李輝

著名美術家，享受政府特殊津貼專家，福建福安人現居福建寧德市，客居北京及廈門。

中國美術家協會會員、福建省美術家協會常務理事，文化部中國鄉土藝術協會文化中心藝術顧問，中國現代國畫研究院副院長，福建水墨畫研究院常務副院長、寧德市文聯副主席、市畫院院長、市美術家協會主席。

1962年生於福建福安市

1979年至1982年在福建工藝美術學校工藝繪畫專業學習（現福州大學工藝美術學院）。

1982年至1983年福安市印刷廠設計員幹部

1983年至1989年福安市圖書館文化館美術幹部美術室主任

1989年至1992年閩東日報社美術編輯

1992年至1996年寧德地區文化局群眾美術副主任科員

1996年至2001年閩東書畫院副院長

2001年至今閩東書畫院院長。

現為中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事，中國現代國畫研究院副院長，中國田園畫會副主席，寧德市文聯副主席、市畫院院長，市美協主席。廣州大學客座教授、天水師範大學客座教授。福建省人大畫院畫師，福建省文聯代表大會第四、五、六屆代表，福建省第五屆青年美展評委，第十一屆全國美展福建組委會委員。香港《美術家》雜誌編委，《國畫收藏》雜誌編委，“水墨情懷”國畫名家邀請展學術主持人。曾獲得2006年當代中國百名畫家提名，2007、2008年當代最具學術和市場價值潛力花鳥畫百家，2008年當代國畫50佳，華東六省一市百名國畫名家等稱號，享受政府特殊津貼專家。

2003年應邀赴越南藝術交流。

2006年，2010年二次應台灣台塑集團邀請赴台灣進行藝術交流。

2010年應新加坡邀請赴新加坡進行藝術交流。

2011年應邀赴法國、瑞士、義大利、凡蒂岡等國家進行藝術交流。

先後在香港及山東、廣東、甘肅、陝西、安徽地舉辦個畫展。

美國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳大利亞、日本、台灣、香港、澳門等國家和地區的名流，企業家，收藏家也都珍藏其佳作精品。

中央電視台、東南電視台、北京電視台、《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《畫刊》、《中國畫》、《美術界》、《中國文化報》、《美術報》、《財富時報》、《環球市場》、《水墨名家》、《亞洲書畫》等出版近百部大型畫集、辭典、叢書。

始於造化 歸於心源（徐恩存——著名美術評論家、《中國美術》總編）

李輝畫荷，脫去艷俗與浮華，追求內在精神品格，強調以“始於造化”所啟迪的，對永恆結構魅力的追求；因而，筆下的荷花意象，緣於造化，卻非逼真表達，而是將其轉換為心象，成為心靈意緒的載體，再以氤氳、率意的筆墨形式給以表現。

就畫法來看，李輝喜作水墨寫意，氤氳幻化的筆情墨韻可以直抒胸臆，李輝的水墨寫意絕無張揚之感，而以含蓄、朦朧、模糊見長，他執意去營造一種“似與不似”、“無法之法”、“無為之為”的境界與美感，並漸漸形成極其個人化的創作風格與形式語言；不但以水墨的渲淡表現天地自然和諧有序之美，且在率意而為的筆墨之中還表現了“情志”的和諧，在對“形”與“物”的放鬆與解散之中，去求得最深層的表情表達。這正是“超以象外、得其環中”的自然和諧觀在繪畫中的體現。這種超軼具象、筆隨心運的手法，使其作品拆除了“物”、“我”界限，而融合為一，在無為、無法、無道中展示出近於“天籟”般的和諧之美。那種因水墨幻化漫漶而出現的墨漬，在自然而然中形成了“似與不似”的荷葉形態，幾筆橫斜穿插的線條，作為蓮梗分割了有限空間，使空間無限延伸，荷花則被不經意地點染在幽深處，成為視覺的焦點，而審美對象的空間、時間因而都在一定形式法則中展開，呈現為有形與無形之間、物與我之間的和諧之美，飽含著超越市俗、空明澄凈的理想追求和精神境界。

