第30屆香港電影金像獎

三十而立

第30屆香港電影金像獎在尖沙咀香港文化中心大戲院隆重開幕，近百名明星出席了本屆金像獎的頒獎典禮。香港電影金像獎也迎來了自己的“而立之年”。依舊處在困難時期的香港電影在總結這過去一年香港電影的得失，也對過去一年對於香港電影做出了傑出貢獻的電影人進行了肯定。

大會開場即充滿懷舊氣氛，以關淑怡翻唱梅艷芳經典代表作《似水流年》拉開序幕，大熒幕開始回顧歷年獲獎片段剪輯。對於一個人而言，三十歲可能意味著剛剛步入人生中的黃金時期，可是對於仍處於困境中的香港電影而言，這一個“三十歲”卻多了許多的蒼老的意味在內。表現在近幾年的香港電影金像獎上，就是越來越多、越來越濃的懷舊色彩。如果說去年的一部極受歡迎《歲月神偷》已經將港人的這種心態體現無疑的話，那在頒獎典禮上無處不在的對於港片黃金時期的懷念更是讓人唏噓不已。本屆金像獎頒獎禮正式開始的第一個環節是關淑怡、謝安琪等等獻唱多首經典歌曲，配合著大銀幕播放曾獲金像獎的經典老片如《籠民》、《無間道》、《野獸刑警》、《秋天的童話》等的片段，很快讓人陷入到對於過去那個港片黃金時代懷念的氛圍中去。在頒獎典禮過程中，插播了大量曾經獲獎者致辭的難忘一刻，有張曼玉、黃秋生、蕭芳芳、曾志偉、惠英紅等，更有已逝的梅艷芳大笑的鏡頭出現，更讓人徒增傷感，倍感懷念。在這樣一個乍暖還寒的季節里，微冷的雨夜更像是真實的在體現著香港電影環境和現狀：每年不足五十部的產量，本土票房的持續低迷，以及在“北上”合拍路中所經歷的種種阻撓與妥協……都讓人對於香港電影的現狀擔心。幾年前爾冬陞導演的一句“幾年之後不復見純正港片”的話語音猶在耳，也使人痛心不已。雖然有著這一眾電影人在為著香港電影的發展在努力前行，卻依舊難以看到一個相對明朗的結局和前景。在這種形勢下，“懷舊”無疑成了一個港人尋找心靈寄託的平衡點。

除了在頒獎過程中的這些對於過去黃金時期影片和影人的懷念之外，這種濃濃的懷舊色彩也明顯的影響到了獎項的頒發。在一定程度上，對於老一輩電影人的肯定更多的帶有濃厚的致敬和肯定的意味在內。除了陳自強的“專業精神獎”和黎筱娉的“終身成就獎”本身就是由老資歷影人獲得，無可厚非之外，本屆頒獎禮上的四個主要的演技類獎項和最佳導演獎項的獲得者身上，除了謝霆鋒具備中生代特點之外，其它獎項都被老一代電影人獲得。其中邵音音獲得最佳女配角，泰迪羅賓獲得最佳男配角體現的最為明顯。一個是年逾六旬、見證了邵氏王國盛衰的女演員，一個是見證了整個香港電影黃金時期的著名電影人，與其說是對於這兩位老演員的肯定，不如說是是對於他們在過去幾十年對於香港電影事業所作出貢獻的肯定，更是對於他們以幾十歲的高齡仍然在奮力支持香港電影事業的肯定。

