劉國輝

1960年畢業於浙江美術學院附屬中學，同年分配至浙江工藝美術研究所。

1979年考入浙江美術學院中國畫系研究生班。

1981年畢業后留校任教，受聘蘇州大學兼職教授。中國美術家協會會員，美協浙江分會理事，國連環畫研究會理事。長於人物畫。先後任中國美術學院國畫系主任、教授、博士生導師、院學術委員會副主任、蘇州大學兼職教授、“中國人物畫高級研修班”導師、中國美術家協會會員、美協浙江分會理事、中國美術家協會中國畫藝委會委員、中國連環畫研究會理事，獲文化部優秀專家稱號、國務院頒發的政府特別津貼、法蘭西功勛和貢獻獎、國家人事部“有突出貢獻中青年專家”稱號、英國劍橋名人傳記中心金星獎等。

1964 作品《耕雲記》獲文化部全國連環畫評獎繪畫獎

1981 創作大型歷史畫"岳飛奉詔班師圖"

1982 應邀赴中國畫研究院作畫，創作："喜雛圖" 並為研究院收藏 1985 出版《劉國輝人物畫集》 澳門·"劉國輝人物畫展"

1986 出版《劉國輝人物畫選輯》台北·"劉國輝人物畫特展"

1987 應邀赴聯邦德國漢堡美術學院講學 漢堡·"劉國輝畫展" 寧堡·"劉國輝畫展" 台北·"劉國輝水墨畫展"

1988 出版《劉國輝水墨人體畫集》 出版《當代美術家畫庫--劉國輝集》科隆·"劉國輝·赤井富士雄聯合展" 台北·"劉國輝人物畫展"

1990 科隆·"格林保險公司財團總裁最珍愛當代國四畫家藏畫展" 北京·中央電視台"國際交流節目"播放專題片："畫家劉國輝" 出版《劉國輝小品畫集》

1991出版《劉國輝水墨人物畫集》台北·"劉國輝水墨人物畫展"埃爾夫特·"劉國輝作品展" 出版《水墨人物畫探》 出版《劉國輝畫集》

1992主持"中國人物畫高級研修班"，任工作室導師

1993出版《劉國輝工作室作品集》，中國美術館舉辦"中國人物畫高研班作品展"

徠1994創作大型水墨畫"世紀潮" 任中國美術學院訪間團團長，率團訪問台灣。主持"中國人物畫高級研修班作品展" 主持"劉國輝工作室作品展" 獲文化部優秀專家稱號獲國務院頒發政府特別津貼

1995出版《劉國輝人物畫教學隨筆》出版《水墨人體畫瑣談》獲法蘭西功勛和貢獻獎 獲國家人事部"有突出貢獻中青年專家"稱號 獲國家突出貢獻專家稱號

1996出版《名家速寫大系--劉國輝》 出版《劉國輝畫仕女》

1997出版《名家速寫精粹--劉國輝》 出版《劉國輝畫速寫》 獲英國劍橋名人傳記中心金星獎。

1998受聘蘇州大學兼職教授，出版VCD《當代中國畫名家名作賞析與技法精粹》。

2012 9月14日至25日，由中國美術家協會、中國美術學院、中國美術館、中國畫協會、浙江美術館等聯合主辦的當代著名人物畫家劉國輝畫展在浙江美術館舉辦。

作品曾在澳門、德國、日本和大陸多次展示。主要著作有《劉國輝人物畫集》《當代美術家畫庫——劉國輝集》《劉國輝水墨人體畫集》《劉國輝小品畫集》《劉國輝畫集》《水墨人體畫探》《劉國輝水墨人物畫集》《劉國輝人物畫教學隨筆》《水墨人體畫瑣談》《名家速寫大系——劉國輝》等10餘部，出版VCD《當代中國畫名家名作賞析與技法精粹》《中國畫名家經典——劉國輝的水墨人物畫技法》。劉國輝的古裝人物畫有著寬泛的繼承性，用筆抑揚有致、柔中藏剛、圓中具方；用墨融潤蒼腴兼濟，輕淡婉約並運；造型簡括精準，神采靈動鬱勃、處處體現出傳統繪畫的精妙魅力。

