hope

1966年，Hope Sandoval出生在洛杉磯，一個來自洛杉磯（美國加利福尼亞州）的女孩。多少年後，有人問起關於MAZZY STAR之所以命名如此的原因，她說，她想給自己帶來西部的感覺。也許在她淡淡的吟唱時，總會想到她的家鄉。正如她給自己第一支樂隊起的名字一樣------“Going Home”，一個孩子氣的名字。那時她二十歲。她的高中同學，一個名叫Sylvia Gomez的男孩和她一起組成了這支稚氣未脫的二人民謠樂隊。

關於Going Home我無法了解的更多，只能知道Hope這時已經成為了小歌手，Sylvia Gomez則負責吉他的部分。他們的歌恐怕並沒有多少人聽過，有個男人偶然得到了這份demo，當Hope的聲音如清冷的薄霧般撲面而來的時候，David Roback也許會像亨伯特初次見到洛麗塔一樣，不止的喃喃自語，那是多麼的美。

她的聲音， breathy和bittersweet.Hope是想呼吸新鮮空氣的步驟與節奏的生活。

Her harmony is so pure and her voice so sweet that it melts your soul.她是如此的和諧純潔和她的聲音這麼甜，它融化你的靈魂。Hope is clearly a musical genius.希望顯然是一個音樂天才。When you hear her,expect musical boundaries to disappear.當你聽到她，希望音樂界限消失。

Her Debut CD 《Hope 》 is soul-baring storytelling set to music at its best.推出首張個人專輯“希望”是企業的靈魂，霸菱故事背景音樂的最高水平。Each song is a delicately crafted blend of lyrical imagery,sultry rhythms,pure vocals,and universal truths.每首歌是一個微妙的設計融合了抒情圖像，悶熱的節奏，純粹的歌聲，和普遍的真理。

霍普·桑多瓦爾(Hope Sandoval）出道至今已近20載。20年，對於很多音樂藝人來說，或許這就是其音樂生涯的全部，而對於一位欣賞音樂的旁觀者來說，一位具有20年跨度的音樂藝人，其中定有一段段跌宕起伏、多姿多彩、光影聲幻的藝術人生，更何況我們今天所說的還是一位如此腕級的霍普·桑多瓦爾女士。

但是，我要說的是，如果你以任何一種期待或者激動的心情，你是無法深入桑多瓦爾的音樂世界的，你期望跌宕起伏，她沒有；你期望多姿多彩，她還是沒有；你期望光影聲幻，她更沒有。可是她所創作出來的音樂，卻可以讓我們如此沉迷、如此激動，並建立一個遁跡於塵世的心靈之所，而縈繞其間的便是她吟唱了20年之久幾近永恆的聲音，這也是我們，靜下心來的我們，與這位女士可以通過音樂而達致相通的默契，也許我們無需過多了解這位女士，同樣可以在心中保有這份音樂的默契；可是如果你有興趣真正地去觸及一下她本人的話，你會發現默契的將不僅僅是音樂！

Who Am I To Say

Bring Me Flowers

I Wish You Were Here

Lonely Highway

Leave me in New York

The Rain Don't Last

My Greatest Memory

Lighthouse

Never forget

Still

Love is

Just my poetry

Insane

Vampires

《Who am I to say》---lyrics：

Love of my life,my soul mate

You're my best friend

Part of me like breathing

Now half of me is left

Don't know anything at all

Who am I to say you love me

I don't know anything at all

And who am I to say you need me

Color me blue I'm lost in you

Don't know why I'm still waiting

Many moons have come and gone

Don't know why I'm still searching

Don't know anything at all

And who am I to say you love me

I don't know anything at all

And who am I to say you need me

Hmmm hmmm mmm

Uhhh oohhh aahhh

Hooo aahhh ohh ohhh

Now you're a song I love to sing

Never thought it feels so free

Now I know what's meant to be

And that's okay with me

But who am I to say you love me

And who am I to say you need me

And who am I to say you love me

I don't know anything at all

And who am I to say you love me

I don't know anything at all

And who am I to say you need me

I don't know anything at all

I don't know anything at all

I don't know anything at all

I don't know anything at all

《Who am I to say》---歌詞翻譯：

Love of my life,my soulmate

我一生中的最愛，我的精神伴侶

You're my best friend

你是我最好的朋友.

Part of me like breathing

是我的一部分。就像呼吸一樣.

Now half of me is left

現在我的一半丟失了.

Don't know anything at all

我什麼也不知道.

Who am I to say you love me

你說愛我，我又是誰

I don't know anything at all

我什麼也不知道.

