天鵝之死

在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地嘗試著飛離湖面。生命在呼喚著她奮力與死神拼搏，她終於奇迹般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由於精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫慄似閃電掃過她全身。最後，她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的願望。隨後，慢慢地閉上雙眼默默死去。

這個獨舞是Fokine為Anna Pavlova而編的。此獨舞最初定名為“天鵝”，其內容猶如一首感人的詩編，描述一隻瀕臨死亡邊緣的天鵝最後的美麗姿態。內容雖然簡單，但Pavlova的演譯令此舞劇成為所有女舞者所想嘗試的作品，亦是芭蕾舞中的經典作品。垂死的天鵝和Anna Pavlova的名字常常掛在一起，這不單止因為這作品是Fokine為她而編的，也因為她以美麗的舞姿表現出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡。此外俄羅斯的Maya Plisetskaya的天鵝在臨死前作出激烈掙扎的演譯在俄羅斯和歐洲亦大受好評。

二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。

《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說："沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。"在與巴甫洛娃討論"編什麼舞蹈合適？"時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演"天鵝"是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鐘時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。

《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染"天鵝"對死的不安和絕望，而是著眼於"天鵝"對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。

此舞蹈除了描寫除了人類與動物對生命的渴望，還有一大特點：最後一個小細節。當天鵝已經倒下時，舞者原來是全身緊繃，一下子鬆懈了，讓人的心一下子揪了起來。