王叔暉

1951年至1957年主要作品有：16幅彩色版連環畫《西廂記》、128幅白描本連環畫《西廂記》《孔雀東南飛》和《墨子救宋》等，以及中國畫《晴雯補襲》等。

1953年人民美術出版社把創作《西廂記》連環畫的任務交給了王叔暉。

1954年第一部《西廂記》彩色連環畫。10年之後，這部作品榮獲第一屆全國連環畫創作評獎的“繪畫一等獎”。

1957年再次提筆創作了128幅本的白描連環畫《西廂記》。如果說前一次畫《西廂記》所要求的是超越古人，那麼這一次創作的要求是超越自己。然而，“文革”時，這部作品被判為“毒草”，118幅繪畫原稿被銷毀，唯存中國美術館收藏的10幅。

1979年初《西廂記》重印本發行，與第一版一樣，印數在10萬冊以上，至今已成為連環畫收藏者尋覓的珍品。同年第四屆全國文代會期間，接受劉碩仁代表郵票發行局的邀請，答應創作《西廂記》郵票。如期完成“驚艷”、“聽琴”、“佳期”和“長亭”4幅郵票圖稿。

1981年第一期《中國畫報》將16幅本的工筆重彩連環畫《西廂記》全部刊出，大受歡迎。

1983年招收關門女學生牛文霞。

1983年2月21日中華人民共和國郵電部發行了以《西廂記》為藍本的，編號為T-82的特種郵票一套4枚，“驚艷”、“聽琴”、“佳期”和“長亭”。該套郵票獲得1983年最佳特種郵票；日本集郵雜誌評選的1983年中國最佳郵票；英國《集郵周刊》和英國《外國郵票》月刊評選的最佳中國郵票等獎項。

1978年至1985年主要作品有：中國畫《昭君出塞》，紅樓夢系列的《林黛玉》《憨湘雲醉眠芍藥裀》《寶琴立雪》《寶釵》《鳳姐》《李紈》《迎春》《元春》及未完成的絕筆之作《惜春作畫》，郵票原創作品《西廂記》，以及連環畫《楊門女將》等。王叔暉先生的連環畫作品《西廂記》榮獲了第一屆全國連環畫評獎一等獎。

1996年《夜宴圖》在中國嘉德拍賣會上以2.2萬元人民幣成交；同年《倚石沐春風》在北京翰海拍賣會上以1.2萬元人民幣拍出。

2002年《柳蔭賞荷》扇面被朵雲軒拍至1萬元人民幣；同年精心之作《紅樓夢人物》4屏（各47厘米×29.5厘米）被翰海拍至6.8萬元人民幣。

1985年7月去世。

她筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生痴心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細密的線條，色勒出傳神的形態、動作、表情。而充分表達出來人物個性鮮明，生動形象，活現於畫中，肯有沁人心脾的美感，讀後久久不能忘懷。（人民網>>書畫>>畫家畫廊>>流派透視）

王叔暉先生的畫意、風格主要是大膽地借鑒西方繪畫的技法，既能夠在傳統技法中畫出時代氣息，又保持了中國傳統文化的精髓。當代著名著名工筆畫家—學生牛文霞評價先生的工筆重彩技巧功力深厚，筆法順暢，用筆精湛、細膩、瀟灑、流暢，色彩典雅、清新，仕女造型優美，人物清秀、端莊雍容，形象生動，神態、衣冠等準確、嚴謹。先生的畫，場面設計概括性強，抓取的瞬間凝練、集中，能充分的表現故事的精華，人物的氣度、神韻也都表現的淋漓盡致。

王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。王叔暉學古不泥古，沒有拒絕西方的繪畫經驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在“盡精微”的工筆重彩畫中追求“致廣大”的生動氣韻。

技法特點

1.勾線：先生作品的髮髻、髮式、衣裙、飄帶等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要畫幾層，為了面畫厚重，一般需要在正面畫了一遍之後，再在背面畫一次，然後再在正面畫。

2.開臉：叔暉先生的線描筆法不拘物形，靈活多變，飄逸瀟灑，老到貫氣。其筆墨非常講究，衣紋、皴擦時筆筆貫氣，柔而不媚。其人物造型結構準確，體態修長，步態沉穩，形態瀟灑，色彩和諧，衣著華美，服飾玉潤。她筆下的人物體態有一個重要特徵，就是人物的上體稍微向前傾，但是人體的整體重心還是保持正常的。

3. 著色：叔暉先生的畫，畫面絢麗典雅、清靜自然。而且色彩都十分的考究，濃的不烈，淡的不流。色彩的搭配和諧、統一。一般來說先生作品的用色都十分豐富，畫面的色彩達百種之多。也有根據畫面的感情需要而為，用色又僅有廖廖的二三十種。先生的渲染、罩色有時需要進行數遍。經常是先染一層淡墨，再在淡墨上施色，並且是由淺到深施數次。色彩上自淺到深的過渡，是靠水來調節的。