龐克的哲學

Craig O’Hara

長年活躍於地下龐克音樂圈的第一手觀察，1995年出版後，頗受龐克文化圈好評。1999年交由無政府主義出版社AK Press出版增訂版。已經在立陶宛、德國、俄羅斯、阿根廷、法國出版翻譯本。過去十年來，本書不僅在地下龐克圈獲得好評，也進入大學校園，成為社會學與音樂社會學的教材。

如果朋克不只是噪音

——《龐克的哲學》

文/曹疏影

PUNK，台灣譯成“龐克”，大陸譯成“朋克”，有好事者也翻譯成“崩客”、“叛客”、“胖客”，褒貶自見。

幾年前同一個朋友說我是朋克，朋友說什麼朋克，朋克就是一群疲弱的孩子。我沒有爭辯，因為這確實代表了一部分人的想法：朋克是發達資本主義國家或地區中身穿鐵釘皮衣、梳著雞冠頭的尖叫青年，他們沒有苦大愁深的機會與經驗，也沒有勤勞勇敢的傳統美德，間或高喊幾句革命口號，又焉知革命深處的險惡與悖謬。一句話，他們缺乏更為踏實和英勇的承擔，他們，只是心理未曾“成年”的、疲弱的“孩子”。

然而我還是要說，在群體層面，我願意成為一個朋克，即使自認並非鐵桿朋克樂迷；我喜歡成為一個朋克，因為它從來就包括那些最為積極而質樸的信念和行動的力量，它對那些（被想象為在朋克運動中缺乏的）素質的實踐不是更少，而是更多；我喜歡成為一個拒絕標籤的朋克，恰因為朋克不是標籤，它是當今社會中恪守真誠、與更多人進行交流的一種方式，是尋求對事物進行改變、對妥協進行抗拒的一種方式。

換句話說，朋克不僅屬於樂迷，還屬於對觀念、行動和群體力量及共生方式大感興趣的一些人。這也是《龐克的哲學》力求提供給我們的：“這本書不是僅寫給樂迷的，而是寫給對龐克政治與社會哲學特別感興趣的讀者。”它不僅致力於描繪國際朋克場景（scene）在過去的幾十年中如何成長、變化、交叉蔓延（如很多關於朋克運動的書所做的那樣），更力圖“捕捉變動中的國際龐克場景的哲學”。簡言之，它的興奮點不是羅列樂隊或事件，而是形形色色的朋克觀念及其相互衍生的錯綜關係。

“音樂上的問題就留給樂評人吧”，儘管這麼說，作者克雷格·歐哈拉（Craig O’Hara）在音樂及其周邊事件的資訊上，卻一點也不遜色。書中提供大量取自各種朋克同仁志的文字與圖片資料，還有作者自1983年投身美國地下朋克音樂起拍攝的現場記錄。克雷格·歐哈拉自己就曾籌組過無數朋克音樂會，也曾是灣區朋克同仁志的出版聯絡人，目前還是無政府主義出版社AK Press的合伙人之一。這些背景增添了本書的“自白”氣質，卻並未損傷其磊落。

在區分觀念和群體時，作者重在朋克、正派朋克（strange edge）同光頭黨（Skinheads）三者的差別。其中，無政府主義與自我管理、反暴力與和平主義、反對種族/性別歧視、反對民族主義、實踐環境主義與生態意識、致力於社群溝通（同仁志）和DIY精神等特質被作者視為“真正的龐克精神”的活水源頭。這些朋克場景中普遍出現的元素背後，不是偶像崇拜和表象消費，而是純真的憤怒和不斷擴展的動力。

無論是真正的樂迷，還是那些對朋克持有刻板印象的家長和傳媒，《龐克的哲學》都盼望他們能夠了解：朋克“不是流行”，“不是一種特定的服飾”，“不是反叛父母親的暫時現象”，“甚至不是一種特定的音樂風格或形式”；它是“對權威發出質疑”，是“巨大的反抗聲音”，是“對烏托邦的想象與實踐”。朋克，就像這本《龐克的哲學》的封面設計——一條線斜穿過去，撕裂，破壞，又最終渴望著“朋克式”的縫合。