虢都遺恨

虢國宮女子桑得國君寵愛生下王子虢叔，卻給自己帶來生死劫難。幸得宮廷內侍少翁放生，逃落到亞武山被山民石夫搭救，結婚生女，隱居山林。18年後，虢叔繼位，母子相認，子桑成為王太后，她期盼將有恩於她的丈夫和女兒接進宮中，從此合家團聚，安享天年。但事與願違，她萬萬沒有想到，身為國君的親生兒子為保王位，競背信棄義，出爾反爾，欺騙於她，並要置她的丈夫、女兒於死地。險惡的宮廷鬥爭，虛偽、殘忍的王權，將子桑推上了不歸之路，她和她的丈夫和女兒最終都毀滅在她親生兒子的權劍之下。

進入新世紀以來，三門峽豫劇團，做為一個地市級的藝術院團，所取得的成績卻令人刮目相看，不但恢復排演了《三上轎》和《三娘教子》這樣唱作並重，特色鮮明的傳統名劇、還創排了《虢都遺恨》這樣的新編歷史劇，這部戲在河南省第十屆戲劇大賽中一舉奪魁，並且進入了當年國家舞台藝術精品工程的初選。可謂是佳音頻傳！對於這支優秀的藝術團隊，遺憾我卻從沒有現場看過他們的演出。今年春節和元宵節期間，三門峽豫劇團應洛陽市文化局的邀請，在洛陽工人俱樂部演出兩場大戲。正月十一演出《三娘教子》，正月十二演出《虢都遺恨》。這兩部戲都是精彩好戲，可是工作關係，《三娘教子》錯過了，聽看過現場的朋友介紹，演《三娘教子》的時候，劇場內座無虛席，連二層也坐得滿滿的。團長史茹飾演的王春娥，非常具有大青衣的范兒。今天演出《虢都遺恨》，劇場內依舊擁擠異常。場面相當火爆。

作為三門峽豫劇團的團長，史茹不僅要操心劇團的行政事務和外聯工作，還要演好自己的角色。今晚演出《虢都遺恨》，史茹飾演女一號子桑。由於這個形象整場演出要換好幾次服裝和頭飾，所以很早就在化妝間裡面準備了。而這個時候，很多演員還在外邊吃飯呢。

閑話少說，還是來說說這部戲吧！看過這部戲之後，很多人第一印象會說這是一部大戲，但是縱觀全劇，你會發現只有8個演員。四個主演，四個龍套。之所以給人宏大繁複的直觀感受，一方面是故事講得一波三折，曲折迴環；一方面則是舞美宏大華美，變幻莫測。很多第一次看《虢都遺恨》的觀眾，說像看了一場電影。可見這部戲的舞台呈現效果是非同一般。如果我們看看這部戲的班底，編劇張平、導演張懷奇、音樂設計許寶勛嵇為民、服裝設計藍玲等等都是大名鼎鼎的人物，也就可以理解這部戲為何這樣震撼人心了。

首先說說劇本。故事講述的跌宕起伏，扣人心弦。人物命運也沉浮不定，變幻莫測。始終給人一種不安和惶恐的心理體驗。這是劇本故事性很好的體現，但同時我認為情節設計的有些張弛失調，沒有充分考慮戲曲的審美重點。沒有做到一張一弛，讓人一直綳著看戲，確實不是一個很好的主意。另外我感覺這個故事缺乏一種張揚生命本體活力的人文關懷，也缺乏必要的豐富人物個性的情節布置以及展現人物內心掙扎的唱腔設計。將人物命運放在一味被動的屈服外在王權的套路之內，很難在觀眾心中樹立可以銘記終身的藝術形象，可以見賢思齊的人格標尺。只記得陰謀和死亡，而沒有溫情和感動。再說說舞台表演的整體呈現吧。相對於故事本身，這部戲的舞台表現就出色得多。且不說時尚華美的服裝，也不說異彩紛呈的造型，單就那幾個神出鬼沒的龍套，就讓人耳目一新、這四個人，一會兒遊離於故事之外冷眼旁觀，一會兒潛伏在人物之中左右逢源，起到了四兩撥千斤的絕妙作用。省卻了繁瑣的道具布置，使舞台表現靈動多變，流暢自如。這是導演對於舞台調度的神來之筆，充分體現了導演手法的老道和技巧的嫻熟。作為唱腔設計的許寶勛和嵇為民，也對此劇的成功做出了自己的貢獻。對於子桑的唱腔設計尤為出色。“亞武山林密密清溪流淌”唱段使人彷彿進入了世外桃源，一派童話色彩。“一聲娘叫的我心酸陣陣”唱段，充分表現了喜極而泣的心情和憧憬未來的幸福。這些唱段在注重創新的同時，還很好的保留了豫劇傳統唱腔的韻味。但有些唱段革新力度過大，豫劇的韻味淡了一些。配器也出現了編製過大的問題。這也許是現在新編劇目的通病。這些新式的配器組合，增加了聲音的層次和厚度，但同時失去了傳統豫劇的清脆和簡潔。