最佳導演獎項中，徐老怪身處在一眾中生代導演的包圍之中，最終仍笑到最後。坦白說，《狄仁傑之通天帝國》絕非徐老怪最好的作品，但是徐克多年來對於電影事業的堅持和不懈努力確實值得尊敬。正如之前提名名單公布后陳國富所言：“我印象中徐克獲得的獎項與他的成績比起來，不算多。《狄仁傑》是他第50部作品了，但因為他一直拍類型片，所以獲得的肯定不算多。”這種對於徐克獎項“不算多”的說法也在一定程度上影響和暗示了頒獎的結局，也更體現了金像獎對於這些對於香港電影有著突出貢獻的電影人的肯定和敬意。相比之下，劉嘉玲的“影后”的獲得就更具有明顯的“安慰”性質。這位曾經獲得過五次最佳女演員提名的演員每一次都空手而歸，這一次終於在自己的第六次提名中終於得償所願。不過，稍顯尷尬的是，她在獲得提名的影片《狄仁傑之通天帝國》中的角色備受質疑，因為影片中的戲份和角色都不足以讓她入選，遠不如李冰冰在劇中的角色吃重和搶眼。但李冰冰最終竟然連個提名也未能拿到，讓人不解。按照文雋的說法，也只是“可以理解”而已。聯繫到近幾年如劉青雲和任達華等入行已久的資深演員紛紛獲獎的事實，讓人對於金像獎的這種“論資排輩”的潛規則不得不產生懷疑。不過，這恰恰也凸顯了香港電影後繼乏力的尷尬。

看得出來，香港電影人在自身的困境中，既不想放棄對於電影品質的追求，也更不願被市場所淘汰，這種矛盾的心態之下，一方面造成了一部分影片兩者難以兼顧而被金像獎遺忘，另一方面也造成了部分影片要兼顧兩者卻最終兩頭盡失。但是，香港電影人對於電影事業的探索和追求卻永不停止，雖然影片的品質難言完美，但是這種對於香港電影的堅守和不斷尋求出路和生存空間的努力還是值得肯定。

《狄仁傑》 VS 《劍雨》

大熱領跑的《狄仁傑》共入圍13項獎項。該片在最佳電影、最佳導演、最佳女主角等大獎提名上都有所斬獲，而片中的梁家輝、鄧超兩人更雙雙拿下最佳男配角提名。該片的技術部門也獲得多項提名鼓勵，其中包括最佳攝影、最佳動作設計、最佳視覺效果、最佳原創電影音樂、最佳音響效果、最佳服裝造型、最佳剪輯等。　《狄仁傑》的最大競爭者將是去年國慶節檔期對打的老對手《劍雨》。儘管在內地票房比不上《狄仁傑》，但該片以11項金像提名緊隨《狄仁傑》之後，而且同樣獲得最佳電影、最佳導演等重要獎項，在攝影、剪輯等技術獎項單元同樣不輸《狄仁傑》。兩個“家輝”爭獎。

兩個“家輝”爭獎

本年度的提名名單由張家輝宣布，令這位去年影帝得主驚喜的是，他憑藉《證人》的續集《線人》入圍最佳男主角單元。他將與另一位名字也叫“家輝”的前輩演員、在《李小龍》中飾演李父的梁家輝爭獎。但有行家質疑，梁家輝在影片中戲份少，算不上《李小龍》的第一男主角。不過，也有分析者認為，張家輝靠《線人》再贏一次影帝獎概率比較低，而梁家輝跟去年任達華憑《歲月神偷》拿影帝獎一樣，雖然戲份比較少，但很有可能獲得評委的情感分。“畢竟《李小龍》中表現的上世紀50年代香港電影界、文藝界的盛況令人感動。”該人士接受記者採訪時表示。

去年金像獎上因《十月圍城》拿下最佳男配角的謝霆鋒，今年憑《線人》中的線人“細鬼”這一角色晉級至影帝單元。金像獎常客周潤發在《孔子》中飾演的孔子一角被金像獎評委認為有突破，因此也獲得提名鼓勵。

沒有呼之欲出的熱門，選誰都差口氣兒

今年金像獎提名的突出特點是，提名名單一出，你看不出來得獎者會是誰。這倒不是競爭過於激烈之故，而是好像每一位競爭者都不差，但是都差一點霸氣，修不成正果似的。

以最佳電影為例，《打擂台》一腔老香港情懷，奈何群眾反響一般；《狄仁傑之通天帝國》在內地、香港皆賣座，但畢竟算不得徐克巔峰作品；《葉問2》不輸《葉問》第一部，然而最佳影片給同一系列電影，香港影壇是有多短缺；《劍雨》勝在精巧，但有些曲高和寡，而且不具備表率作用；《線人》不比《證人》強，是部不錯的電影，然而也僅僅不錯而已。

