焦點透視
焦點透視
西方繪畫的透視法,其基本原理,將隔著一塊玻璃板看到的物象,用筆將其畫在這塊玻璃板上,就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。其特徵是符合人的視覺真實,講究科學性。在藝術與科學相結合的思想指導下,運用焦點透視,掌握了表現空間的規律。達芬奇的《最後的晚餐》,即是焦點透視的典範之作,在平面上創造了三維空間。如果沒有焦點透視法就沒有西方的寫實性繪畫。莫高窟第172窟講究中心對稱式兩側景物形成的斜線,與中軸線相連形成的透視感,而西方直到文藝復興才出現這種科學的透視法,比唐朝晚了600多年。
中國作畫構圖,所用的有些是 焦點透視。焦點透視的原理,是根據人"目’(視點)的高度,看去便形成一個放射狀份圓錐體,圓錐體在畫面上所截下的圖形就是 焦點透視圖。在這個圓錐體內的景物,是人眼所能清楚看到的,稱為視圈,通過視點的水平面與畫面的交線是視平線。人的眼好比是一架照相機,愈遠區映的東西在視網膜上的就愈小,極遠處消失在樹榦線上的一點.稱為滅點,愈近的東西自然就愈大了,這就是宗炳在《畫山水序》中所說的"且夫崑崙之六,瞳子之小,迫目以寸,則其形莫靚,近以數里,則可圖干寸眸,城由去之稍闊,則其見彌小"。可見那時已經認識到近大遠小的透視原理。
透視特點,要嚴格遵循著視點的限制,視點高時景物都跑到視平線以下去了,形成鳥瞰式的構圖。以這種透視法作畫者甚多,因為這樣便於展開全景之描寫,物障較少。還有一種,視點和視幹線處於畫面的中間,所有消失點都落在畫面中間的視平線上,這種透視的物障重疊比鳥瞰多,常因近景大而遮掩中遠景色的展開,但它的好處是有強烈的遠近對比,使景物深遠。還有一種仰視的透視,那就是把視平線壓到最低處,用來畫雄偉的建築,或表現偉大的人物形象,有一種高遠之感。宋代山水畫家李成,曾用這種方式仰畫飛檐,沈括在《夢溪筆談》一書中,稱這種畫法為"掀屋角"。可能這種視法不符合欣賞者的習慣,除攝影家採用外,中國畫家用的不是太多。
焦點透視在工整的山水畫、界畫、人物畫中用處是很大的,用焦點透視畫建築及室內布置,給人以適合安定之感,至於山水畫中透視布置,一般也含有焦點透視的原理。清代年熙堯認為,愛言中土工繪事者,或千岩萬壑,或深林賽奪,意匠經營,得心應手,因可縱橫自如,淋漓盡致而相賞千尺度風裁之外,至於樓閣器物之類,欲其出入規矩,毫沒無差,非取則於泰西之法,萬不能窮其理而造其極。即使畫粗筆寫意而隨意有陳的畫時,作為一列基礎知識,對於初學者來講也是不可忽視的。
最直白的例子:你觀察生活中的路燈,越遠越小,兩排路燈的頭和腳連成四條直線后匯聚一點,那個點,就是焦點,這種情形就是焦點透視。林子中的小樹就是這種情形,但是沒有路燈給人的感覺更直白。