陳牆

1960 生於中國湖南

1989 畢業於上海華東師範大學藝術系

現任教於上海建築工程學校

陳牆在日記中寫道：“人們的日常意識總是將讀解的範圍無限擴大，使得人們逐漸喪失或忘卻了觀看功能這一本能的存在”。

視覺的單純反應和圖像的本質生命是陳牆最為關注的東西。他認為，人類的視覺功能可以分為兩個部分：觀看和讀解。一幅畫，首先是為了被“看”的，其次才是披“讀”的，也就是說，映入眼帘的第一印象是首位的。文學、歷史、哲學、宗教等等內在的涵義是第二位的。

當感覺與聯想的信息佔據中樞神經，視網膜和手卻在紙或布的平面達成默契。這就是陳牆的抽象畫的創作原理。

陳牆按照1619年德國人施奈爾建立起來的眼屈光成像理論，將視網膜和視皮層的連接點阻隔，操縱視網膜的感光機能，造成生理的批判性純眼藝術。

從1990年開始的小幅鉛筆平勾線條到現 在的巨幅雲母珍珠顏色敷色，陳牆盡量中斷周圍神經系統以外的綜合處理機關介入他的工作。但除1997年以後背景平塗、或曲或直或圓的細節雷同的部分作品外，他的其他作品中，層次與層次之間、局部與局部之間，線、點與線、點之間，常有突破平均距離的對峙與對話。

在他每一個階段的作品中，總有部分作品在畫面中留白，這個留白部分大致保持眼睛的形狀或是眼睛的變形，如果把“眼睛”內與背景一色的塗色，看作“切斷聯想的茫然無視”，它造成的觀看就與“眼睛”造成了同狀對應。在他的其他作品中，平均分配點、線、圈，眼睛的形狀縮減為瞳孔形狀，觀看的視線不再聚焦到某個局部，注意力則被分散。

陳牆的作品在作品層面是安靜的，作品中的動，是被有意放棄的強勢部分對視網膜引導的視皮層的聯繫衝動。它們畢竟按捺不住。

陳牆在他的學院訓練時期就已獲得了相當紮實的寫實功底，畢業后，他放棄了那條已有太多人走過的路，開始了很長一段旨在探測自身極限的實驗。

最初，他抱著排除“繪畫觀念”的目的在紙上塗了起來，刻意的造型和預想的設計被拋到腦後，筆在紙上下意識地動，手為了眼睛的需要不停地勞作著，陳牆有時覺得自己只是在“做記號”。

89—91這三年間，他涉獵了各種自由形式的可能性，千差萬別的圖像背後也漸漸顯現出屬於他個人的性靈。對綜合材料的嘗試也是始於此時，紙張質地的微妙差異以及油、水、膠的滲化和排斥都使他非常著迷，這一期間，他的這些實驗小品數以千計。

93年，是陳牆樹立風格的重要時期，技術手段也隨藝術符號的明確化而初步成型，但輕鬆隨意的樣式可能導致的草率也引起了他的注意。這個問題在94年得到了解決，陳牆開始對“裝飾”有了特殊的興趣。他認為：“純粹的裝飾能將‘觀看’從‘讀解’中解放出來。似乎裝飾是為觀看而存在的。”

此時，畫面上開始出現規則有序、平衡對稱的圖形，由弧形的線條所組成的框架編結而成，線條上覆蓋以繁密的圓點群。從做底開始，陳牆的勞作過程就充滿著衝突與平衡，規則的網格與輕快的筆觸層層重疊，圖形的正與負、加與減、覆蓋與消解，呈現出一連串、一系列的堆積與中和，這種遊戲式的過程，極端複雜而又充滿智慧。

95年以來的近 期作品，色彩所佔的地位越來越重要，媒介由紙張轉向布面，尺寸也有所增加，製作方式則走向新的極限。精緻華麗而不失燦爛、奇異迷幻而不失唯美，透過這些錯綜複雜得令人眩暈的圖像，己不難看出陳牆所獨有的超常耐心以及精確的整體控制能力。

至此，以顛覆“觀看一讀解”關係為初衷的努力已經逐步演化為對視覺極限的挑戰。同時，對“裝飾”這一概念的重新理解也淡化了“純藝術”和“工藝”之間的固有邊界，陳牆正以一種奇特的態度進入一塊罕見的“中間地帶”。照片和印刷品已經不可能再現這種驚人的“觀看”效果，這不能不說是令人遺憾的，觀看者一定要面對原作才會明白，陳牆是在做一件怎樣的事情。