劉國輝作品

從繼承中批判，從批判中創新，劉國輝走著一條“糾正古代文人畫錯位，構建現代人物畫大廈”的藝術之道。他將自己刻苦鑽研的成果，像金絲燕吐築燕窩一樣，凝聚成一部又一部著作，先後出版了《水墨人物畫探》、《水墨人體瑣談》、《水墨人物畫教育隨筆》等15部享譽畫壇的著作。最能體現他創新思維的是國家舉辦的”高級研究班”。

高研班採取導師工作室制，以"寫實人物"為旗幟，用劉國輝的話說，就是用理性的梳子把現存的一切梳理一遍過後自信地走自己的路。美術界把他們看作是“志在必勝的哀兵”，是“殉道”。在商品經濟全方位地引入畫壇聖地的今天，要這樣做，必須在心靈深處有一方凈土，必須有為繪畫事業作出無畏犧牲的精神。

翌年，在長春舉辦的反法西斯勝利50周年正義與和平國際美術作品展，包括美、俄、日、德、澳、韓等國在內的數百名畫家300幅作品參加了這次盛大活動。展覽共設40餘個獎項，劉國輝的7名高足？其中6名高研班學員　得了7個獎項，其中金獎2名，銀獎1名，銅獎4名。劉國輝本人也因這一突出成就而被畫展評委會頒發特別獎。鑒於劉國輝的突出貢獻，1994年8月，文化部授予他優秀專家稱號，享受國務院頒發的政府特殊津貼。1995年9月，人事部批准他為國家級有突出貢獻中青年專家，他是全國美術界該年度惟一獲此殊榮的人，也是中國美術學院建院史上首位獲獎者。劉國輝被選入“跨世紀中國畫名家21人”行列。

他畫蘇東坡、唐寅、文徵明、徐渭、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、林和靖、朱屺瞻等一代又一代藝術大家肖像。這些人物到了劉國輝的筆下，便成了劉國輝的人物。“我今欲借先生劍，地黑天昏一吐光”劉國輝語。

他也畫女性人體、古代仕女。輕淡如煙又栩栩如生，超凡脫俗又純潔美麗，遠遠超過歷代傳留下來的文人墨戲之作。他認為，人體--特別是東方女性，是一種富有表現力的藝術語言，一部斑斕的美術史如果除去人體藝術將會變得黯然失色。

但他更多的是把目光投向生活在最底層的勞動大眾。他畫《礦工》、《羊倌》、《老婦》、《青年工人》、《江南村姑》、《傣族少女》、《漢堡陶藝家》，以及賣大紅棗的老漢、路邊等車的彝胞、拉卜楞寺前的朝覲者等形形色色的"下里巴人"。他畫他們的喜怒哀樂，風土人情。他說，民眾就是聖母，是取之不盡的藝術源泉。

劉國輝畫出了人物的音容風采，也展現出了自己的獨特才華，越來越受到海內外的關注和矚目。早在1985年，國門尚未完全打開，中國澳門就搶先舉辦"劉國輝人物畫展"，引起台灣有識之士的極大關注。第二年，他應邀訪台，他是大陸第一個到台灣舉辦畫展的藝術家。台灣人從未欣賞過這麼高水平的水墨人物畫展，人們像潮水般湧進展廳。章念慈等一大批社會名流也蜂擁而至。台北《中國時報》社的一位先生十分鐘情《黃賓虹人物肖像》，非要畫家割愛，且不論價格多高。劉國輝沒有將畫展作品留在台灣，作為辦畫展的答謝，他繪畫了孫中山先生肖像，被“國父紀念堂”珍藏。

“劉國輝熱”在台灣一浪高過一浪，至今他已5次應邀赴台辦畫展。其中，1994年是以中國美術學院教授訪問團團長身份訪台辦畫展。那時，還未回到祖國懷抱的中國香港，也多次誠邀劉國輝舉辦畫展。

劉國輝的水墨人物畫更是轟動異國他鄉，德國漢堡、寧堡、科隆，美國匹茲堡等地紛紛舉辦"劉國輝畫展"。其中科隆已3次舉辦他的畫展。格林保險公司財團總裁最珍愛當代四畫家藏畫展，劉國輝便是其中之一，他是全球華人中惟一入選的畫家。

