神的孩子都在跳舞

《神的孩子都在跳舞》是五月天成軍五周年之時推出的專輯，是100%五個人的共同作品，就連編曲MlX，五人都要一起飛到日本，每個人都要表達出自己的意見，成為最完整的專輯。這次的合作經驗，就像是全世界只剩下他們五個人，彼此都有對方可以相信的部分，大家把身體靠在對方身上，把重量放在其它團員身上，相信對方。有人少彈一點，隨即有人跟進補上，形成一個最佳默契的互補作用。

在訂立出100%共同參與的大方向後，進入了創作狂飆期，互相討論給予意見、互相吐槽求進步，每個人都卯足了勁分頭要寫出五個人都認同的歌曲，有時又不分彼此相約幫忙錄DEMO，曾經在創作最高潮的一星期內，一次選歌會上，五個人共交出了27首作品，大家都發現了彼此內在都有過去不曾發現一座活火山，只等最滿溢的一刻就要爆發。而選歌會議時的暢所欲言、一人一票的生殺大權，更有助於大家進入五體合一的認同感，就像四年一度的奧運一樣，歷經初賽、複賽、決賽，最後大家最大的滿足感竟然是缺一不可的那麵糰體總錦標。

幫團員寫詞的阿信，創作的樂趣則在揣摩團員寫曲時的心境與企圖，用問的就不好玩了。在他眼中，寫出《孫悟空》一曲的怪獸，個性就是活脫脫的孫悟空，石頭對於地球人明天的期待與希望，寫詞就像是幫他們講出他們要講的話，其實非常有成就感。

在經歷過這樣創作狂飆的極樂后，他們體認到，這張專輯就是要找回做音樂的快樂，相較上張《時光機》，當時大家各自從不同的環境中回來，有很多不確定感，團員熟悉又陌生的感覺，使得大家必須進入一段痛苦的磨合期，就像是合煮一道菜，上張專輯大家都像是軍備競賽一般拚命加料，把能力發揮到極限。但這張專輯卻是你加了甜味后，我應該加什麼東西讓你的甜味能夠散發出迷人的香氣，彼此經過重新探索的過程，再一次交響出音樂上水乳交融的迷人氣味。

這張堪稱最五月天的專輯，更可說是最自製的一張專輯，五人靠著互相鼓勵扶持的力量，相互勉勵抵抗壓力，互相檢討批評，努力創作，度過了一開始得失心太重的創作瓶頸期，在經過一番檢討整合，每個人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從27首創作中嚴選10首，而在最苦、壓力最大的製作期中，五人一改過去大吃大喝抗壓的習慣，靠著彼此間的向心力，以“吃豆芽補豆芽”的輕淡飲食方式成功瘦身。對五月天來說，音樂最重要的是互信、平衡，而不是每個人都往上沖，即使是閉上眼睛都能相互信任，當然也包括相信自己，就像專輯名稱‘神的孩子都在跳舞’一樣，神代表信仰，給人信心與安慰，在我活的地方，我就是我自己的神，每個人都在做自己相信應該要做的事，就像是跳舞，當然不管是什麼，只要相信就是快樂的。

如果將五月天這張專輯出場的人物，包括了孫悟空、小護士、約翰倫農、地球人、超人、沙悟凈、豬八戒、醫生、色狼、怪獸、石頭、宜靜、大雄、五月天、諸葛亮、媽媽、爸爸、雪人、聖誕老人等19個人物。是反英雄主義的五月天藉虛擬英雄建構的不死埋想國、是小人物活出自我主權的NON-STOP搖滾轟趴。是“飄一代”的特洛伊ODYSSEY。

《孫悟空》這首曲子是怪獸夢中神來一筆的作品，怪獸騰雲駕霧創作飆曲+阿信七十二變狂想作詞。神秘主義曲風前導，帶出音樂中的飛翔感與異次元時空。匪夷所思的新世紀嘻遊記反諷現實造化，第五張五月天最爽快的第一首搖滾神話。在編曲錄音上，怪獸用電吉他彈出印度曲風的段落，他一直覺得電吉他的迷幻與印度的神秘感很合，因此有這種新的嘗試。

