任同祥

六歲時，已學會打節奏，便參加了鼓樂班打鼓板，並聽會了不少民間曲牌。十歲開始從伯父學吹嗩吶，繼而又學習笙、笛。十三歲時，已全面掌握了上述三種樂器，並開始在鼓樂班裡領奏，同時繼續攻學嗩吶和笛子。十六歲時，他嗩吶、竹笛、笙的技藝，已逾越鼓樂班裡的老樂手，躍於樂班的首位，他時而擔任嗩吶領奏，成為鼓樂班裡最活躍的人物，已無人能與他媲美，是鼓樂班裡的佼佼者。

經他整理的嗩吶曲“一支花”、“風陽歌絞八板”和創作的“慶豐年”等曲子，是嗩吶的保留曲目，並錄製了唱片在國內發行。

1953年在北京第一屆全國民間音樂舞蹈會演的舞台上，以一曲“百鳥朝鳳”得到首都音樂界的高度評價，開始了他藝術生涯的新篇章————從民間樂班的樂手晉陞到專業的上海歌舞劇院獨奏演員，從而結束了二十餘年的鼓樂班的流浪生活。同年，任同祥代表國家，參加了在羅馬尼亞首都布加勒斯特舉行的世界青年聯歡節的民間器樂比賽。

1954年在上海歌劇院任演奏員，併兼任上海音樂學院的嗩吶教師。同年又隨中國文化代表團訪問印度、印度尼西亞、緬甸等國家。此後，任同祥又陸續訪問過前蘇聯、波蘭、朝鮮、德意志民主共和國、澳大利亞、紐西蘭、美國、香港、台灣等國家和地區。所到之處，無不受到熱烈的歡迎和極度讚賞。從而使居於我國民族吹管樂器之首的嗩吶，不單躋身於世界舞台，而且蜚聲於寰宇樂壇。展示了它無以倫比的異采和神韻，進而充分體現了我國民族音樂藝術特有的魅力和蓬勃的生機。

學習竹笛

然而，他並未滿足，更無使用傲意。反而覺得更應奮力上進。他深深感到自己的竹笛功底還不夠厚實，於是他在繼續研習嗩吶藝術的同時，繼而悉心攻學竹笛。乃從兩方面著手，一是充實曲目，以此擴展竹笛藝術的境界；二是探索嗩吶的某些技巧運用到竹笛上，豐富竹笛的技法。他利用鼓樂班四處奔走的時機，每到一地，便尋師求藝，悉心鑽研。

1955年在北京結識了笛藝名家劉管樂，並向請教竹笛技藝。劉管樂便演奏了自己的代表作《蔭中鳥》等名曲。任同祥隨即也用竹笛繪聲繪色地吹奏了許多鳥鳴，又演奏了自己的代表作《一江風》等佳曲。劉管樂先生聽后異常驚訝，並讚佩任同祥的笛藝十分高妙、格調獨特、不同凡響。民間的傳藝方式是口授，即先學唱曲，要把每首樂曲的曲情、音韻、風格、音調完全唱出來后，再學吹奏。任同祥苦學七年，學得笛曲百首以上。其中絕大部分都是來自柳子戲曲牌，是民間藝術家經長期的演奏實踐，不斷加工整理，使這些戲曲曲牌脫穎而出，升華為一首首完美的竹笛獨奏曲。

在學曲的同時，任同祥又不斷探索嗩吶的某些技法運用到竹笛上。他先是把嗩吶的重要技法循環換氣，巧妙地運用到竹笛上，繼而又將嗩吶的長、短花舌，各種吐奏等等技法，同竹笛的同一技法相結合，並加以交融，使竹笛的技法更臻完美、豐富。

功夫不負有心人，通過這七年的奮力苦學，任同祥的竹笛藝術飛躍提升，終於達到了博大精深的境地。並在反覆的實踐中，建樹了自己的演奏特點。這就是：質樸奔放、生動傳神、音韻純美、俏麗多姿、風味濃艷、個性鮮明。由於他竹笛的功底雄厚，因而他氣力充足飽滿，氣息運用科學，按指敏捷精確，所以無論在何種天氣，何種環境條件，他的竹笛演奏始終都保持良好的音準，而且音質純凈豐滿，音色晶瑩秀美，吐音靈巧清晰，猶如顆顆明珠落盤。尤其他的花舌技巧，更是出色，他吹奏的長花舌一口氣可以延續幾個小節，而不鬆氣，並且往往都是與滑音、歷音結合一起吹奏，俏麗生動，富有活力。概而言之，他的滑、打、抹、顫、唇、舌等種種技巧，都極為靈活，而且變化多端、卓而不群。

告別之作

1956年與笛藝名家趙松庭應上海唱片廠之約，聯合錄製了一張唱片，趙松庭演奏其代表作《三五七》（根據浙江婺劇改編），任同祥演奏其代表作《一江風》（根據山東柳子戲曲牌改編），這張唱片傳播甚廣，影響甚遠。

1993年8月，二位又同時應台灣有關部門邀約，在赴台灣教學演奏時，趙松庭意味深長地向任同祥提及這張頗有歷史意義的唱片，並引以為悅。任同祥自灌制這張唱片后，他再未登台獨奏過，這張唱片成了他竹笛獨奏的告別之作。