李白

話劇《李白》講述了唐朝大詩人李白晚年的故事：公元八世紀五十年代，唐王朝的巍巍大廈在安史亂軍的馬蹄聲中坍塌了。詩人李白滿懷愛國熱忱，入了永王幕府，壯志凌雲卻未能洞燭其奸。不久，永王謀敗身亡，李白獲罪被執，詔判長流夜郎。一路冷月凄風，到了白帝城。因天下兵馬大元帥郭子儀作保，李白遇赦，輕舟直放當塗。當塗的山水雖然淡薄了李白乾世的熱望，而平亂最後一戰的召喚卻又鼓盪起詩人報國的激情，他做出了駭人聽聞的驚世壯舉：以垂暮之年請纓從軍。一葉扁舟漂流在大江月色中，詩人悄然逝去。

時間 唐肅宗（李亨）在位年間

第一場 唐肅宗在位年間，初冬。

潯陽江頭。

第二場 數月後。翌年春，

江右某地。第三場

一個月後，雨天。

潯陽獄，李白囚室。

第四場 接前場。

潯陽宋康祥行轅大堂。

第五場 一年後。暮春。長江之濱。

第六場 一個月後。初夏，黃昏后。

夔州奉節縣白帝城。

第七場 半年後，秋社日。

宣州當塗江邊。

第八場 緊接前場。

李白卜居處。

第九場 采石磯頭。

蕩氣迴腸、動人心魄的情感大戲

情感與理智、出世與入世的衝突還原一個瀟灑狂放卻又身不由己的詩仙形象，“想要用莊子灑脫的胸襟去實現屈原悲壯的事業”，是整部劇的靈魂所在。從得意時醉酒騎驢入廟堂到奸人誣陷流放夜郎，再到最後奉節白帝城遇赦的狂喜放歌，故事情節環環相扣，於大悲大喜之間，道盡人生的複雜況味，讓置身於台下的觀眾也能在李白身上找到一個自己的影子。全劇結尾處，李白采石磯畔撈月而亡，在一輪滿月中飄然而逝，觀眾無不潸然落淚，慨嘆人生的凄美與悲涼。

詩詞歌賦、美不勝收的經典薈萃

除了曲折的故事情節以外，全劇將古典詩文名篇名句自然巧妙地融入劇情，美感四溢、毫不生硬做作。從《老子》、莊子的《逍遙遊》、屈原的《離騷》到李白的名篇《將進酒》、《蜀道難》、《早發白帝城》，每一首都詮釋著李白當時的心情，也一步步讓台下的觀眾融入國學經典的醇美之境。其中，道家思想貫穿全劇，道姑“騰空子”這一人物的安排，讓整部劇更是多了幾分空靈、玄幻的意味。可以說，《李白》不僅是一部優秀的話劇力作，更是一次詩詞歌賦的經典薈萃。

人藝《李白》20周年 走出眾多大明星

從1991年首演到此輪演出，濮存昕和龔麗君(微博)作為主演與《李白》走過了二十年。濮存昕本人更是因為《李白》而獲得文華表演獎、梅花獎、白玉蘭獎等多個個人表演獎項。91年那會兒，徐帆、胡軍、陳小藝、何冰剛剛畢業來到人藝，也都曾是劇組一員。濮存昕回憶，當時有戲曲功底的徐帆在劇中有古典舞表演；擅長演唱的胡軍負責幕間吟詠和劇終的那首歌；陳小藝和何冰則是出演了配角。如今他們都已經成名。

很多觀眾對詩人李白的印象停留在“斗酒詩百篇”以及在大唐皇宮裡那段風光。而北京人藝經典劇目《李白》截取的是安史之亂后，李白入永王幕府，后被判長流夜郎直至去世這一段坎坷的人生歷程。該劇曾在第三屆文華獎上一舉摘得劇本獎、導演獎、舞美設計獎、表演獎和演出獎五項大獎。

濮存昕：不想當官的時候找到了表演境界

濮存昕的父親蘇民老先生是該劇的導演之一，但由於生病住院，探班當天他並未出現在劇場。濮存昕透露，“上陣父子兵”並非是胳膊肘往裡拐，而是91年那會兒沒別人來演這個角色。

