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聖安東尼的誘惑

希羅尼穆師·博斯創作油畫

《聖安東尼的誘惑》是荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯於1500至1510年創作的一幅木板油畫,現藏於葡萄牙里斯本國立古代美術館。

畫面上的聖安東尼,手向上舉著一碗清水跪在平台上,他的周圍教士們沉浸在花天酒地,賊眉鼠眼、長鼻上架著一付眼鏡的偽君子,假正經地在閱讀聖經;屋頂上那個教士正和一個女人飲酒作樂,教士的旁邊還站著一位裸女,這種畫法使觀賞者看到這個社會的本質,諷刺意味十足,影射著教會的黑暗、宗教成規的虛偽以及社會秩序的混亂。

《聖安東尼的誘惑》是畫家為里斯本的聖約翰教堂而作的祭祀畫,描繪了畫的主角聖安東尼跪倒在禮拜堂前被眾魔鬼和撒旦糾纏的情景。畫面上各種各樣想象中的魔怪被刻畫得匪夷所思而又生動形象。福樓拜1874年發表《聖安東尼的誘惑》,取材宗教傳說,反映作者對資產階級社會制度和精神文化的絕望。

畫家簡介


聖安東尼的誘惑
聖安東尼的誘惑
希羅尼穆師·博斯(約1450~1516),本名為吉羅姆·范·埃庚,生於安特衛普附近的荷蘭小鎮塞爾托亨博斯鎮,因而取名博斯。自幼隨祖父和父親在故鄉學畫,擅長用細密筆法,描繪充滿民間趣味的作品。曾為聖約翰教堂內瑪麗亞兄弟會禮拜堂作畫。博斯的作品大多未標明年份,難於明確其風格的形成。主要作品有三葉式祭壇畫《乾草車》、《世上歡樂之園》、《聖安東尼的誘惑》和《最後的審判》等。一般被認為是超現實主義畫的創始人。
博斯是尼德蘭中世紀晚期的一位獨樹一幟的畫家,他出生在藝術世家,祖父和父親都是當地有名的畫家,博斯本人也聲名顯赫,他生前和死後都受到當地統治者的重視。
博斯早期的藝術具有稚拙和含蓄的個性。中期的創作,充分發揮了藝術的表現力和豐富的想象力。他特別善於運用幻想,他巧妙而滑稽地將寫實與浪漫的表現方式結合起來,創造了既富於幻想又有真實感的形象,用幻想的形象來讚頌生活中美好的人和事,揭露、諷刺生活中醜惡的現象,成了他獨特的藝術語言。他所創造的藝術形象繼承了尼德蘭民間藝術中幽默和風趣的成分,同時還吸收了義大利、德國藝術中的精華。
博斯晚期的作品無論是構圖和造型,還是色彩和筆觸都具有新的創見和高深的造詣。博斯在美術史上歷來被認為是個不可思議的畫家,他那充滿著奇思怪想的畫面像迷一樣難解,其實他所創造的藝術形象並非憑空臆造,而是為了表現自己強烈的反封建思想。他從傳統的哥特式雕塑、中世紀動物故事插圖、色彩抄本和中世紀的寶石古錢幣中吸收有意思的形象,同時還借用占星術來間接表達自己的思想。他的藝術創造和影響是超越時空的,他被譽為“現代繪畫的始祖”。
博斯的藝術作品充滿中世紀社會末期普遍存在的對邪惡的困擾,包括恐怖、怪誕、可怕、神秘、虛幻、性與暴力,他擅長用象徵手法和寓意語言來陳述邪惡。
博斯的思想受基督教神秘主義神學的影響比較深。他生活的年代正是西歐封建制度危機加深,群眾對宗教改革和社會改革的要求日益強烈的時期。因此,他在一系列作品中對社會惡德、教會罪行、封建統治的殘酷黑暗,進行了尖銳的揭發和諷刺,它們深刻地反映了廣大群眾要求社會改革和宗教改革的思想。