以上五部電影，從本身質量上來說，各有值得表彰之處，然而無論誰拿，都讓人覺得有遺憾。相比較起去年《十月圍城》和《歲月神偷》的呼之欲出，今年雖然看似繁花似錦，卻缺乏一部具有領頭羊素質的電影。恰巧最佳導演的提名者分別是以上五部電影的導演，徵狀和最佳影片是一樣的。

在備受矚目的男女主角方面就表現得更加明顯，甚至從提名名單中，很難選出一位讓人覺得心悅誠服的最佳男女主角出來。男主角方面，《孔子》的周潤發、《月滿軒尼詩》的張學友，因電影本身的口碑及份量，都不具備競爭性；梁家輝在《李小龍》中的戲份介於男主角和男配角之間，提名大約也是勞苦功高的表現；張家輝當年靠《證人》拿遍影帝，這次在《線人》中雖然戲份不輕，但主要戲肉在謝霆鋒身上，可謝霆鋒雖然演得不錯，卻還是差點斤兩。另外，梁家輝還憑藉《狄仁傑之通天帝國》提名了最佳男配角，而口碑相當不俗，早前在一些協會獎項中拿過最佳男主角的泰迪羅賓，憑藉《打擂台》入圍的卻是最佳男配角。

女主角方面，相比較起早幾年內地女演員橫掃金像獎的盛況，今年可說是本土製作的翻身，五位提名者中，除了湯唯，其餘四位皆來自香港。薛凱琪的《分手說愛你》演得清新可喜，頗受好評，然而只是剛剛起步，並未到值得影后桂冠來嘉獎的地步；湯唯在《月滿軒尼詩》中只是小試牛刀，相信此次金像獎和早前的金馬獎一樣，她只是陪跑；楊千嬅在《志明與春嬌》中的表現為她帶來了不俗的人氣，她的情況和薛凱琪類似；劉嘉玲在《狄仁傑之通天帝國》中的身份明明是客串主演，被提名最佳女主角有些尷尬，當然去年的最佳女主角惠英紅在金馬獎中靠同樣一部《心魔》拿的是最佳女配角；何超儀在《維多利亞一號》里豁得出去值得表揚，僅此而已。

三十而立的金像獎，並沒有一兩部頂樑柱級的電影，扛起門面來，也沒有讓人忍不住站起身鼓掌叫好的最佳男女主角。這是這份提名名單帶出來的尷尬。

港人情懷不舍丟 內地市場人人愛

比起前兩年內地電影人大舉進攻香港電影金像獎，領獎台上一次又一次出現普通話領獎者，這兩年，明顯可以看出金像獎的政策在“向內”收。

其實這兩年，香港影人進軍內地的勢頭有增無減。你就找不出不拍合拍片的香港導演——如果有，那只是因為他能力不夠，不足以吸引內地製片商。你也找不出不拍合拍片的香港演員——如果有，那也只是因為他知名度和潛力不夠，沒被選中。

但是這兩年，金像獎更推崇的是港式情懷。第28屆的最佳影片雖然給了在商業上大獲成功又口碑不俗的《葉問》，但是從獎項的歸屬和現場反響來看，《天水圍的日與夜》才是最大的贏家；第29屆的情況幾乎和第28屆如出一轍，最佳影片是叫好又叫座的《十月圍城》，但收穫全場感動的卻是《歲月神偷》。

金像獎的評獎機制近似奧斯卡。第一輪：由“香港電影金像獎選民”及“第一輪一百人評審團”選出各獎項的前5名，進入第二輪評選。而這些選民和評審團團員，主要來自各個協會諸如導演協會、編劇協會等專業人士。第二輪：由“第二輪五十人專業評審團”及金像獎十三個屬會會員，聯同香港作曲家及作詞家協會會員選出得獎者。比起台灣電影金馬獎十幾位評委關起門來開會舉手錶決和內地眾多電影獎項的不透明性，金像獎有更強的互動性和參與性，大部分的香港電影人都將金像獎看作是自家事，最起碼會尊敬且重視。

