輯《Dune》(風之丘)。出版僅一個月,這張專輯就登上歌曲排行榜冠軍位置。彩虹樂隊從此名聲大震,成為各大唱片公司的關注對象。獲得成功后,彩虹的音樂風格開始更加流行化,不少以前並不接受他們的人,開始聽他們的音樂,從而使得他們專輯的銷量直線上升,曾經有幾首歌曲同時出現在銷量排行榜上。2001年,樂隊成員開始進行solo活動,2003年歸隊集體活動。2008年在進行完為期一個半月的世界巡迴之後,4個成員再次solo,三年後——即彩虹樂隊成軍20周年將會再次聚合。也許這是給自己充電的表現吧,不得不承認,彩虹在堅持自己的音樂的同時,在商業流行線上也取得了非同一般的成績。
Malice Mizer--古典音樂衛道者
喜愛日本視覺音樂的歌迷對Malice Mizer這個樂隊已經不陌生了。這個樂隊成立於1992年,主要以追求歐洲中世紀神秘主義色彩的Dark style風格為主。當時他們是日本視覺系音樂少有的以古典音樂為主的樂隊,最重要的是他們一直不改初衷,堅持走自己的路。他們每一首歌曲抑或是每一次演出都會有一個凄美的故事或傳說,音樂的表現和故事的發展很和諧,其中樂隊成員的角色扮演也很到位,應該屬於典型的視覺系音樂的風格。
Dir en grey--視覺系中先鋒
Dir en grey可以算是日本視覺系樂隊中的另類。他們的音樂中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的Dir en grey樂隊裝扮很女性化,但是出道一年之後,他們開始學習野獸或者是惡魔派。幾個人不遺餘力地在自己的身上發泄著,穿出無數的洞,這還不算,還要將自己的形象完全毀掉,臉上不是血跡就是傷痕。音樂也不再唯美、不再嚎叫,而是轉入一種迷幻和死亡的境界。這時候人們發現他們的化妝和他們的音樂實在是沒有任何的關係。
【日本視覺新秀-2015-長谷川步】