And who am I to say you need me

你說需要我，我又是誰

Color me blue I'm lost in you

是你讓我憂傷，讓我迷失方向

Don't know why I'm still waiting

我不明白為什麼我還在等待.

Many moons have come and gone

月亮升起又落下.

Don't know why I'm still searching

我不明白為什麼我還在尋找.

Don't know anything at all

我什麼也不知道

And who am I to say you love me

你說你愛我，我又是誰.

I don't know anything at all

我什麼也不知道

And who am I to say you need me

你說你需要我，我又是誰

Hmmm hmmm mmm

Uhhh oohhh aahhh

Hooo aahhh ohh ohhh

Now you're a song I love to sing

現在你是一首我愛唱的歌.

Never thought it feels so free

從沒有過的自由的感覺.

Now I know what's meant to be

現在我知道是什麼意思了.

And that's okay with me

我已無所謂.

But who am I to say you love me

但是.

And who am I to say you need me

你說你需要我，我又是誰

And who am I to say you love me

你說你愛我，我又是誰

Mmmm hmmm

I don't know anything at all

我什麼也不知道

And who am I to say you love me

你說你愛我，我又是誰

I don't know anything at all

我什麼也不知道

And who am I to say you need me

你說你需要我，我又是誰

I don't know anything at all

我什麼也不知道

I don't know anything at all

我什麼也不知道

I don't know anything at all

我什麼也不知道

I don't know anything at all

我什麼也不知道

在桑多瓦爾這20年的音樂生涯中，大致可有3個階段去標定：

1986～1987年

這時的桑多瓦爾才20出頭，與她的高中同學西爾維亞·戈梅斯(Sylvia Gomez）組建了一支民謠2人團體“回家”（Going Home），這是一支存在極為短暫的樂隊，在桑多瓦爾的音樂生涯中似乎也沒有留下來多少突出的聲音。對於這個時候的桑多瓦爾，最清楚她的可能就是下面要提到的戴維·羅巴克（David Roback）。

1987～2000年

“迷星”（Mazzy Star）團體時期，是桑多瓦爾音樂生涯中的巔峰時期，樂隊僅有的3張正式發行的唱片就足以奠定其在音樂領域的重要地位。戴維·羅巴克，從某種程度上來說，是他在迷幻音色營造上的功力成就了“迷星”那種陰鬱、縹緲、幽邃的聲景世界，而與此融合的天衣無縫的便是桑多瓦爾的聲音，那種天生就可彌散在如此聲景中的聲音，“迷星”的音樂境界便是羅巴克迷幻聲景與桑多瓦爾吟唱的合而為一。

2000年～至今

（“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”）

在“迷星”解散之後，桑多瓦爾與“我的血腥情人”（My Bloody Valentine）曾經的鼓手柯爾姆·奧希歐索格（Colm O'Ciosoig）一起組建了這個“柔和創想”（the Warm Inventions）音樂合作團體，以“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”（Hope Sandoval & the Warm Inventions）的音樂稱謂來發表作品。這個時期的桑多瓦爾顯然已經回歸到20年前的那個起點——民謠，但是經過“迷星”時期的洗禮，她在音樂上已經形成了自我的一種創作手法，不變的仍然是她那飄忽彌散的人聲，變化的是沒有了“迷星”時期吉他電聲迷幻的襯底，取而代之以民謠風格的吉他原音；較之“迷星”的陰鬱暗色的音樂情境來說，“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”更加具有一種恬靜的鄉村田園和豁然灑脫的氣質，而不像“迷星”那樣給人一種迷失在自我漩渦中而不可自拔的音樂感覺。

鳥瞰這20年，桑多瓦爾經歷了對於音樂的青澀、執著、沉迷及至恬然自靜，變幻的是她身邊的人與物，不變的是她自己以及那種將心靈幻化為音樂的方式和自我的氣質。從音樂評論的角度來看，可以毫不客氣的說桑多瓦爾已經陷入了音樂創作上的缺乏突破的境地，但是如果從音樂所能給予人的情感共鳴的角度來看，我想，桑多瓦爾從一開始就已經準確地把握了在這個層面上的音樂氣質。

越是特別的人，我們就越是可以通過關鍵詞索引的方式對他/她進行勾勒描述，而這些關鍵詞所具有的分量則體現了此人存在的意義。下面我們就看看她的一些關鍵詞，透過這些關鍵詞，我們可以看到一個具體的、現實的人，而不是離我們頗有距離的音樂藝人。