劉國輝每年都要出國講學或訪問考察。不少西方國家美院聘其為客座教授，美、德、法、英、澳等國家博物館收藏了他的作品，他被推舉為世界傑出畫家，法國向他頒發了“法國功勛與貢獻獎”，英國向他頒發了“劍橋名人傳記中心金星獎”。

2000年11月下旬，劉國輝將各個時期不同的代表作品串成一串《歷史的回顧》在上海展覽，136幅作品傾倒了無數精明而又挑剔的上海人。

繪畫特點

特點之一

在近乎原生態的現實生活的選材中表現了引人思考的立意。這裡沒有解釋既成觀念的先行主題，沒有身在廬山不識真面目的惶惑，卻有著真切的感動和深入的思索，有對艱苦創業者的理解，有對人間真情的讚頌，有對淪落者的悲憫，也有對篤於信仰者的感喟，更有對時代心聲的把握和對生活真諦的追索。不能說所有的作品都做到了真善美的統一，但即便是小品，也同樣注意開掘對象的內心，進而表現對美的向慕和對丑的鞭撻，力求使人物畫的具體性、豐富性和深刻性統一起來。

特點之二

對源於西方寫實手段進行中國式的改造與升華。在劉國輝看來，寫實是手段而並非目的，西方寫實主義的引進，無疑打破了空泛概念的傳統水墨程式對生活的歪曲與束縛，但中國傳統的設色工筆畫也有應物象形的寫實性，不過那種寫實是具有某種假定性的，是以真實刻畫為基礎又與現實拉開了距離的，是經過提煉和強化的。基於此，他的水墨寫實人物畫，無論疏體還是密體，都力求實現自己的認識，都注意了把握形體的大局，關健處嚴以定位，非關鍵外適當放鬆，有誇張、有省略；力求以寫實為基礎參酌寫意，以形似乎不似之似，做到寓豐富於簡練，寓複雜於單純，有效突出獨特的感受。

特點之三

擺脫筆墨中心論的誤導，以造型帶動筆墨的新變。劉國輝絲毫不忽視中國畫筆墨相對獨立的審美價值，並且有著相當強的筆墨功夫，他出身的新浙派正是在嚴格的造型與精美的筆墨這似乎矛盾的兩者間取得了平衡。回顧已有的經驗，面對日新月異的描繪對象及新的感悟，劉國輝在筆墨與造型之間努力深化造型意識，力矯新老文人畫重筆輕象重神輕形的弊病，為此而堅持寫生，進一步發揮素描中關於結構、體積、透視的知識技能。同時他明確地看到了在水墨寫實人物畫中的三個層次。一是筆墨要為造型服務，而不是以筆墨局限造型，二是中國面的造型要符合筆墨的表現規律，不符合的西式造型應該捨棄，三是需根據描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應地發展前人所無的筆墨，使“筆墨當隨時代”。他是這樣認識的，更是這樣實踐的，從而把握了結構緊而用筆松的要領，在探索新世界中實現了造型感與書寫味的統一，在控制中有瀟灑，在飛動中有嚴謹。純就筆墨而論他也不僅繼承了新浙派取之於花鳥畫的勾勒點厾相結合的方法，而且發展並綜合了南線北皴為一的且勾且皴且擦的拖泥帶水法。

劉國輝作品

劉國輝是一個具有很強使命感的教師和畫家，不僅僅表現為他的才華橫溢、多才多藝，以及他在傳達精神意蘊深度方面的諸多思考，更重要的是他敢於以自己的身體力行，面對幾千年的中國傳統繪畫，面對歷史長河的失重製約和空白點，面對當今美術界普遍存在被商品大潮背後無形的金錢之手所擺弄引起的浮躁、急功近利或無所適從的現實狀況，有著比較清醒的思考和認識，為找回失落的世界，突破文人畫的桎梏，拓展中國畫新的領域與境界，他苦思、苦學、苦練，也正是他，在貼近時代生活、融入藝術多元發展的新世紀里，用自己那一支充滿靈氣的畫筆，在美術研究領域裡，帶領著一批年輕人，掀起了中國畫寫實風的狂飆，取得了令世人矚目的成就與收穫……

