維摩詰經變

唐代的《維摩詰經變》壁畫，多以《問疾》為表現中心，圍繞“問疾”而概括其他諸品的相關內容，使畫面人物眾多、情節豐富，構圖飽滿。

《問疾》的內容大致是這樣的：維摩詰原是一得道菩薩，轉世後到毗邪離城，成為一位頗具神通智慧、非凡辯才的居士。他雖然擁有萬貫資財，但不樂意在家，常出入大街小巷，以種種方便接近群眾宣揚大乘佛學。一天，維摩詰自稱有病，於是，佛派大菩薩文殊師利前往問疾，維摩詰遂與文殊展開辯論。諸菩薩弟子、帝釋、天王及國王大臣等都前來觀看。由於維摩詰能言善辯、聰慧過人，具大神力而折服了文殊師利。這種“問疾”的題材，在魏晉時就成為畫家所描繪的對象，而且是最先中國化了的佛教畫。當時維摩詰其雄辯的才能深受提倡清談的文人推崇，在文人士大夫範圍內，維摩詰是被引為知己的。顧愷之在大瓦棺寺就畫有“清羸示病之容，隱幾忘言之狀”的《維摩詰像》。

所有《維摩詰經變》主要部分都是畫維摩居士憑幾坐在榻上，和前來問候的文殊師利遙遙相對，在他們四周，圍滿了隨文殊而來的菩薩、天王和人世間的國王、大臣等。這個構圖在當時是有粉本的，和“凈土變”的構圖也有粉本一樣，都有一個基本程式。基本程式確定后，各個畫師根據自己的不同水準再進行具體地描繪，在形貌（開相）造型及筆法表現、形色處理諸方面都會有各自的特點。因此，即使在同一種題材、基本程式相近的情況下，維摩詰的形象也會有大同小異的變化。我們來看敦煌莫高窟中第103 窟《維摩詰經變》的壁畫。

畫中的維摩詰坐於榻上，身披紫裘，白練裙襦，一膝支起，左手撫膝，右手執麈尾，上身略前傾，蹙眉張口，呈辯說狀。仔細觀察你會發現，103 窟的維摩詰執麈尾的手是食指與中指伸開的，他目光深沉，眉頭緊蹙，但給人的感覺卻顯得舒散自如。維摩詰安詳自信，呈現一種侃侃而談、從容不迫的情態，形象表現得相當含蓄，但顯出一種奔放之氣。

這幅《維摩詰經變》基本上以線描為主，局部賦色。就維摩詰的形象來看，似乎只是原來粉本的再現，墨色基本以淡墨、重墨為主，五官中只有眉、目、鼻孔三處用濃墨，雙手局部用重墨在淡墨基礎上略加提醒，給人一種和諧的美感。維摩詰上方的帷幕上有線條勾出的獅子和祥雲，上下紅色均已塗滿，唯獨留下了賓士的獅子沒有賦色，維摩詰所坐的榻幾基本上賦了色，由此可見，這幅壁畫很有可能是一幅沒有完成賦色的作品。但從已完成賦色的部分看，衣折線條已經重新勾過，用色是“平塗”，沒有渲染的因素，其畫法應該是勾線平塗。