迷幻 民謠 崇拜

迷幻和民謠基本上可以定格桑多瓦爾的音樂方向，那崇拜是做何解？這其中蘊藏了20年前的一段小故事，如果沒有這段插曲，那也就沒有經典的“迷星”了。

20年前，桑多瓦爾20歲，正是處於充滿幻想和敢於嘗試的年齡，與同窗西爾維亞·戈梅斯兩個女孩子玩起了一支民謠團體，當時，這兩個女孩子都很崇拜“夢幻辛迪加”（Dream Syndicate）樂隊（一支迷幻樂隊）的肯德拉·史密斯（Kendra Smith，在樂隊中擔任貝司手和主音），出於這份情感，所以兩人就乾脆郵寄一盤自錄的盒帶給她，期望可以獲得關注，而這個肯德拉·史密斯同時還是另外一支叫做“貓眼石”樂隊（Opal）的成員，就這樣，盒帶就到了“貓眼石”樂隊的戴維·羅巴克手中，羅巴克答應可以為她們錄製唱片（這些作品直到今日也沒有予以公開）。就這樣，桑多瓦爾和羅巴克逐漸建立起了音樂上的默契合作關係，進而，“貓眼石”樂隊演化為日後的“迷星”。

在“迷星”解散之後，桑多瓦爾曾於2001年接受採訪時表示她還非常崇拜英國重要的民謠藝人伯特·詹茨（Bert Jansch），在後來的和奧希歐索格一起創作音樂的時候，他們總是一直聽著這位藝人的作品——《羅斯瑪麗·萊恩》（Rosemary Lane），桑多瓦爾表示非常期待能夠與詹茨有合作的機會。或許她會像曾經的一樣，郵寄自己的音樂給詹茨呢。

晦澀 自我 敏感 古怪

這是對於她詞作的形容，桑多瓦爾是一位獨立的詞創作人，“迷星”時期的幾乎所有作品的詞都是她所創作的。她的歌詞就如同音樂一樣，具有致幻的催眠效果，在她的歌詞中，有關愛情的主題，你總是可以感覺到一種矛盾而複雜的情感，而如果你試圖從詞義上去顯像清楚，基本上都不可達到，所以，或許只有她自己清楚那種感覺，而我們卻只有在迷幻的聲景中去做自我的顯像解構。

夢囈 陰鬱 幽邃 傷感 輕柔 脆弱

這是在說桑多瓦爾的聲音，引用“迷星”時期的一支作品中的詞來形容她的聲音就是“Bring the night to the day”，意思就是說即使你是在白天聽她的聲音，也會如同置身於夜色之中。她的聲音在20年生涯中幾乎保持一致，但是如果把器樂部分迭加上的話，那麼“迷星”和後來的“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”還是有著明顯的區別的，前者更多的是陰鬱的氣質，而後者則更多的是輕柔、脆弱、坦然釋懷的味道。

低調 隱沒 深居簡出

這是桑多瓦爾對於公眾以及媒體的態度。一直以來，她都很低調，即使是“迷星”的巔峰時期，也同樣如此，她不喜歡被公眾注意。在一次接受採訪時她表示過對於現場表演的懼怕和緊張，與錄音室相比，她更喜歡後者。從這個側面，我們也可以了解到她的歌詞和她的音樂從來就不是取悅大眾的，也因此從某種程度上，你可以把她想象成一個有著很多古怪念頭和想法的音樂獨行人。

○5 合作愉快

我想我們基本上了解了霍普·桑多瓦爾這位女士的行事風格了，其實在這麼長的音樂生涯中，可以說她一直是以一種非常自由的方式參與到音樂的創作上的，很多的音樂都是隨感而發，所以，我們看到“迷星”的3張唱片時間間隔之久，這同樣也是她從不束縛自我的一個側面。

除了和羅巴克在“迷星”上的合作、與奧希歐索格在“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”上的合作之外，她還和很多其它藝人展開過合作，其中比較突出的是“耶穌瑪麗鎖鏈”（Jesus And Marry Chain）、“化學兄弟”（the Chemical Brothers）以及“香根草”（Vetiver）。他們之間的合作方式也很有意思，一般來講，都是其它樂隊把錄製好的音樂作品寄給桑多瓦爾，然後由她在此之上生成靈感、創作歌詞。桑多瓦爾曾經表示過她非常喜歡這樣的方式，因為她可以聽到各種不同的聲音，而這些聲音可以啟發她的創作靈感。在這所有的合作作品中，筆者建議讀者一定找來與“化學兄弟”合作的單曲《白日入睡》（Asleep From Day）來聽一聽，要知道她的聲音放在電子氛圍之下依舊是那麼的唯美。

