洞庭秋思

《洞庭秋思》為明代琴曲，作者不詳。此曲以洞庭秋意為背景，寫觀洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，煙波浩渺。人生之境，歷經歲月之淘洗與沉澱，亦如洞庭水天澄然一色。所謂：“曾放扁舟溯楚天，清猿淚竹思凄然。廿年夢裡湘山月，今夜分明在七弦。”其曲調高古雅正，意味悠遠。

此曲譜最初見於《西麓堂琴統》。此後收於《琴書大全》、《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》、《自遠堂琴譜》、《天聞閣琴譜》、《悟雪山房琴譜》、《誠一堂琴譜》、《照雨室琴譜》、《醒心琴譜》等諸多譜集中。

此曲以洞庭秋意為背景，寫觀洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，煙波浩渺。人生之境，歷經歲月之淘洗與沉澱，亦如洞庭水天澄然一色。所謂：“曾放扁舟溯楚天，清猿淚竹思凄然。廿年夢裡湘山月，今夜分明在七弦。”其曲調高古雅正，意味悠遠。

《律話》古琴譜中琴曲簡介：

按二變之音不起調，此操首二兩章皆以變徵發音，琴曲中不多見，惟姜白石九歌中有此例。如越相歌用黃鍾商，開首便用變宮，通章三十二字，填三十二音，而二變有十二聲之多，蓋商音避母聲，故通曲無徵音。又越王歌用無射商第二闕二十一字填二十一音，而二變之音有九聲之多，起首連用二變，通曲七十音而徵音只有一聲避母音也。此操以黃鍾為徵，卻不似宋人作法，黃鍾徵處處流動，惟避一弦散聲之全度而已，至於商調不犯宮，故三弦宮散聲亦譲此作者謹慎處，與凡字調避三六指不同也。

其中除少數為不同時期的傳譜相互轉錄外，各譜之間均有不同程度的差異，歷代琴人在傳承這首樂曲時，不斷地改變它，發展它，這正是中國古琴音樂流傳過程中普遍和典型的狀況。

從存見最早刊載該曲的琴譜至清末，《洞庭秋思》的傳承大致可分為如下三個階段。

《西麓堂琴統》和明萬曆十八年（1590年）的《琴書大全》。此二譜所載《洞庭秋思》較相近，特別是第二段，但《西麓堂琴統》所載此曲短小些。這兩種版本的《洞庭秋思》，特點是調性變化頻繁，偏音、變化音使用較多，從音樂風格上看，象是淵源久遠的古曲。

自明萬曆四十二年（1614年）《松弦館琴譜》至清乾隆二十五年（1760年）《琴香堂琴譜》，其間一個半世紀共有十部琴譜刊載此曲。比之前者，這十部琴譜中大致相近的《洞庭秋思》調性變化相對少些，音調也有許多不同，但樂句的旋律走向和落音仍有相似，我們可以從一些片斷和句尾聽出它們是淵源相同的音樂。

自清嘉慶《自遠堂琴譜》（1802年）至光緒《希韶閣琴瑟合譜》（1890年），其間八十多年，又是十部琴譜。這一階段的《洞庭秋思》情況多樣，有如《一經廬琴學》那樣照錄前一階段《松弦館琴譜》的；也有如《自遠堂琴譜》那樣，在先前的基礎上音調指法有更多更新的變化，我們只能從音樂的隻言片語中辨認出它們是同一琴曲的變異，這時候的《洞庭秋思》已離早先的《西麓堂琴統》和《琴書大全》越來越遠了；還有《悟雪山房琴譜》等三部琴譜已把定弦從正調改為“慢一三六弦”的慢宮調（夷則均宮，相當於簡譜的3561235），因未見這幾部琴譜，不知其曲調如何改變，單就其定弦的變化來估計，它可能有更多的不同。

通過對《西麓堂琴統》至《自遠堂琴譜》中所載《洞庭秋思》的試彈，可以看出這些不同版本在兩個半世紀流傳、傳承的方式：流動的傳承，不斷變化的傳承。

這首曲子平和溫婉，像一位婦人撫琴洞庭湖邊，其中有一段彷彿她安靜又堅定的內心獨白。正如白居易《夜琴》所寫

蜀桐木性實，楚絲音韻清。

調慢彈且緩，夜深十數聲。

入耳澹無味，愜心潛有情。

自弄還自罷，亦不要人聽。

此曲之現存音像資料較豐富，其中包括：查阜西、李孔元、成公亮、朱唏、謝孝蘋、戴茹、吳自英、龔一、唐世璋，及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》，均各具特色。查先生古樸凝練，穩健淡雅。朱唏之《洞庭秋思》，雅正雋永，亦為佳品。此曲雖小，但實為經典，可一聽再聽，細品其意。

琴曲《洞庭秋思》初見於明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝編輯的《西麓堂琴統》，據《存見古琴曲譜輯覽》統計，此後又有《琴書大全》、《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》、《自遠堂琴譜》、《天聞閣琴譜》等二十二部琴譜刊載此曲。其中除少數為不同時期的傳譜相互轉錄外，各譜之間均有不同程度的差異，歷代琴人在傳承這首樂曲時，不斷地改變它，發展它，這正是中國古琴音樂流傳過程中普遍和典型的狀況。

此曲以清新淡雅的曲調。描繪了洞庭湖畔，江天一色的秀麗秋光，宛如一幅幽美的寫意山水畫。大自然的秋意、洞庭湖的水天、醇厚的人情意味和文雅的音樂氣質，正是這首古曲的無窮意境。

查阜西先生是《洞庭秋思》的打譜者、擅彈著，生前曾有錄音留世。他的演奏借曲題所示的景色和秋意，表達出大自然給人們帶來的溫馨、平和，充滿醇厚的人情意味。樂曲雖小，卻是查阜西先生古樸儒雅琴風的極好體現，是個非常值得研究的演奏本。查先生生前曾把自己擅長彈奏的八首琴曲集中整理並旁註工尺點拍，刻印了一冊《照雨室琴譜》（油印本），《洞庭秋思》是第一首，但他的演奏錄音與樂譜有諸多不同，這是查先生在長期的演奏中有意無意不斷改變的結果。

《照雨室琴譜》所錄八首琴曲，有些向別人學來，但多數是由查先生自己打譜的。其中《洞庭秋思》曲題下注“商音五段據琴書大全校改”，註明“校改”，唯此一曲，其它七曲各自都只有一個據本。《洞庭秋思》的打譜是以《琴書大全》所載為主，參照其它版本進行選擇、校勘、組織，形成了打譜者興趣要求的版本，這種綜合諸本的方法即打譜中所謂“合參”。《照雨室琴譜》上《洞庭秋思》的第一、二段主要采自《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》等，第三、四段據《琴書大全》，改動較少，到尾聲（第五段）泛音時卻又離開《琴書大全》半音較多的旋律，而採用大部分琴譜較一致的彈法。試彈各譜作比較，查老的選擇似乎有意避開了過多的調性變化，追求婉轉悠長的旋律美。

查老的演奏錄音，比之《照雨室琴譜》上的樂譜，又有諸多不同：變音和調性變化進一步減少，同時還增加了各譜所沒有的彈法，如再三出現的由二弦十徽下注徽外，使音樂恰如懇切叮嚀語氣，十分親切。第三段的長句長達二十拍，如思緒縈繞，如絮絮訴說，婉轉動人。此時的《洞庭秋思》已更多溶進了他個人的性情、氣質和彈奏風格。