一枝花

以任同祥的嗩吶獨奏曲《一枝花》的音樂素材為基礎，曲調具有濃郁的魯西南地區風味。恰當地運用了現代音樂技法和西方交響音樂結構思維。樂曲依據標題可分為三大部分，其中“引子”除了樂隊為營造悲壯情境而寫的快速序奏部分外，其餘多為自由散板的二胡獨奏，樂隊則只做偶爾的點綴和襯托。“吟腔”段由慢板和中板構成，“快板”則由快板和急板組成。雖然樂曲進行中偶有速度的變化，但整體速度逐漸加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度發展布局，這種漸變的處理是中國傳統音樂常見的手法，也與西方現代音樂中常用的自由曲式發展原則相似，符合當下人們的審美取向。

改編后的二胡曲曾用於電視連續劇《武松》中，作為刻畫主人公性格的主題音樂。樂曲吸收了嗩吶及墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求盡量用傳統手法來演奏，以保持作品樸實的民間特色。1982年在“全國民族器樂調演”中首次亮相即引起轟動，多年來經久不衰，已成為魯西南風格的代表曲目。

樂曲音調具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮，悲壯激越。隨著電視劇在全國播放。這段動人的音樂主題也得到大家的喜愛。在人們的心中留下了深刻的印象。

每當聽到它，就自然地聯想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當這首樂曲被改編成二胡曲時，就不僅僅把它當做一首純民間樂曲來對待，而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時。產生更豐富的聯想和體會，使得作品獲得更為理想的藝術效果。

樂曲由散板、慢板、快板三部分組成，旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感，表現了英雄“虎落平陽被犬欺”的壓抑心情。隨著散板的發展音調提高八度突然休止，表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最後落在同一個音上採用連續不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁。悲壯的情緒，已無哀怨憂傷之感，武松他畢竟是個勇猛壯士，雖枷鎖在身然豪氣不減。

在慢板里也表現了武鬆柔的、深情的一面。他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄託著無限的哀思和深情的悼念。慢板到結束前演奏出一種厚實、圓潤、底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳，表現出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進入快板部分音樂具有一種“開打場面”節奏強勁、鏗鏘有力。在頭目宋江、吳用的帶領下水泊梁山眾好漢齊心協力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜，顯現出梁山好漢的英雄本質。樂曲最後將梁山好漢定格在最輝煌的時期結束全曲。