“二十年前拿到本子，我對於怎麼演一直持懷疑態度，因為劇本太美了，那種語言的美感以及風格樣式的獨特是對演員的一種滋養。”談及二十年來的創作感悟，濮存昕認為這來源於很多積累，“91年剛開始演時，幾場下來我的嗓子都啞了——用力過猛，表演不成熟。但現在肯定不會了，因為我在舞台上找到了一種境界，演員演戲是要用自己流淌出角色的語言，同時又是用角色的名義表達自己。”當被問及：“是什麼時候突然找到這種好狀態的？”濮存昕笑著說：“不想當官的時候。”近兩天，還有細心的網友寫微博說“李白”的造型和原來不一樣了。該劇聯合導演唐燁表示，確實每一輪演出都有小調整，從今年六月起，《李白》的燈光也換成了更先進的設備。

龔麗君：舞台曾遇“險情”加台詞救場

更多觀眾了解龔麗君是由於她塑造的繁漪這一經典舞台形象，她成功跨越北京人藝兩代《雷雨》陣容。《李白》中的李白夫人宗琰則又是一個完全不同的角色。她回憶這20年裡，也曾在台上出過“險情”。有一次她將道具包袱忘在後台，沖回去取了包袱再衝上台時，已經嚇得腦子一片空白。同台的演員見此狀況加了一句台詞救場：“大人，你讓她先下去歇息吧。”

“我常開玩笑說20年了，該換一個新人來演了，但濮哥說，別人都能換，夫人不能換。”龔麗君笑著說。龔麗君和濮存昕合作了20年，不光是《李白》，還有《雷雨》、《北街南院》、《家》等。龔麗君透露，這一輪排練中，她在蘇民導演的提點下又有了新的表演體驗：“送李白去從軍那段，我原來是掉到李白的情緒里，一起傷感、難過。那天蘇民老師提醒我，那是你愛的男人，你是寧可犧牲自己也要把他從那種情緒中拯救出來。我一下子覺得豁然開朗，現在再演到那裡我就跳出來，領著對方走。”

劇作家郭啟宏說，他筆下的《李白》是一個大樹的結構，出世和入世分別是這個大樹的兩個枝杈。對於有人評論這部劇“沒有矛盾、平淡、故事衝突少”，他表示，這部戲主要是心理劇，簡單地把這部戲和別的戲來比較是不科學的。然而，一些專家卻把矛頭直接指向了劇作本身所塑造的李白這一形象。2004年1月16日，在有關話劇《李白》的研討會上，專家們關於這一話題的爭論極其熱烈。中國藝術研究院的周傳家認為，在《李白》中對於李白入世、出世上有些過於強化和體現。李白是一個複雜而透明的人，作為一個偉大的詩人能夠寫出偉大的文章，是因為他有一顆不安的心靈，同時也有愛詩愛酒的性情。李白是很特立獨行的人，性格狂放不羈，而話劇《李白》中幾次表現他對於宮錦袍和珊瑚鞭的喜愛的玩味，這種表白和揭示過多，顯得李白十分功利和小氣，在一定程度上損害了李白的浪漫氣質和飄逸性。同時，李白是一個對小人很不恥的人，劇中的他過於和小人計較，也損害了他的才情和性情。還有，李白在劇中對自我的剖析雖然應該，但是總在一味地檢討，弱化了他作為一個偉大詩人應有的恃才自傲，這樣的處理與李白的本來面目有所不符。《北京日報》的彭俐也在發言中為李白“討清白”。在話劇《李白》的節目單上有這樣一段話：“他的傲岸疏狂，他的消沉，他的認真，還有他求官心切后被人指責的庸俗和淺薄，都水晶般通明透亮，可以使人一覽無遺。”彭俐說，每個人的心中都有一個李白，那是廉潔比寒霜、晶瑩似清露、透明如朗月的李白，李白一世無媚骨。針對節目單上的話，彭俐說，我認為“庸俗和淺薄”不屬於李白，而“求官心切”用在誰身上都不為過，惟獨用在李白身上不妥，不但不妥，還屬風馬牛不相及。

彭俐說，“願將腰下劍，直為斬樓蘭”，要報國和要做官是兩回事，而要做事和要權力是兩種人，李白恰恰是前一種人。話劇《李白》中講述的是李白56歲時的故事，那時距李白於長安上書“懇求歸山”已經過去11年，他早已經厭倦官場，卻不免憂國傷時，從軍完全是為了朝廷平亂，毫無攀升之意。話劇李白把這一人物處理得為功名心重，也許是劇情衝突的需要，他的觀賞性也由此加強。應該說戲劇舞台上的李白是今日藝術家們“假定”的李白，意在借古人之酒杯，澆今人胸中之塊壘。郭啟宏說，每個人心中的李白都有不同之處，我筆下的李白和當時的社會環境、心情和對生活的感悟有關，現在再寫可能寫不出來了。