中國十大古典悲劇集

中國古代戲曲，歷史悠久，遺產豐富，為近代、現代戲曲的發展，提供了題材廣泛的大量劇目和多方面的藝術經驗，對於這批優秀的戲曲遺產，向來學者曾從不同角度去整理它，研究它，取得了不少成績。但是，根據悲劇、喜劇的美學理論對它們進行整理、研究的工作，還僅僅是個開端。

對於中國古代戲曲的分類，前人已經有了初步的探索。宋元人就曾把金院本分成、『上皇院本』、『題目院本』、『霸王院本』、 『諸雜大小院本』等類別（見陶宗儀《輟耕錄》）；把元代雜劇分成『閨怨雜劇』、『駕頭雜劇』、『綠林雜劇』、『貼旦雜劇』，『花旦雜劇』等不同種類八見夏伯和久青樓集移》）。明初，戲曲理論家朱權又把雜劇分為、神仙道化』、『隱居樂道』等十二科（見朱權《太和正音譜鑼》）。他們主要是隊題材或角色行當去分。明人又從文辭、音律上把當時的傳奇作家分為臨川派、吳江派，把元雜劇作家分成本色派，文采派。到了近代，由於外國戲劇理論不斷介紹到國內來，人們開始試用歐洲關於悲劇，喜劇的美學概念來論述中國古典戲曲。我國近代戲曲研究創始人王國維就曾經說過：《竇娥冤移，久趙氏孤兒》、『即列之於世界大悲劇中，亦無愧色。』穴王國維戲曲論文集》第一O六頁）新中國成立后，運用悲，喜劇理論評論中國古典戲曲的論文逐漸增多，有人也試圖根據悲、喜劇的不同性質加以分類，可惜都沒有深入系統地進行下去。

悲劇、喜劇的理論屬於歐洲傳統的美學範疇，它究竟適用不適用於中國古代戲曲呢？我們認為，有適用的，也有不適用的。作為一種美學理論，它是從社會生活和藝術實踐中總結出來的。戲劇作為一種藝術，歸根結蒂采源於現實生活。中國古代戲曲是古代中國人民生活的反映。生活中本來存在著悲劇性或喜劇性的現象，這些現象必然會反映到戲曲作品中來。這就決定了中國古代戲曲必然有悲劇和喜劇的存在。歐洲關於悲劇和喜劇的理論，它的基本原則同樣適用於中國。但它不是從中國古代戲曲創作和演出中總結出來的，中國古代戲曲家也沒有受歐洲戲劇理論的影響，而是按照自己對生活和藝術的理解，運用自己民族的藝術形式——戲曲，進行創作和演出。因此，運用歐洲的戲劇理論來研究中國古代戲曲是有益的、必要的，但又不能生搬硬套，而要從自己民族的戲曲藝術實踐出發，進行研究和總結，同時借鑒歐洲的戲劇理論，作為自己的參考。

中國戲曲雖然成熟於十二世紀到十四世紀的宋元時期，它的若干藝術因素卻經歷了一千多年的萌芽與醞釀。以喜劇而論，遠自公元前五，六世紀，宮廷中就曾豢養一些俳優，專以簡單，滑稽的人物扮演，供帝王，貴臣玩弄。為了使這些會說話的玩偶在宮廷貴族面前出盡洋相，給自己開心，他們從民間挑來的俳優，大都是身長不滿三尺的侏儒。然而這些俳優的見識和口才，卻高出於許多宮廷貴族之上，他們有時還能在滑稽調笑中，諷刺那些宮廷貴族的愚蠢。秦漢時期，俳優之風更盛。民間也出現了嘲弄東海黃公的角觚戲和《鳳求凰》，《陌上桑》等喜劇性的歌曲。南北朝到唐的參軍戲，則是吸取了宮廷里俳優、侏儒的諷刺手法，由一個叫做參軍的角色裝作獃頭獃腦的貴官，一個叫作蒼鶻的角色裝作機靈活跳的奴僕，讓裝官的參軍在蒼鶻的挑逗之下，出盡洋相，演出一場場引人發笑的短劇。宋代雜劇、金元院本里有更多受到人民群眾喜愛的諷刺性劇目。可惜這些劇作的底本幾乎都沒有流傳下來，今天我們僅能從有關記載中，約略考知一部分劇目的故事梗概。流傳到今天的，主要是元明清三代的部分雜劇、傳奇作品。在這些寶貴的戲曲遺產中，有很大一部分是可以稱作喜劇的。

……