武海濤

中文名：武海濤

職業：畫家、作家

出生地：遼寧 武順

1995年出版處女詩集《愛的絲雨》（遼寧民族出版社出版）。

2013年部分畫作被印到3萬枚郵票和5萬張電話充值卡上全國公開發行，畫作被收錄到《中國書畫名家——武海濤》紀念郵冊里，全國發行。

武海濤繪畫技法美妙絕倫。他把傳統的點、線、面完美的聚合，黑、白、灰合理的布局，使得線條更為流暢和準確。畫面構圖嚴謹，意蘊更加豐富和深刻，極具四維效果的衝擊。細微處猶如瓷器大師在“點雕”一件絕後的精品，同樣武海濤也在畫紙上“點雕”他的每處細膩。有時為了達到心中理想的內涵，巴掌大的一幅創作要“點雕”出二三十萬次。在細品武海濤先生的作品過後，曼妙的畫面再添幾分離奇和仙境，彰顯出畫面質體的立體感尤為強烈，視覺感受愈加深邃與靈動。抑如行雲流水細膩綿長，又似波紋蕩漾蜻蜓點水。給人一種心曠神怡的享受。

武海濤的思維是少有的，起碼在這種思維下創作出的每幅畫作是少見的，不予雷同的，令眼球極力擴張的。武海濤繪畫極品不但秉承和延續了西班牙印象派畫鼻祖畢加索大師的風格和內涵，而且，打造了自己的風格和特點，那麼的獨具魅力，優美雋永，遐思無限。武海濤先生用他超乎常人想象的怪異思維，冷靜的拷貝到畫面上，才使他的每幅作品揮灑而不隨意，循規而不拘泥，抽象而不朦朧，靈動而不怪僻。雖內質包羅萬象，但母題鮮明。所以，耐人尋味之餘，才會真切感到：在黑白之間，那種最純真的衝突、撞擊、變化、宣洩的過程當中，總能讓人產生一種恆久的視覺效應、情感效應乃至思考效應。讓人於沉靜、愜意、溫馨中得到靈魂的頓悟和智慧的提升。我想這才算是“海濤畫”所要表現的意念。

人生的許多問題與痛苦，大都是時間與空間、靈魂與肉體的問題與痛苦。人的情感與精神，生存於思維空間即時間這個範疇，但也離不開三維空間這個載體。武海濤先生的畫，正是表現了這種靈性境界的存在與運動。在畫中思考，把思考做成畫，再配成新詩。我想，這才是“海濤畫”真正的特點。

1、裸體的太陽

武海濤

困頓於你的熱烈

太陽黑子透過眼睛

分射在我焦灼的肌膚上

缺少水分一樣的青苔

在日趨蛻變過程中

或是斑禿 或是頹廢

我們在啃食大氣層的華麗

像皮膚被剝蝕一樣

變得越發裸露和狂躁

閉上無奈的眼睛吧

我想這不是一個人的錯

更與太陽的傳說無關

看見越來越多的樹墩上

被雕琢的女人

就像越發饑渴的雕像

期待與渴望的背後

是日漸剝蝕的裸露

你的光真的太刺眼了

毫無遮攔的掃過我的皮膚還有比皮膚更為撕裂的

才是永遠無法癒合的心痛

2、和平餐桌

一縷秀髮擦過水一樣的苔蘚

在月光下擦出晶亮的火花

相牽的手推開和平的窗

無奈面對的是緊閉的簾

我和那匹溫順的馬

無力地奔跑在荒蕪的草原

走進疲憊的大自然

感覺我的雙腳日漸下陷

你多想和我們好好相處啊

可我們總是一次次詆毀

你曾經光鮮的容顏

我和大自然還有那些馬

在越發狹窄的生存空間

已將手掌大的餐桌擠破

一隻斟滿烈酒的空杯

讓我們如何去把嘴唇咬破

才能品味她的甘甜

3、靜

我只想安靜的躺在那

放下繁雜的思維

以及思維透明的光亮

或許在一個人的懷抱中

被抱緊的那抹陽光 穿梭於最具古典的傳說

傳說在每個人的腦海里

可以安靜的想起很多

想起很多

浮華的舞台背後

一隻眼睛要學會

安靜的睜開