作品賞析


博斯創作的年代,正值西歐封建制度危機四伏,社會矛盾尖銳,人們對宗教和社會改革呼聲越來越高的時期。這種沉悶而煩躁的社會現狀,使畫家對人類統治的世界喪失信心,從而流露出某種悲觀厭世的情緒。他把這種對現實的不滿和失望,通過扭曲和變形的手法反映在他的畫面中。可以說,在他的畫中,人類的理性文明已蕩然無存,到處充斥著荒誕、怪異、混亂和瘋癲的狂躁。而深受基督教神秘主義影響的他,又把基督教傳說中的聖人,特別是那些經歷了各種肉體與精神的折磨,仍然保持著內心堅定信仰的聖人,當成了自我拯救的榜樣和精神的寄託。
這幅《聖安東尼的誘惑》是為里斯本的一家聖約翰教堂畫的祭壇畫,也是畫家最富代表性的傑作之一。畫中描繪了聖東安尼跪倒在禮拜堂前被眾魔鬼和撒旦糾纏的情景。畫的主角聖安東尼是一位虔誠的基督教徒,在父母去世后,他將財產盡數散給窮人,自己隱居墓地,苦苦修行。其間經歷了魔鬼的種種誘惑,從未動搖過他的堅定信念。畫面中心的聖東安尼跪倒在地上,孤獨而又無助,各種魔鬼幻化成的離奇古怪的怪獸、惡魔重重圍困著他。讀著《聖經》的老鼠、披著鎧甲的魚、拿著刀坐在籃子里的猴子、人面獸身的怪物,天空中飛翔的輪船、遠處的屋頂上飲酒作樂的傳教士、裸體的女子,一個從樓上跳下的人在畫面的左上方,出現了熊熊烈火,噴吐的火苗施虐地吞噬著遠處的建築物,濃重的黑煙遮掩了大半個天空,無助和毀滅的氣息籠罩著大地。彷彿整個世界都瘋狂了,所有的魑魅魍魎都粉墨登場,扭捏作態地盡情狂歡著。整個畫面中,各種各樣想象中的魔怪被刻畫得匪夷所思而又生動形象。
博斯正是通過這些象徵性和暗喻性的虛擬形象,影射著教會的黑暗、宗教戒規的虛偽以及社會秩序的混亂。畫面中一半晴朗的天空,一半被濃煙遮蔽的天空,似乎在告訴人們若不堅定自己的信念,就會被惡魔引誘,從而萬劫不復,失去上天堂的路。而整個雜亂無序、狂魔亂舞的畫面,也可理解為是對人類潛藏在理性背後的虛偽和可怕本質的揭露,我們膽怯而軟弱、貪婪、衰老、出言不遜。環視左右,皆是愚人:不虔敬者、傲慢者、貪財者、奢侈者、放蕩者、淫慾者、暴躁者、饕餮者、貪得無厭者、嫉妒者、下毒者、離經叛道者末日即將來臨,一切皆顯病態所有的天地萬物都被無序地糅雜在一起,怪誕、荒謬、張揚而又病態,其實這正是人心中各種膨脹的慾望和徒勞努力的寫照,是人生虛無中掙扎的藝術化。
《聖安東尼的誘惑》博斯喜用誇張的藝術手法,人物形象具有象徵含義,多以寓言或宗教故事及幻想化的表現形式,來影射當世的現實,而被後世藝術家奉為獨特的現實主義大師。《聖安東尼的誘惑》,是博斯的代表作品。

畫作內容


畫中描繪了聖安東尼跪倒在禮拜堂前被眾魔鬼和撒旦糾纏的情景。畫面中心的聖安東尼跪倒在地上,孤獨而又無助,各種魔鬼幻化成的離奇古怪的怪獸、惡魔重重圍困著他。讀著《聖經》的老鼠、披著鎧甲的魚、拿著刀坐在籃子里的猴子、人面獸身的怪物,天空中飛翔的輪船、遠處的屋頂上飲酒作樂的傳教士、裸體的女子,一個從樓上跳下的人……在畫面的左上方,出現了熊熊烈火,噴吐的火苗施虐地吞噬著遠處的建築物。濃重的黑煙遮掩了大半個天空,無助和毀滅的氣息籠罩著大地,所有的魑魅魍魎都粉墨登場,扭捏作態地盡情狂歡著。
聖安東尼的誘惑
聖安東尼的誘惑

作品評價


四川省工藝美術學會現代設計藝術委員會副主任曾繁森:這幅畫除繼承了尼德蘭傳統的細膩手法外,還採用誇張變形的手法來隱喻現實。

重要展覽


2016年5月25日,北布拉班特博物館為紀念耶羅尼米斯·博斯逝世500周年,從普拉多美術館借來《聖安東尼的誘惑》並展出。

創作背景


耶羅尼米斯·博斯創作的年代,正值西歐封建制度危機四伏,社會矛盾尖銳,人們對宗教和社會改革呼聲越來越高的時期,這種沉悶而煩躁的社會現狀,使得畫家對人類統治的世界失失信心,從而流露出某種悲觀厭世的情緒。他把這種對現實的不滿和失望,通過扭曲和變形的手法反映在他的圖畫中。作者還擅長用象徵手法和寓意語言來陳述邪惡。《聖安東尼的誘惑》這幅畫也是如此,是耶羅尼米斯·博斯為一家裡本斯的一家聖約翰教堂創作的三聯畫的中央部分