《倔強》代表五月天主義的最絕對態度，五月天種族的最音樂堅持。英式搖滾曲風倔強流竄“飄一代”的血液，美式搖滾音色倔強表態“我這國”的神情，繼《憨人》之後，最不妥協五月天夢想交響樂。這首歌是阿信在遭遇“黑道家族”事件時，心有所感的作品，當時阿信不想讓別人擔心他的狀態，他卻不由得擔心起家人好不好。也因此這首歌在DEMO時就已經有了副歌的歌詞，阿信說，時光機專輯時，五人剛從不同的狀態歸隊，心中有許多不確定感，團員既熟悉又陌生、歌迷不知道會不會繼續支持，這樣的心態反映在專輯走向上，除了音樂比較沉重，也像是還有玩心的年輕人的作品。但這張專輯要做出一張有態度的東西，因此這首歌在編曲時還是以簡單為出發點，強調的是低音與踏實感。

《垃圾車》是專輯中唯一一首台語歌，也是繼《人生海海》專輯三年後，久違的五月天經典台語創作。因為這首歌寫出一般人對愛說不出口，用互相抱怨來代替情話的溝通方式，明明是互相需要，卻又偏偏說不出口，純凈音樂風格化繁為簡，表達每個男女對最愛的抱怨與需要，充滿著矛盾的心情。輕鬆吐苦水，甜蜜訴甘苦。

《小護士》自從有五月天以來，最俏皮的情歌，帶有60年代復古搖滾。以輕鬆方式，唱出對小護士愛慕與幻想的矛盾心情。

《讓我照顧你》搖滾與民謠的結合，唱出對於人生輝煌與冷漠回憶的無力，試著傳達溫暖的衝動。越嚴寒的冬天聽越想流淚，誰不想要一個最平凡的天長地久。

瑪莎、阿信最後關頭在日本填詞，寫給一起渡過五周年的團員們與每一個想搞BAND的朋友。透過與《約翰藍儂》的對話，以70年代的觀感看紛亂的現代，輕快卻富含力量，玩一些披頭四玩過的技巧，向披頭四致敬。

《回來吧》受到覆水難收的人才能體會的孤獨豪邁感，音樂上卻故做堅強的收斂壓抑，是《志明與春嬌》不能長相廝守的未完結反證。每一句重複呼喊“回來吧！”都是明知不可為而為之的浪子心聲。

《錯錯錯》帶有卡儂的歌曲樂風，歌中聽到的弦樂均為怪獸以電吉他一音一音的彈出來，怪獸換了五把吉他，錄了13軌聲音，試出不一樣的音色，馬莎第一次以Double Bass（電低音大提琴）的特殊低音，來代替傳統的低音大提琴，古典元素的大量加入與呈現，可說是用搖滾的樂器，譜出古典的風味。

《晚安地球人》中石頭展現更大作曲格局。動用一百多道聲軌，冠佑錄完整首打破二面鼓皮，強調鼓的力量與節奏，西洋定音鼓與中國戰鼓交擂震撼出人類的自由渴望。五月天成軍以來最LP的一首史詩，Love&Peace是最後響起的一記和平鍾。

《超人》是冠佑首次被逼交出壓箱寶創作曲，在編曲上以電影配樂的感覺來完成，阿信作詞的反傳統新配方。以表面幽默的語氣比喻內心永遠無解的愛情難題。克里斯托弗利瓦伊飛走了，但每個人心裡那個超人不能死。

《神的孩子都在跳舞(instrumental)》圓舞曲的結構，利用節拍器、直笛、玩具槍、三角鐵、小鋼琴...等小元素，回歸到童時唱遊課的純真的跳舞一瞬間，一起找回最初的原力，享受一起隨音樂起舞的快樂。

《聖誕夜驚魂》超越《終結孤單》，超速狂飆22OBPM，MAYDAY有史以來節奏最快的歌曲，也是讓大家演奏到青筋暴凸的歌。請注意結束時冠佑的喘氣聲與大家的笑聲。聖誕節是唯一對全世界都充滿祝福的一天，聖誕老人的最好的禮物竟然是心跳最快的那次初吻。

《垃圾車（朋友版）》是五月天第一次五個人同時合唱的歌，誕生於魔鬼錄音室內的隨性創作，是石頭跟冠佑對台語歌詞的挑戰，也是送給歌迷的歌，謝謝大家五年來的陪伴與守候，可說是最能紀念五月天五周年的一首主題曲。