劉國輝對傳統繪畫的歷史發展，有深入的理解和自己的評價。他的學生對此有很深的印象。在1991年出版的《水墨人物畫探》這部教學性的專著中，劉國輝對水墨人物畫的歷史作了要言不煩地梳理，從中提出一些對水墨人物畫的發展具有關鍵性意義的問題。這些問題的思考，都以他自己的藝術實踐為基礎，又使他的繪畫實踐具有自覺的理性追求意味。

用他本人的話來說：“我是什麼，只有讓我的作品自己去說！”劉國輝是明智的，他犀利的目光看到了中國幾千年的傳統人物畫較程式、較概念的歷史狀況，又看到了現代社會在傳統與創新問題上的種種認識上的誤區；在中國人物畫領域裡，他是一個旗幟性的人物，思想深刻、信念堅定，大膽嘗試、努力不懈，腳踏實地、兢兢業業，在傳統的基礎上，把握時代的脈搏，結合精湛的造型，為中國畫特有的筆墨韻味、精神意蘊和表現張力方面作出了不朽的努力與貢獻。可以說，劉國輝是新時期湧現出來為數不多的我國最優秀的藝術家和教育家之一。劉國輝是一個富有傳奇色彩的人物，早在青年時代，他就以瀟灑的筆法、生動的人物形象和具有概括化的處理手法，創作了一系列的優秀之作。

劉國輝牢牢立足於創造實踐，思想成熟、語言精闢、發人深思，所撰文章令許多圈內人折服。他諸多論點、看法，都無不閃爍著璀璨的現實主義光輝，給我們帶來思考和啟迪。他曾說：“藝術不是你死我活的營生，而是共存共榮的園地。這不是一種寬容，而是一種需要。”他在今年上海舉辦的劉國輝藝術研討會上真誠地對大家說：“我對寫實人物畫研究還是要進行下去，我這輩子不悔，無怨無悔。”劉國輝對中國畫的發展，特別是人物畫的發展問題上的思考和探索，已明顯成為一個涉獵龐大、考慮周全、定格到位的系統化工程，對他而言，毋寧說是一個有極強現代意識的畫家孜孜不倦地在尋求藝術的畫風畫派，還不如說他已經把這個問題引向了創作、教學、科研結合的命題，而他本人又正是首當其衝的忠實實踐者，因此它更具廣泛意義。

劉國輝無愧為我國當代藝術復興大師，他在繪畫技法理論探研方面的卓越建樹、對人生對社會深刻獨立的思考與見解和繪畫實踐中豐碩的創作成果，特別是他把自己的這些成果運用到教學中去，於1992—1993年主持的“中國人物畫高級進修班”，率先在我國藝術發展領域，舉起了銳意革新的旗幟，邁出了具有深遠意義的第一步。而且，劉國輝是十分清醒的，他對自己在藝術領域多方面的開拓所取得的成就並沒有絲毫滿足或有半點懈怠，他諄諄告誡大家，他和同輩畫家們的努力對中國畫的推進僅僅只是開端，後面的路還很長很長，但中國畫未來的光輝前景，應該說，並不是永遠遙不可及。正像有位著名理論家所說的那樣，劉國輝，一個響亮的名字，在新的世紀里，一定會和他的學生一起，以更震撼人心或更引人入勝的精品力作把已閃耀出希望光輝的水墨寫實人物畫推向新的境地。

劉國輝的人物畫，不僅博得海內外華人的高度讚美，更引起世界畫壇的關注。1987年，卡爾·福格博士鄭重向劉國輝發出邀請，請求劉先生赴德講學與舉辦畫展。中國人物畫登上了異國講壇，中西文化交流產生了耀眼的火花：“中國畫家從不像西歐畫家那樣，努力想把物體重現得和原來一模一樣，表現色彩、質感、體積的具體形態等。中國畫家特彆強調線條，把線條作為主要描繪和表現手段。像馬蒂斯、畢加索這些西方繪畫的巨子，他們曾虔誠地揣摩和學習中國繪畫的用線，然而，他們始終沒有進得中國'骨法用筆'的大門。中國特有的錐形毛筆，畫出帶有書法意味的線，孕育著中國深厚的文化積累，依附著中國民族的哲學思維和審美評價。”

儘管劉國輝不懂德語和英語，但他的每一堂課像不可抗拒的磁石一樣吸引異國學子。福格博士對他的評價是：“十全十美”。