陳文蔚

陳文蔚（1923—2014），浙江鄞縣人（現屬寧波市鄞州區），生於吉林省長春市，字元初，號半畝，齋名文史軒、東岸軒。現代新山水畫家，美術教育家，現代新山水畫派卓有成就的代表人物。師承潘天壽、劉海粟、俞劍華、汪聲遠、倪貽德等先生。1944年畢業於上海美術專科學校，其畫折衷中西，融古貫今，混然天成。擅長巨幅山水，畫作渾厚而氣韻生動，靈氣四射如入身臨其境，在其作品中不得而回歸。對筆墨的駕馭能力嫻熟到爐火純青的境界，十分善於在中西畫形式和矛盾關係兩極效果中尋求法的升華和突破。既有雄奇險峻的情勢，又有率真天然的風韻；既有靈動的筆墨神采，又有閑逸自在的內在神韻。雄放之間形似宛然在目，不經意處自然穩妥，繁密之筆空靈自然。其畫作壯采奇情，攝心動魄，感動靈魂之觀，超越了前人的審美跡象，閃爍於腕底毫端，被評論界稱之為”陳家山水”。

由於自幼習畫，就讀茅山鄉村師範，從孫觀生先生親授。18歲入上海美術專科學校，從潘天壽、劉海粟、俞劍華、汪聲遠、倪貽德先生學畫。1944年畢業，從事美術教育。

50年代初創作了繪畫+雕塑+動漫新新的藝術形態，作品有”水滸”、”紅燈記”、”西廂記”、紅樓夢等成功的在全國各地上萬次展演。其中有”養蠶”的藝術雕塑作品入選萊比錫萬國博覽會並獲獎。40年代至今作品多次入選國內外舉辦的大型美術作品展覽會，並在多種刊物上發表。曾在國內外舉辦過三十餘次畫展，頗多作品獲獎，部分被載入”北京國際藝術精品博覽”、”現代中日美術通鑒”及各類辭書，多數作品已被中國的台灣香港以及新加坡、日本、德國、法國、比利時、英國、美國多家博物館和私人收藏。

新山水畫派的出現在近百年間，中國古代稱繪畫為丹青、水墨，自從近現代西洋畫大量傳入中國后，才對應出現特指中國傳統繪畫的名稱”中國畫”以示中外繪畫的區別。因受西洋繪畫碰擊，中國畫壇傳統繪畫一統天下的單一格局發生重大變化，逐步走向多元化發展。從時代需求看，近現代中國畫雖受到碰擊，但是廣泛汲取借鑒多方面影響的同時，它依然按照藝術規律並富有生命力的多元化發展著，同時也形成和產生了一脈新的藝術風格，在藝術上主張折衷中西，融古貫今，混然天成的新山水畫派。近百年其間名家大師輩出，如廣東的黎雄才、關山月，台灣的王君碧，南京的錢松崖、宋文治，陝西的趙望雲、何海霞，北京的李可染、白雪石，上海的陶冷月，浙江的陳文蔚等這類作品儘管風格因人而異但有一個共同特點，即往往山水景、物、光融為一體，”畫中有詩”也是畫家們一生孜孜以求的境界。其中陳文蔚先生在新山水畫領域有極高的藝術成就，但文革后長期被埋沒在浙江鄞縣的小鄉村，禮佛燒香過著居士生活，其間遊歷於名山大川醉心於寫生作畫幾乎與世隔絕，所以在國內幾乎無人知曉。在這裡借用一代宗師李可染先生的嘆出："國有顏回而不知，深以為恥也"。