其實這裡的文字，最好是讀者聽完桑多瓦爾的音樂再過來看，否則即有先入為主的感覺，她的音樂是要我們自己找個安靜的所在去慢慢品味的。

這些作品從桑多瓦爾本身人聲演繹的角度來看，基本上是前後趨於一致的，但是前後在器樂的配合上有明顯的側重不同，這樣所形成的音樂作品也確實可以感覺到明顯的差別。

“迷星”時期的音樂作品整體上側重對於迷幻氛圍的營造，尤其講求電聲吉它以及原音吉它對於背景樂色的構築，另外，這個時期的音樂創作上的特點有兩個貫穿始終的元素，也是很多人在提及“迷星”時必然會說到的，一個勿庸置疑的是桑多瓦爾自身的獨特聲線；另外就是羅巴克那種浸淫多年老到的“嗡嗡作響”風格（fuzzy）的吉他彈奏。如果再將“迷星”時期作品細分的話，前後作品也呈現出一種變化，那就是在吉他器樂上的愈加柔和，那種在《她散發著迷人的思緒》（She Hangs Brightly）以及《所以今夜我或許能見》（So Tonight That I Might See）精彩演繹的電聲吉他噪響在樂隊最後一張作品《在我天鵝絨般的思緒中》（Among My Swan）中基本被柔幻的吉他音色所取代，這種變化直接導致了“迷星”音樂上前後的氛圍氣質的差別。

所以，讀者如果想欣賞器樂上的精彩之處，我推薦“迷星”1993年的作品《所以今夜我或許能見》；如果想領略桑多瓦爾自身的那種自我意識，那麼“迷星”1990年的處女作《她散發著迷人的思緒》再合適不過；如果想感受清澈迷離，那麼“迷星”1996年的專輯《在我天鵝絨般的思緒中》更能滿足你，在這張唱片中，你會發現樂隊在捨去噪響音樂元素的同時，加入了很多管弦成分的音樂，如提琴弦樂、口琴等，那首著名的單曲《十二月之花》（Flowers In December）即出自該張唱片。

後來的“霍普·桑多瓦爾與柔和創想”時期（一直延續至今），桑多瓦爾則明顯的取道民謠風格，與“迷星”時期相比，此時的作品有著明顯的田園小隱風味，基本上弱化了“嗡嗡作響”的吉他風格，但是音樂上卻顯得更加的精緻，因為你可以在聆聽中把玩到各種有如點綴般的異樣器樂音色，這是在“迷星”的關門作中為最原始發端的。這個時期的作品有2張：2001年的《巴伐利亞水果麵包》（Bavarian Fruit Bread）和2002年的EP作品《Suzanne》。

至於桑多瓦爾與其它藝人樂隊的合作作品，比較推薦前面已經提到的與“化學兄弟”合作的《白日入睡》，其它與“耶穌瑪麗鎖鏈”合作的作品，以及為《永遠的蝙蝠俠》（Batman Forever）電影原聲所作的配樂單曲，我認為均處於“迷星”風格的圈定之中，並無令人激賞之處。

任何一支時間跨度大的成名樂隊，他的作品都會具有一種歷史沿革的特點，對於桑多瓦爾音樂的理解，如果放到當時的歷史環境中去，則會有另外的新發現，限於篇幅原因，這裡不再詳細敘述，但給出一些線索以方便讀者自己去深入挖掘。

音樂環境

其實桑多瓦爾形成對於音樂的引領是在“迷星”成名之後了，在此之前，另外一位成員羅巴克在當時則已經是當地的音樂運動（後來被稱為“佩斯利地下音樂”)中的領軍人物，他前後領導過的2支樂隊：“雨天遊行”（Rain Parade）和“貓眼石”都是“佩斯利地下音樂”（Paisley Underground）運動中的重要樂隊，“佩斯利地下音樂”樂隊風格上來說主要是演繹那種似乎過時的60年代的迷幻之音，如“大門”(the Doors）樂隊。如果你對此有所了解的話，你就不難理解“迷星”的作品中有很多60年代的迷幻音樂段落，這的確和“大門”有著相通之處。對這些背景了解的同時，你也會對那種“嗡嗡作響”的吉他風格有更深的理解。

對於“后朋克”音樂的了解

后朋克（Post Punk）音樂的一個重要特點就是義無反顧的自我傾向，這在後來自殺的“快樂分裂”樂隊（Joy Division）主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）身上表現的淋漓盡致。了解這段音樂歷史，將有助於你去欣賞桑多瓦爾那獨特的自我意識的表現，而且在“迷星”的第1張作品中，那種后朋克的內斂與自省，你會明顯感覺得到。