而金像獎辦了三十年下來，無論影響力還是知名度，在亞洲的電影獎項都都首屈一指。如果金像獎能夠延續自己評獎過程中的娛樂和公正並重，進一步吸納內地精英的話，辦成華語地區第一電影獎項不是難事。就如同現在香港電影人在內地如魚得水一般。但是這兩年的金像獎，面對著內地市場的層層攀高，卻在“我愛香港”還是“京港快線”之間徘徊不定。

以今年的提名名單來說，公布之後，有許許多多質疑的聲音冒出來。一方面有人表彰金像獎還算全面性，雖有遺珠如《人間喜劇》，卻也有驚喜；另一方面不可免俗的，金像獎對於成功商業片的重視程度也成為不少媒體及評論者攻擊的靶子。這正是金像獎當今的矛盾點所在，既想保全港式情懷，保留香港影人的尊嚴，又想和龐大的內地市場大聯歡。

三十而立，或許，金像獎是時候想想清楚，自己到底是想怎麼樣，到底是想把重點放在哪裡。一個華語電影獎項能夠風風光光走到三十歲，並不是易事，進一步做大做好才是正經事。

綜述

從香港電影的歷史上來說，自49年之後，大批原上海電影界人士來到香港，才最終組成了香港最原始的電影班底，因此早期的香港電影，所延續的都是傳統上海電影的路子。這也就直接締造了香港電影，邵氏電影最輝煌的一個時代。

但是時間進入八十年代之後，大批接受過西方先進電影觀念的年輕導演回歸本港，開始依託各種途徑，採用與早期香港電影截然不同的手法與技術，拍攝電影。這就是所謂的香港電影新浪潮時代。香港電影金像獎的誕生其實正是與這一變革緊密相關的。

● 許鞍華在走紅毯時不慎跌在地上，她當堂尖叫了一聲。

● 謝霆鋒在上台領獎時真情流露向老爸謝賢道歉，稱希望爸爸原諒自己當初年少無知說過的那些過分的話，說到動情之處他更是險些淚灑當場。

● 劉嘉玲上台領獎時情緒一度失控，險些尖叫出聲。

● 經紀人陳自強獲得專業精神獎，因為開演唱會沒能到場的張學友通過VCR連線，在自己演唱會現場演唱了一首《My way》送給陳自強。

該屆金像獎懷舊自戀的情緒正濃，《打擂台》本身就是個尊老愛幼的勵志題材，和《歲月神偷》一樣，賣的是香港情懷，懷的是功夫片的舊。而《狄仁傑》的“全球性”和“歷史觀”本就從來不屬於香港和香港人，《打擂台》最終能以小博大，也不算完全意外。《打擂台》拿獎也是一種暗示，包括主席陳嘉上在內，投票者在用這個姿態告訴大家：金像獎是香港的！金像獎就是區域性的！金像獎不是針對所有華語片的！可是，在黃金時代，香港電影是何等開放包容和自信？如今，這樣大肆彰顯的“保護主義”，也未必不是一種可悲。（《揚子晚報》評）

泰迪羅賓和邵音音分別拿到最佳男女配角，揭開了這場以“敬老”為主題的末日狂歡的序幕，一直到《打擂台》奪得最佳電影大獎。《打擂台》的藝術水準並不高，商業性也差，票房基本可以忽略不計，其脫穎而出完全靠的是創作者將復古和致敬做到極致之後的情懷泛濫，這表明了被內地電影市場異化的香港電影人對黃金年代乖張孟浪的創作氛圍的懷戀。但也不得不說，這種形式上的懷舊價值並不大，這形不成一個對產業和作品質量有推動力的風格和類型，更像是香港電影人的一次隨性的反商業逆襲。謝霆鋒憑藉《線人》中的表演奪得最佳男演員，儘管這個常規但還算搏命的演出比起《月滿軒尼詩》中的張學友和《李小龍》中的梁家輝來，在與人物融合和表演精細程度上還有差距，但總算是香港電影金像獎獎掖後生的一點姿態了。劉嘉玲憑藉《狄仁傑》封后應該是當晚頗具爭議的一個結果，事實上陪跑的薛凱琪、楊千嬅、湯唯等年輕演員在詮釋角色的方法和效果上都具有更高的藝術水準和突破性，也更能代表香港電影未來的希望。（影評人麻繩）