豫西調

馮紀徠漢先生在《豫劇源流初探》中寫道：“名旦紀喜來、名鬚生楊小德，在唱腔上進行了藝術改革，才開始唱下五音。下五音容易唱，不費嗓子，吐字清楚，行腔圓潤，格外優美動聽。西府調這種藝術革新，不但很快獲得了人們的歡迎，而且還對以後的豫劇發展，起到良好的作用。”

楊小德1873年生於洛陽，從小跟隨父親楊雙喜學戲。楊小德唱腔真假嗓結合，行腔自然流暢，高低音運用自如。后和同時代的藝名為“烏木杆”名旦紀喜來長期合作演出，配合默契，對豫西調進行改革，改唱“下五音”，多用本嗓發聲，音調深沉而又悠揚婉轉，形成了與祥符調不同的特點。

清末民初時間，豫西調太乙班分化為“太乙老班”和“太乙新班”。

新生演員不斷加入。鬚生有“三張一周”，三張即張同慶、張小干、張福壽，一周為周海水；旦行演員燕長庚、慕水旺、翟燕身、陳連堂等；凈行演員任合元等；醜行演員任北方等；他們為豫西調的大發展作出了傑出的貢獻，發揚光大了豫西調聲腔藝術。周海水等人培養了豫劇十八蘭，燕長庚被稱作“豫西調旦行總師傅”。

豫西調特點：風格蒼勁、悲壯、深沉、渾厚，其主要特徵是以12356為腔體骨幹音，以5I·654321為旋律線。又因“西府”唱法其腔韻多落“豫東調”主音“5”的下五度音即下屬音“1”，因而又稱“下五音”。傳統演唱全用真聲，大腔大口，贗腔帶“咦”，“寒韻”（落4、7·）較多，且長於鼻音，這些特點便決定了它表現悲劇的突出功能。

辛亥革命以後，為反映高亢、昂奮的激情，鄭、洛一帶的“高台班”開始往省會（開封）靠攏，同時也就開始了兩大區域唱派的交流。1924-1933年間，少數豫西調演員曾不斷楔入“豫東”搭班，試行“火力偵察”，但效果均不理想。直到1935年周海水戲班二進開封，始真正站穩腳跟，打開了局面。由於這次是經過了幾個月的精心準備，又組織了包括張同慶、燕庚、周銀聚、翟彥身、常香玉、湯蘭香等名家在內的強大陣容；更重要的是：從社會背景看，由於時局逆轉，廣大群眾中產生的悲觀、失望，乃至憤慨情緒急待宣洩，於是很自然地也就接納了這一流派，以“豫東”的慷慨、激昂，再輔之以“豫西”之深沉、悲壯，從藝術表現力方面講，正如虎添翼，同時也是“應運而生”適乎潮流之舉。可以毫不誇張地說，三十年代的這一交溶、結合，為豫劇此後的繁榮發展無疑起到了奠基和決定性的作用。