事實上，李輝所做的蓮葉、荷花，已非現實中的荷花，他是以天、地、人為一體，將自己與荷花同等視為自然之道的一部分；基於這樣的理念，畫家個體的“我”，在畫面中與“物”的蓮葉、荷花會合，在這裡，既摒棄了物，也摒棄了我，物我兩忘，然後物我合一，遂匯入無窮大化之中。李輝的作品，目的不在於以一枝一葉一花的嫻熟技法取悅於人，而在於以特定的手法，營造另一種時空意識，達到同中求異的藝術目的。

清荷的山水圖式(尚輝——著名美術評論家、《美術》雜誌總編）

李輝的花鳥畫探索，無疑體現了傳統花鳥畫的現代轉換，體現了現代視覺方式對於傳統審美體驗的整合。他的荷花不是追求出污泥而不染的文化寓意，不是表現孤高清逸的人格象徵，而是體現出他對於田田清荷的獨具個性的視覺表達。他的作品，一反留白於用墨的荷畫，以“滿”、“密”、“實”為特徵，或殘蓮秋葉密不透水，或秋藤枯蓬以荷花為留白，或雨落荷垂滿紙筆皴墨染，或月夜荷塘半影半蓮半墨半色。所謂“滿”，即構圖的飽滿和畫面置陳的豐滿；所謂“密”，即滿幅畫面密密層層，勾勾染染，不留空隙；所謂“實”，即筆墨所附著的形象切實，用筆用墨皆以形象為根本，收放自如而有度，揮灑隨意而不任意。

他的荷花用筆，本屬“大寫意”，筆墨不拘於自然形象的表達，但勾皴點染使他作品的整體面貌呈現出“小寫意”的風姿和意趣。實際上，他的這種“密體”荷花，是以復現蓮荷生長的自然環境為背景，以移用山水畫表現叢林山石的勾皴為技巧，他是以表現山水那樣的環境來呈現荷塘之境，並修正人們對於傳統荷花的審美體驗。這就是李輝藕荷之作的創造視點，也是他藕荷之作的圖式個性，他試圖通過這種審美體驗拉開與“他者”的距離。因此，在某種意義上，他的清荷在畫面整體上具有山水的結構，荷葉被賦予山石的質感，白色的荷花倒像行雲流水的生動氣韻。他的難點，顯然在於將山石之皴轉換為荷葉表達時所把握的度，那就是吸取山石表現的厚重層次，而又非山非石的質感。其實，當李輝借他山之石探索自己的清荷圖式時，轉換的並不局限於語言的層面，依附在山水語言之內的那種幽宓、恬淡、遼闊、深邃，甚至於氣象萬千的境界，也都被李輝轉換到蓮荷冰肌玉骨的審美創造中，這是我們在其他荷花作品中難以體驗到的。

李輝的蓮荷對於山水畫語言的借鑒及山水畫境界的移用，正揭示了傳統花鳥畫作為文化寓意的消解。也只有在當下人們不再把“荷”作為孤高清逸的人格象徵時，李輝才能在荷的圖式個性中將環境的描寫納入視線，進而打破花鳥與山水的邊界，並移用山水畫語言進行境界的轉換。李輝的學術影響無疑在清荷圖式的個性整合上，但他同時也研習著山水畫。他的山水畫，講究大塊虛實對比，色墨並用，水色互滲，其意趣恰似花鳥畫的同化。但實際上，他在形成這種山水風貌之前，曾深入地探尋元明文人的筆法脈絡，他對於秀潤幽深筆墨的沾染，都一一呈現在他的花鳥用筆之中，或者說，在他並舉的山水與花鳥兩大譜系裡，一直進行著筆法與審美意趣雙向互換的嘗試，是山水的構成修正了他的花鳥圖式。

作為上世紀60年代出生的畫家，在其最終走上專業創作道路之前歷經磨練，但他和他這一代人在總體精神趨勢上是關注現實，甚至是滿懷激情地擁抱現世的。這就是決定李輝的荷花在文化視點上和文人荷花作為遁世清高、孤芳自賞象徵的巨大區別，這就決定了李輝在傳統花鳥畫的現代轉換中追索視覺個性的自覺意識，是入世情懷，最終決定了他審美視點的轉移。

60年代出生的畫家，更加強烈地感到大眾文化對於精英文化的解構，甚至於他們本身就是傳統文化的解構者和傳統文化的現代闡釋者。李輝的個案，正是這其中一種解構與闡釋的環扣。