三毛流浪記

三毛是舊上海的一名流浪兒童，他沒有家，沒有親人，吃貼廣告用的漿糊，睡在垃圾車裡，冬天就以破麻袋披在身上禦寒。他做過各種各樣的事情；賣報、揀垃圾、幫別人推三輪車，但他掙到的錢連吃頓飽飯都不夠。

一天，他在路旁拾到一個錢夾，好心的三毛把它交還了失主，而失主反誣他是扒手，打了他一頓。流氓爺叔見三毛年少不懂事，便利用他做壞事。等三毛明白自己受了爺叔利用時，寧可餓肚子，也不再干爺叔教他的壞事。

一個有錢的貴婦人收養了三毛，給他穿上皮鞋，對他進行管束，天性散漫的三毛不願在富人家過寄生蟲般的生活。在一次為他舉行酒會的時候，他搗亂酒會，撕破華服，和往日一起討飯的小伴一起，走向屬於他們的流浪生活。

解放后，他結束了流浪，過上了正常的生活。

創作緣起

1947年，從事話劇事業的韋布在親友資助下，當上了獨立電影製片人。出於對漫畫《三毛流浪記》的喜愛，他決心將其作為自己的第一部作品搬上銀幕。他先找到小學同學陳庭鯉導演，希望由陳來執導影片。但陳正在拍攝《麗人行》，無法抽身，為他推薦了趙明、嚴恭擔任導演。在馮亦代幫助下,韋布取得了《三毛流浪記》的拍攝版權，又請陽翰笙擔任編劇。正巧陽翰笙也在考慮如何以電影手法通過貧困兒童的遭遇揭露國民黨統治區的社會矛盾，便欣然同意。而且經陽翰笙勸說，韋布同意帶著已組成的攝製組加入崑崙公司。

劇本創作

陽翰笙認為漫畫不是一個連貫的故事，要寫劇本必須重新組織結構，在漫畫基礎上深挖主題。為了創作劇本，他與趙明、嚴恭等人曾經化裝到警察局和“兒童教養所”了解流浪兒童的情況。陽翰笙把三毛設定為出身農村，受地主迫害逃進城，目睹上海的種種罪惡。他還曾想給《三毛流浪記》寫個下集，寫三毛在工廠遭受苦難，與資本家發生衝突，最後參加了新民主主義青年團，但由於時局原因，在完成初稿后他就撤離了上海，下集的計劃只能作罷。

陽翰笙所創作的劇本第一稿相當嚴肅，風格上與漫畫相距較遠。崑崙公司藝委會和導演經過研究，認為漫畫在群眾中家喻戶曉，所以電影形式應與漫畫相近，以喜劇為宜，決定對劇本進行加工。創作的方向上，導演趙明、嚴恭等認為喜劇是揭露黑暗、針砭社會落後現象的有力武器，既要引人發笑，又不能低級趣味，他們把卓別林的喜劇作為效仿對象。因為陽翰笙已不在上海，崑崙便請陳白塵代為修改劇本，不料，陳修改一遍后也離開了上海，劇本又由李天濟接手繼續進行修改。

演員選擇

三毛的扮演者王龍基是作曲家王雲階的兒子，他曾因父親失業，有過一段饑寒交迫的生活體驗，1949年初春，王龍集試鏡一次就成功當選為主演“三毛”。主創人員帶他到蘇州河畔和小乞丐一起搬運糧車、搶飯店拿出來的剩飯。王龍基和流浪兒交上了朋友，熟悉了他們的辛酸經歷。但是王龍基年紀小又頑皮，為讓他適應片場的生活規律，趙明和嚴恭在徵得家長同意，讓他到電影廠與二人同吃同住同勞動，還訂了一份“合同”，約法三章，讓王龍基捺手印。

兩個結尾

影片於1949年4月1日開拍，攝製進入尾聲時正是上海解放前夕，社會局勢不穩，攝製組決定停機，保存好全部膠片，全體人員分散隱蔽準備迎接解放。1949年5月上海解放后，《三毛流浪記》恢復拍攝。創作人員日夜加班，崑崙公司動員多位導演幫助他們進行後期製作。為了抒發歡慶解放的歡樂心情，劇組補拍了三毛參加慶祝解放大遊行的結局。這也使得該片成為了中國電影史上前所未有的一部跨越了兩個時代、擁有兩個結尾的影片。

該片是製片人韋布是頭一次拍電影，導演趙明、嚴恭是首次執導影片，就連剪輯師傅正義也是初次獨立剪輯影片。

該片即將開拍之際，製片人韋布和原著作者張樂平分別收到了恐嚇信，威脅要他們放棄拍攝該片。但是製作人員沒有受到絲毫影響，反而更加鼓起了鬥志。

為了演好角色，王龍基在拍片過程中一直像三毛一樣赤腳生活。

王龍基喜歡看漫畫《三毛流浪記》，其中三毛喝糨糊后肚子痛的情節給他深刻印象，所以在拍喝糨糊的戲時，雖然明知糨糊桶里是藕粉，他還是不肯喝。為打消他的顧慮，導演帶領喝，而王龍基只肯抿一小口，不像餓極了的樣子。於是，當天中午劇組不許他吃飯，到下午讓他自己在攝影棚找吃的，這才拍成了三毛抱著糨糊桶猛喝的鏡頭。

該片中三毛的蒜頭圓鼻子是泡泡糖做的，頭上的三根毛是用外面粘著毛絨的三根銅絲貼在橡皮膏上，然後再貼在王龍基的光頭上。為了貼住這三根毛，每天化妝師辛漢文得給王龍基剃頭，因為他來回扭動，辛漢文打了一下他的頭說：“小赤佬，頭勿要動。”王龍基回嘴說：“你是——老赤佬。”一老一小很認真地吵了一場。結果，導演把他們吵架的情形用到了電影里，就是三毛領流浪兒大鬧宴會後與貴夫對吵的戲。

在該片中客串宴會來賓的是中叔皇、上官雲珠、黃宗英、吳茵、趙丹、奇夢石、林默予等幾十位演員，他們多數是不收片酬義務出演。那場戲拍了一個星期，每天光是接送全體女演員到美髮廳做頭髮，就用了五輛轎車。

該片是中華人民共和國成立后第一部公映的國產故事片。

該片是諸多系列“三毛”作品中最出色的一部，它不僅僅描寫了三毛的受苦受難，同時賦予了三毛不折不撓的奮鬥精神和聰明機靈的不畏強暴的頑強性格，始終沒有喪失生活的勇氣，使人們有理由相信，三毛和小夥伴們是有前途的，他們必將可以等到勝利的那一天。影片的風格並非一味的凄苦，而是保持了諷刺和幽默的漫畫特色。三毛和他的流浪夥伴在"四四兒童節"的遭遇堪稱其中點睛之筆。小演員王龍基活靈活現的表演，值得讚賞。

該片是時代與藝術完美結合的典範，它的成就是在尖銳的社會矛盾中刻畫出一個活靈活現的浪兒藝術典型，無情地鞭撻了舊社會的冷酷殘忍、欺詐和不平，頌揚了在極度凄苦困境中依然意志堅強、善良的“三毛精神”，具有鮮明的時代特色，貫穿了左翼作家常有的社會責任意識。同時，該片又具有非常高的藝術性，三毛的造型保留了漫畫風格，創造了假定情境，增強了影片觀賞效果。