大地之歌

在20世紀初印度孟加拉的一個小村莊里。生活的艱辛使得村裡窮苦人家充滿了苦悶、憂慮與不和。自以為學識過人的哈里是一家之主，他雖任職地主的會計，但他終日想著成為一個詩人。哈里哈爾寫了一首首詩，一個個劇本，但到處碰壁，無法出版。他在這方面沒有出色的表現，甚至窮得將祖先的果園當作借款的抵押品。六年過去了，哈里哈爾家的房子更加破敗不堪，貧窮一步不舍地伴隨著他們。無窮無盡的煩惱，糾纏著他們。富人丟了東西，就賴杜爾加偷走了，儘管妻子薩爾博加婭不願忍受這種侮辱，卻也只能拿孩子撒氣。哈里哈爾希望通過一舉成名來重振早已破落的“門第”，可是，他每月八個盧比的微薄收入，以及沉重的家庭負擔，致使他始終無法實現其各種美好的計劃，就連維持家裡人填飽肚子也做不到。他只好去異地他鄉尋找一條出路，進城去賺了一筆血汗錢，誰料回到家時，等待他的卻是巨大的災難：暴風雨把房子沖塌了，十二歲的女兒杜爾加也病死了，薩爾博加婭痛哭起來。見此凄慘情景，哈里哈爾只好帶領著妻兒離開故鄉，去另謀生路，只有杜爾加長眠在這裡。

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《大地之歌》以清新質樸的風格成為構築印度電影歷史的現實主義旗幟與美學意識的電影之一，它的自然主義美學意識截然區分於西方文學意義上的自然主義文學流派。是與東方電影審美文化中“天人合一”的觀念緊密聯繫，實現的是個體人的自我認識以及人與自然的交流與溝通。片中的“悲憫味”源自雷伊對印度傳統美學意識的刻畫與體驗。作為“印度電影新浪潮”的開篇之作，《大地之歌》迥異於傳統印度歌舞電影刻板的敘事程序與模式化的人物類型，而是以“悲憫”的情調和手法，來描繪電影中每一個具有“存在主義姿態”的故事人物，表現其孤獨、焦慮、絕望與悲愁的真實生活面貌。雷伊在《大地之歌》里真正地描寫了“人”，寫出了他們的性格、情緒、希望乃至絕望和痛苦。然而，雷伊電影里的“悲”不是單純的痛苦與不幸，它們作為一種框架，構築的是磨難之下靈魂的靜謐，也即該片不僅表達了“悲憫味”的情調，強調情調之下隱藏的人本情懷，更以“存在主義的姿態”，寫出了每一個獨立的個體人的性格與靈魂。《大地之歌》既代表著過去，又預示著未來（《名作欣賞》評）。

2021年05月14日，第24屆上海國際電影節“4K修復”單元及“向大師致敬”單元莫里康內配樂作品回顧展發布第二批片單，《大地之歌》入選。