孫克

多年從事美術編輯及美術史論、美術評論工作，兼擅書法。

自幼習書，苦無名師而不得要領，然心實慕之。六十年代始潛心研究書法，以古人為師。讀書、臨碑帖四十年，逡巡於書學門庭至今，未敢稱登堂。臨書自褚遂良《孟法師碑》始，取其平正，由此及於唐人碑，多所瀏覽。

一九六四年始專力於北碑，臨《鄭文公》二十餘年；旁及《張玄墓誌》、《泰山金石谷》等。

八十年代后，臨《書譜》至今；喜宋人書，臨米芾帖，觀蘇黃巨跡。傾心明遺民諸老，敬服傅山書藝與人格。

自一九八零徠年以來在全國主要專業報刊發表論文數以百計，近百萬字，出版有《孫克美術論文集》，收入論文八十餘篇，四十萬字；並有《黃秋園藝術評論文集》、《巨匠集黃賓虹》等編著。

現為中國美術家協會中國畫藝委會秘書長、中國美術家協會理論委員會委員、《美術》雜誌編委、解放軍藝術學院客座教授、中國美術館專家委員會委員等職。

書法是國人的書法。每一個中國人從識字始，無不生活在書法之中，識字習字，一筆一劃中規中矩，不知不覺中開始了啟蒙的審美教育，自幼及長逐漸知道書寫的優劣美醜，除了文盲和不懂中文的老外。

直至五十年前，書寫能力一直是考察一個人的素質的一項標準（雖然是較表面的），即使早已廢除了科舉，人們謀職時仍被審看書寫，因為通過書寫字體，有經驗者即可查知其心性之聰慧賢愚，心志之專一散漫，學習之用功勤惰。反思當年打字印刷尚不發達之時，繕寫工作十分重要，公文往來、文件記載乃至經書抄寫必須清晰無誤甚至要求標準化，以便於審讀，因此，唐人寫經體和標準小楷歷來都是共性壓倒個性，順便說一句，歷史上館閣體的存在，有其合理與必然性，無須輕蔑和撻伐。

書法是獨特的中華文化，是全民文化，它伴隨著語言、文字覆蓋著古往今來的中國人，是中華民族獨特的審美文化，比起四合院甚至長城要古老珍貴的多了，經歷過20世紀風風雨雨尤其是“文革”浩劫的我們中國人，應該懂得珍愛和保護它的道理。

但是，書法藝術又不同於一個花瓶一座建築，書法藝術是一個文化體系，有形的部分包括其漫長的歷史軌跡和寶貴的文化遺產，以及傳承至今的書法技藝、各種書體的技法規範等等，無形的部分則涉及到書寫者的主體存在與大至宇宙萬物、四時運行，小到獸駭蛇驚、屋漏痕蟲蝕木這些客觀世界的觀察體驗，更與歷史興衰、時代風尚、文化積澱以及書家個體的身份、德行、學養、性靈、功力種種條件密不可分、缺一不可，因之，書法藝術是在種種規範制約的共性下，經過多年的技藝錘鍊尤其是個人內在的修為而形成獨有的個性魅力，才是它賴以存在和發展的真正動力。上世紀80年代以來，西方文化思潮的進入，形成強烈的衝擊，首當其衝的大約是美術，其中以中國畫與西方現代主義思潮的碰撞最大，一時間以西方藝術的發展為“參照系”的西化呼聲相當強烈，比如，有人就持“中西結合”是中國畫發展的“唯一方向”觀。

反觀書法界則動靜較小，當時雖有人參照日本人的少字數書法搞起“前衛”書法，後來有人在海外借方塊字搞“天書”裝置，其實是借毛筆宣紙作抽象繪畫，不過既然無損於書法，因而影響不大。隨著市場經濟的發展，書法界也在經歷著許多的變化，雖然毛筆字早已退出了實用領域（從20世紀中葉起），但是社會上的“書法熱”卻在日漸升溫，熱愛書法、時常操弄筆墨者，從兒童到老人估計數字相當龐大，進入各級書協、以書家自居者也比比皆是。如此形勢可稱大好，沒有人敢於聲稱中國書法到了“窮途末日”（上世紀80年代，美術界有人如此判斷中國畫的前途），因為書法是中國獨此一家，槪無“全盤西化”之憂，既免外人置喙之勞，庶可偏安東亞一隅也。

當然這只是我的一廂情願，事情正如孔子所說“吾恐季孫之憂，不在顓臾而在蕭牆之內也”，當下書法熱的後面存在的問題值得認真探討，以推動書法這門獨特的文化在很好的保有其珍貴傳統的基礎上能夠更健康的發展。