飛鳥

創作信息

歌曲：飛鳥

歌手：魏如萱

作詞：魏如萱

作曲：魏如萱 韓立康

專輯：《不允許哭泣的場合》

唱片公司：亞神唱片

音樂風格

流行

內容主題

魏如萱的唱功並不算是最好，她的聲音其實不出眾，甚至還稍顯粗糙，不過勝在辨識度高，並且她懂得如何擅用自己的嗓音，讓豐富的聲音表情，多變的聲音情緒成為她音樂中的又一殺手鐧。

歌曲中魏如萱把自己想象成一隻飛鳥，歌詞描述了對那個“他”的依賴與留戀，歌曲MV拍攝的藝術性很強，魏如萱一身翩翩紅衣，舞動起來很像一隻等待疼愛的飛鳥。

他的溫柔是一片片風景的羽毛

修補我破了洞的偏見

他的雙手是保持恆溫的蝴蝶結

圍繞著我也牽著我走

我們同時擁有快樂 卻藏匿憂傷

聽他說話的海浪 我便慢慢遺忘

我放肆的對他撒嬌 任性躺在他懷抱

我收集他對我的好 放口袋塞進心臟

我汲取他暮角殘光 渴望被溺愛換養

我盲目的橫衝直撞 怎麼卻遍體鱗傷

他的溫柔是一片片風景的羽毛

修補我破了洞的偏見

他的雙手是保持恆溫的蝴蝶結

圍繞著我也牽著我走

我們同時擁有快樂 卻藏匿憂傷

聽他說話的海浪 我便慢慢遺忘

我放肆的對他撒嬌 任性躺在他懷抱

我收集他對我的好 放口袋塞進心臟

我汲取他暮角殘光 渴望被溺愛換養

我盲目的橫衝直撞 怎麼卻遍體鱗傷

我那麼膽小 他那麼勇敢

那麼別丟下我呀 請背著我飛

新專輯《不允許哭泣的場合》繼續魏如萱獵奇的風采，而魏如萱將其稱為標本，聽起來欠缺一定的生氣，畢竟標本大多情況下都是對死物一種美好化的形容。然而聽畢專輯卻又發現每一首歌其實都濃縮了魏如萱的不同的特色，原來她不過是把自己的特色封存於這些歌曲之中，製作出了特色的標本，表面上冰冷死沉，內里卻是有血有肉，充滿了實感。豐富的編曲，多元的音樂風格是讓整張專輯生動的關鍵所在。並沒有所謂的任何一種既定的，能夠清晰辨識出的音樂風格在其中，籠統地說整張專輯的藝術性很強，不少作品都融入古典的音樂元素，因此這些作品又是具有十足的格調感。《隕石》是一首極致的代表作，哥德式的藝術性是歌曲的特色之一，暗黑之音樂質感亦是歌曲的特色之一，徐千秀的編曲手法採用了對比烘托的方式，主歌的平靜與副歌的洶湧澎湃形成了對比，鋼琴、弦樂、電吉他等多種樂器的合奏讓高潮激昂而冷艷。《隕石》不過是專輯中音樂特色的一隅，之前開篇的《溶話》美妙而奇幻，有一種童話般的美好之情懷；《三個字》以搖滾的范兒呈現帶來了第一波高潮。而在誇張、浮躁、暗涌，配有獨白且冰冷的《勾引》之後，之前包括《隕石》在內的歌曲所有的冷色調就轉向了暖色，之前的澎湃洶湧瞬間就化為了平靜。這才明白原來魏如萱所製造的落差感不僅僅在於專輯與專輯之間，更是在一張專輯的歌曲與歌曲之中，《晚安晚安》、《我們》就成為了專輯中最溫暖，最平靜，最有撫慰性的作品，只有簡單吉他，大提琴的伴奏讓歌曲顯得格外優美，特別是與雷光夏首次合作的《我們》憂而不傷，感情的融入絲絲入扣。一波才平一波又起，中規中矩且有Band質感的《飛鳥》不過是過渡，後來跟上的朋克式的《吼呦》又是一個小高潮，沒有陰暗，沒有憂傷，只有癲狂與神經質呈現出的興奮與歡樂氛圍，于是之前所營造的寧靜又就此被打破，魏如萱的不規矩、不安分再次被展現無遺。