2004“陳牆個展”ZEIT-FOTOSALON日本東京

2001“2001陳牆作品展”亦安畫廊上海

1995“陳牆個展”上海美術館

2004“龍族之夢”愛爾蘭現代美術館都柏林愛爾蘭

“沒有人是傻子也沒有人傷害了誰”亦安畫廊上海

“游春”亦安畫廊上海

“首屆中國國際畫廊博覽會”北京

“如果你是收藏家”亦安畫廊上海

“錯覺”亦安畫廊上海

2003“形而上2003--上海抽象藝術邀請展”上海美術館

“念珠與筆觸”北京

2002“節日”，上海

“抽象新世說－－2002上海抽象藝術群體展”，上海

2001“回到原處”亦安畫廊上海

“非常/平常”亦安畫廊上海

“形而上2001——上海抽象藝術展”上海美術館

2000“上海2000”美國芝加哥

“2000上海青年美術作品邀請展”上海美術館

1999“都市印象——99上海抽象藝術沙龍邀請展”上海

“新上海抽象藝術展”上海

“烏江緣——當代藝術家作品邀請展”貴陽

“99上海青年大展”上海

1998“上海、台北、香港當代藝術展”台灣，香港

1997“當代藝術家作品邀請展”上海

“慶回歸、當代藝術展”香港

“無形的存在——抽象藝術展”上海

1995“在中國——紙本作品展”德國慕尼黑

1994“94架上圖像資料展”上海

1992“上海油畫藝術展”上海

1991“中國上海現代畫家油畫展”日本

1989“89美術作品展”上海

“慶祝上海解放四十周年美術作品展”上海

陳牆使一些朋友知道，今天的繪畫樣式，是他在一次打電話時的偶然發現：

“有一次，我和我的朋友在電話里談論有關婚姻問題。

據說婚姻問題很複雜。

我們談了一個多小時。

我的手在一張空白的卡紙上勾點著什麼。

看來婚姻的確很複雜。

我們談了大概一個下午。

第二天我發現昨天我在打電話時點出的那些圖案居然讓我吃驚。

這是什麼？——圓點和圓點接著圓點。

我開始坐立不安。

這對於我自繪畫以來的眼睛來說真是大神奇了。

我開始經常打電話。除了婚姻，還有熱帶魚為什麼會游弋。

冬天為什麼冷啦諸如此類等等等等。

後來我發現：大腦在忙著打電話的時候，手才開始學會了單純。

看來在日常的大腦之外，還有一個屬於繪畫之手的大腦。

它不受日常的那個大腦支配。我在1990年以前的時候，那隻日常大腦支配的手只會畫一些象婚姻一樣日常的東西。

難怪有人問我：怎樣才能看懂你的畫呢？

我說：其實婚姻並不複雜，只要你別用繪畫之手的那個大腦去想婚姻問題就行了。”

陳牆的作品是前衛的，那是一種真正的前衛，而不是被人在服飾、化妝、流行音樂等領域用濫了的偽前衛，他的畫精緻高雅，色彩沉靜而不失明麗，圖案是民族性的，但那種隨意性的鋪張又具有很強的裝飾性，細看畫面中每個“細胞”的組成和聯接，會發覺他每一筆畫的非常用心，小筆觸是積蓄著飽滿的情緒的。在他的線條中，看似如幾何形，但是於一頓一挫中、一揚一抑中、一合一併中，勃發出生命的節律和對生命的感知，還有對世界的體驗。所以他不是一個冷漠的畫家，而他始終與人文環境和藝術理想保持著共同的呼吸。

陳牆的創作是緩慢而耐心的，如同做學問一樣，他通常在一塊畫布上塗上底色，用墨克筆或油畫筆一筆筆畫上去，最後罩一層透明塗料。一幅比較大的畫需要畫一個月。他的畫沒有縱深感，只給人一種平面的感覺。現代藝術家有這樣的宣言：現代藝術的任務之一就是將三維空間打破，只留下一英寸的空間，給人一幅純粹的，具有裝飾效果的圖畫。在前不久的上海抽象藝術邀請展上，陳牆的作品給人的感覺就是：畫家努力地在一英寸的空間里表現美，然後引領你走向心靈的故鄉。陳牆為人謙遜，說話時顯得有點靦腆，不過常常能說出一些讓人激動或大笑的話，陳牆的舉止有些書卷氣，他的畫卻讓人感到很親近。

亦安畫廊